Книга о музыке [заметки]

1

Разновидность скрипки с металлическим раструбом: с виду похожа на причудливый гибрид скрипки и трубы. Была изобретена в 1899 г. инженером Иоганном (Джоном) Штрохом.

2

См. подробнее: Людмила Лбова, Дарья Кожевникова. Формы знакового поведения в палеолите: музыкальная деятельность и фоноинструменты. Новосибирск, 2016.

3

Самые ранние из сохранившихся клинописных табличек вавилонского происхождения найдены на территории Сирии и датируются приблизительно 1200–1250 гг. до н. э.

4

Федерико Гарсиа Лорка. Канте хондо // Избранные произведения в 2 томах. Пер. А. Грибанова. Т. 1. Стихи. Театр. Проза. М., 1976.

5

С оглядкой на эту традицию, очень большую в русском фольклоре, написана в числе прочего колыбельная Гвидону в опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», но Римский уже вкладывает ее в уста «злой» героини — бабы Бабарихи, тогда как в аутентичных версиях «смертные колыбельные» не подразумевают дурных намерений.

6

Иосиф Флавий. Иудейская война. Пер. Я. Чертка.

7

Музыканты римских легионов — тубицены, корницены, букцинаторы и др. — все были принципалами, т. е. в младшем офицерском звании.

8

Джеймс Джордж Фрэзер. Золотая ветвь. Исследование магии и религии. Т. 1. Пер. М. Рыклина.

9

Сравнительно-этнографический метод основывается на гипотезе, что образ жизни алтайских племен XIX века или сельских жителей Сьерра-Леоне мало изменился с эпохи неолита; это позволяет антропологам конструировать обычаи исчезнувших цивилизаций на основании традиций их нынешних «родственников».

10

Джеймс Джордж Фрэзер. Золотая ветвь. Исследование магии и религии. Т. 1.

11

Мирча Элиаде. История веры и религиозных идей. Т. 1.

12

Там же.

13

Николай Кун. Легенды и мифы Древней Греции. М., 2017.

14

Гомер. Одиссея. Пер. В. Вересаева.

15

Страбон. География. Книга X. Пер. Г. Стратановского.

16

Кифара — струнный щипковый инструмент, разновидность лиры. Певца, аккомпанирующего себе на кифаре, называли кифаред.

17

Авлос — духовой музыкальный инструмент с одинарной или двойной тростью.

18

В оригинале формула имеет значение, обратное привычному, отнюдь не гарантирует духовного здоровья богатырю и звучит так: «Orandúm (e)st ut sít mens sán(a) in corpore sano». В переводе Д. Недовича — Ф. Петровского: «Надо молить, чтобы ум был здравым в теле здоровом». Ювенал, Сатира Х.

19

Геродот. История в 9 книгах. Пер. Г. Стратановского.

20

Ю. Холопов, Л. Кириллина, Т. Кюрегян, Г. Лыжов, Р. Поспелова, В. Ценова. Музыкально-теоретические системы. Учебник для историко-теоретических и композиторских факультетов музыкальных вузов. М., 2006.

21

Цит. по: Алексей Лосев. История античной эстетики. Т. III.

22

Современную интерпретацию «Государства» Платона см. в одноименном музыкальном сочинении голландского социалиста и композитора-постминималиста Луи Андриессена.

23

Аристотель. Метафизика. Пер. П. Первова и В. Розанова.

24

Гесиод. Теогония. Пер. В. Вересаева.

25

Аристофан. Лягушки. Пер. А. Пиотровского. В 1745 г. в Париже о «Лягушках» напомнил Ж.-Ф. Рамо в придворном представлении — опере-балете «Платея, или Ревнивая Юнона».

26

Лукиан Самосатский. Как следует писать историю. Пер. С. Толстой.

27

Музыкальная культура древнего мира. Л., 1937.

28

Боэций. Наставление к музыке. Цит. по: Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения. М., 1966.

29

Фригия — историческая местность, область на территории современной Турции.

30

Аниций Манлий Торкват Северин Боэций — философ, богослов, государственный деятель, математик, теоретик музыки, живший в Риме в начале VI в. Переводчик и толкователь трудов древнегреческих и древнеримских философов, в том числе Аристотеля, Цицерона. По обвинению в заговоре против власти и святотатстве осужден и казнен.

31

Боэций. Наставление к музыке. Пер. В. Зубова.

32

Услышать эпитафию Сейкила можно, например, в альбоме «Musique De La Grèce Antique» Грегорио Паниагуа и ансамбля Atrium Musicæ De Madrid (Harmonia Mundi, впервые издан в 1979 г.).

33

Аристотель. Политика. Пер. С. Жебелева.

34

Тит Ливий. История Рима от основания города. Пер. Н. Брагинской.

35

Евгений Герцман. Музыка Древней Греции и Рима. СПб., 1995.

36

Сейчас Оксиринхский гимн можно услышать, например, в исполнении ансамбля Atrium Musicae de Madrid и Грегорио Паниагуа на той же пластинке, что и эпитафию Сейкила, — первое издание альбома «Musique De La Grèce Antique» вышло на лейбле Harmonia Mundi в 1979 г., с тех пор запись неоднократно переиздавалась.

37

Василий Великий. Толкование на пророка Исайю, V, к ст. XII. Цит. по: Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения. М., 1966.

38

Блаженный Августин. Исповедь. Книга X. Там же.

39

Цит. по: Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения.

40

Климент Александрийский. Педагог. II, 4. Там же.

41

Амвросий Медиоланский. Гексамерон.

42

Цит. по: Прот. Василий Металлов. Богослужебное пение русской церкви в период домонгольский. Печатня А. И. Снегиревой, 1912.

43

Мы не знаем деталей его биографии, однако само имя уже является говорящим: уменьшительная форма Perotinus аналогична русскому «Петенька» и, видимо, свидетельствует о любви коллег к нему; эпитет magnus — величайший, — появляющийся в теоретических музыкальных трактатах после его смерти, говорит также об уважении потомков. Наконец, слово «магистр» — так его именуют авторы тех же трактатов — предполагает, что у Перотина была ученая степень и право преподавать.

44

Полулегендарный музыкант, именем которого достоверно не атрибутировано ни единой композиции и которому приписывалось создание Magnus liber organi de gradali et antifonario — Великой книги органумов на мотивы градуала и антифонария (огромного сборника церковной музыки XII–XIII веков), упоминания о чем также встречаются в трактатах того времени.

45

2 Пет. 3:8.

46

Гокет — музыкальный прием, вокальная форма и техника распределения мелодии между разными голосами, так что она становится прерывистой, «заикающейся». Был популярен до XV века и потом реанимирован как жанр и пуантилистическая техника в ХХ веке — например, в серийной музыке.

47

Дискантирование — «разнопение», добавление второго голоса выше основной мелодии церковного напева, импровизирование, украшение хоральной мелодии.

48

Цит. по: Римма Поспелова. Западная нотация XI–XIV веков. Основные реформы (на материале трактатов). М., 2003.

49

Чтобы в полный голос / Смогли воспеть рабы / Твоих деяний чудеса, / Сними грех с [их] уст (лат.).

50

Гвидо Аретинский. Послание о незнакомом пении. Пер. с лат. // Сергей Лебедев, Римма Поспелова. Musica Latina. Латинские тексты в музыке и музыкальной науке: хрестоматия. СПб., 2000.

51

Подробнее см.: Гирфанова М. Мензуральная система музыкальной ритмики, опыт идентификации // Современные проблемы науки и образования. 2014. № 3.

52

Цит. по: Владимир Мартынов. Конец времени композиторов. М., 2002.

53

Цит. по: М. Гаспаров. Поэзия вагантов // Памятники средневековой латинской литературы X–XII веков. М., 1972.

54

Неизвестный автор. Пер. Л. Гинзбурга // Памятники средневековой латинской литературы X–XII веков. М., 1972.

55

Цит. по: А. Веселовский. Разыскания в области русского духовного стиха // Сборник Отделения русского языка и словесности императорской Академии наук. 1883. Т. XXXII. № 4.

56

Гийом де Лоррис, Жан де Мен. Роман о Розе. Пер. И. Смирновой.

57

В Средние века и эпоху Возрождения словом «тенор» называли тот голос в полифонической фактуре, в котором проводился основной напев (как правило, общеизвестный и обычно — крупными длительностями, то есть очень медленно, так что напев тонул в движении остальных голосов). Это связано с этимологией слова: на латыни tenere означает «держать» — тенор был фундаментом многоголосной конструкции.

58

Рондо́ — песенная форма эпохи Возрождения; не путать с инструментальным жанром ро́ндо эпохи классицизма.

59

Цит. по: Сергей Лебедев. Super Omnes Speciosa. Латинская поэзия в музыке Гильома де Машо // Музыкальный интернет-журнал «Израиль — XXI век». 2007. № 5.

60

Татьяна Чередниченко. Музыка в истории культуры. М., 1994. Вып. 2.

61

Франко-фламандская, позже называемая нидерландской полифоническая школа сформировалась на территории Фландрии, вскоре распространила свое влияние на всю Европу от Бургундии до Италии и Германии и объединяет композиторов разных поколений. К первому принадлежат Жиль Беншуа и Гийом Дюфаи, к последующим — Иоганнес Окегем, Якоб Обрехт, Жоскен Депре, Адриан Вилларт, Орландо Лассо и др.

62

Пико делла Мирандола, Джованни. Речь о достоинстве человека. Пер. Л. Брагиной // История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т. 1.

63

На различении консонансов (воспринимаемых как устойчивые) и диссонансов (воспринимаемых как неустойчивые) будет строиться музыкальный язык вплоть до XX века.

64

Лауды — нелитургические религиозные песнопения.

65

Цит. по: Kate van Orden. Music, Authorship, and the Book in the First Century of Print. Berkeley, 2013.

66

Цит. по: Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения.

67

По информации Фонда Адриана Вилларта, www.adriaenwillaert.be.

68

Йохан Хейзинга. Осень Средневековья. Пер. Д. Сильвестрова.

69

Небольшой, «комнатный», не стационарный орган с одной клавиатурой.

70

Если лицо бледно, то причиной тому любовь, это главная причина; и столь горька мне любовь, что в море (фр.).

71

Джозеффо Царлино. Установление гармонии (1558). Цит. по: Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения.

72

Генрих Глареан. Двенадцатиструнник. Там же.

73

Цит. по: Стюарт Исакофф. Музыкальный строй. М., 2016.

74

Антифонное пение, по преданию, использовалось в Иерусалимском храме и в древнегреческой драме и оттуда перешло в христианский церковный обиход. Легенда гласит, что антифоны ввел в литургическую практику святой Иоанн Златоуст.

75

Пьетро Бембо. Рассуждения в прозе о народном языке. Пер. М. Андреева // Литературные манифесты западноевропейских классицистов. М., 1980.

76

В диатоническом звукоряде в объеме октавы семь звуков, отстоящих друг от друга на тон или полутон. В хроматическом — двенадцать, и все они разделены полутонами.

77

Пер. С. Лебедева. Цит. по: http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=8421.

78

Там же.

79

Цит. по: Anthony Newcomb. Carlo Gesualdo and a Musical Correspondence of 1594 // The Musical Quarterly. Vol. LIV. № 4. October 1968.

80

Цит. по: Константин Богданов. Из истории Клякс. Филологические наблюдения. М., 2012.

81

В. Мартынов. Время и пространство как факторы музыкального формообразования // Психология художественного творчества. Хрестоматия. Минск, 2003.

82

В альбоме «Music of the Reformation» ансамбля Die Himlische Cantorey записаны среди прочих сочинения самого Мартина Лютера. Эпизодически в них используется инструментальное сопровождение — в частности, лютня и орган.

83

В образовательной команде Лютера (он отвечал за общую фундаментальную теологию музыки) были еще Меланхтон (за ним — педагогические принципы и учебные планы), Иоганн Вальтер (первый лютеранский кантор, который начиная с 1529 года составил большую часть репертуара) и Георг Рау (ответственный за издания музыкальных и дидактических сборников для школ и церквей).

84

См., например, альбом «Musik für San Marco in Venedig / Music for San Marco in Venice», записанный хором и оркестром имени Бальтазара Неймана под управлением Томаса Хенгельброка (DHM / Deutsche Harmonia Mundi, 1999).

85

Цит. по: Mark Ringer. Opera’s First Master: The Musical Dramas of Claudio Monteverdi. Pompton Plains, NJ, 2006.

86

Цит. по: Эд Йонг. Как микробы управляют нами. М., 2017.

87

Один из примеров классицистской усмешки на тему иномирных симуляций см. в опере Гайдна «Лунный мир».

88

Христиан Гюйгенс. Трактат о свете, в котором объяснены причины того, что с ним происходит при отражении и при преломлении, в частности при странном преломлении исландского кристалла. Пер. Н. Фредерикса.

89

В XIV–XVII веках шансон и его близкая родственница air de cour (песня возвышенного содержания) были одними из главных жанров французской светской вокальной музыки и поэзии. Строфические полифонические песни — шансон — писали А. Вилларт, Ж. Депре, К. Жанекен, О. Лассо, Й. Окегем и др.

90

Каччини в предисловии к сборнику своих вокальных произведений «Новая музыка» (1602), цит. по: Т. Ливанова. История западноевропейской музыки до 1789 года. М., 1983.

91

Цит. по: Музыкальная эстетика Западной Европы XVII–XVIII веков. М., 1971.

92

Цит. по: М. Иванов-Борецкий. Материалы и документы по истории музыки XVIII века. М., 2019.

93

Mattheson, J. Der vollkommene Capellmeister. Kassel, 1739.

94

Джамбаттиста Марино. Слово о музыке. Цит. по: История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: в 5 т. М., 1964. Т. 2.

95

Зингшпиль, маска — одни из многих локальных вариантов жанра оперы.

96

Цит. по: Николаус Арнонкур. Музыка барокко. Путь к новому пониманию. М., 2019.

97

Об игровом смешении божественных и светских, социальных и мифологических ролей до степени неразличимости в опере раннего барокко см. знаменитую кинотрилогию режиссера Жана-Пьера Поннеля по операм Монтеверди «Орфей», «Коронация Поппеи», «Возвращение Улисса на родину».

98

Впрочем, в некоторых залах — таких как лондонский Альберт-холл — всё по-прежнему обстоит так же, как в XVII веке.

99

Цит. по: Кириллина Л. В. Классический стиль в музыке XVIII — начала XIX века. Часть III. Поэтика и стилистика. М., 2007.

100

Арнальта — героиня оперы Монтеверди на либретто Франческо Бузенелло «Коронация Поппеи», нянька заглавной героини (любовницы императора Нерона), наставляет подопечную, пытаясь уберечь от опасной близости к сильным мира сего.

101

Искусство расшифровки музыки эпохи барокко в наши дни называют «исполнительской реализацией» партитуры, в которой записано далеко не все и не в такой точности, как в музыке XIX и XX веков.

102

Цит. по: Ливанова, op. cit.

103

Жанр арии-плача — lamento — станет эмблематическим для опер разных эпох, от плача Дидоны Перселла до хрестоматийного ариозо Канио «Смейся, паяц» из «Паяцев» Леонкавалло.

104

Гендерная вокальная интрига сохранялась и в XVIII веке, например в Риме, где женщины на сцене были под запретом и женские партии пели кастраты.

105

Roger Pickering. Reflections Upon Theatrical Expression. Forgotten Books, 2018.

106

Услышать пение Морески можно, например, на пластинке «Alessandro Moreschi — The Last Castrato (Complete Vatican Recordings)», впервые изданной лейблом Opal в 1984 г.

107

Большинство ранних опер, написанных немецкими композиторами, утеряно, как «Дафна» Шютца на переведенное либретто Ринуччини.

108

Главная мужская и главная женская партии.

109

Мемуары Карло Гольдони, содержащие историю его жизни и его театра. Пер. С. Мокульского. М., 1997.

110

Benedetto Croce. I Teatri di Napoli. Bari, 1947.

111

Так по созвучию с итальянским словом caccia (охота) в Британии называли бесконечные каноны на светские тексты; их пели компаниями в клубах.

112

Semi-opera (ит.) — «полуопера».

113

Цит. по: Джек Уэстреп. Перселл. Пер. А. Кочнева. Л., 1980.

114

Сюжет с волшебницей Армидой стал одним из любимейших для оперных композиторов, включая Генделя, Люлли, Глюка, Гайдна, Россини.

115

Цит. по: Иштван Барна. Если бы Гендель вел дневник… Пер. В. Тогобицкого. Будапешт, 1978.

116

Цит. по: Английская комедия XVII–XVIII веков. Антология. Пер. П. Мелковой. М., 1989.

117

Посвящение «Альцесты», 1768, цит. по: Материалы и документы по истории музыки. М., 1934.

118

Сказался совместный опыт работы над балетом «Дон Жуан» с Гаспаро Анджолини, еще одним театральным реформатором, наряду с Жаном-Жаком Новерром превратившим балет из дивертисментного в сюжетный.

119

Цит. по: Patricia Howard. C. W. Von Glück: Orfeo. Cambridge University Press, 1981.

120

Цит. по: Иванов-Борецкий, op. сit.

121

Цит. по: Павел Луцкер. Традиция итальянской комической оперы в XVII — первой половине XVIII века: генезис и поэтика жанра: диссертация. М., 2015.

122

Все четыре исполнялись под руководством Иоганна Маттезона в Гамбурге в Страстную неделю 1719 года.

123

Джон Элиот Гардинер. Музыка в небесном граде. Портрет Иоганна Себастьяна Баха. Пер. Р. Насонова и А. Андрушкевич. М., 2019.

124

Там же.

125

Цит. по: Donald Burrows. Music and Theatre in Handel's World: The Family Papers of James Harris 1732–1780. Oxford University Press, 2002.

126

Там же.

127

В Италии с кантатами связан целый корпус текстов, создаваемых специально для музыки, — poesia per musica.

128

Цит. по: Альберт Швейцер. Иоганн Себастьян Бах. М., 2016.

129

«Я есмь Сущий» (нем.). Исх, 3:14–15, слова Господа, обращенные к пророку Моисею.

130

Звук на клавире быстро затухает, а на органе длится столько, сколько музыкант удерживает клавишу нажатой.

131

«Мысли о музыкальной эстетике» (цит. по: Кириллина Л. Классический стиль в музыке. Т. 1. М., 1996).

132

Пер. И. Приходько.

133

В австрийских землях пристрастие к духовым инструментам породило особый репертуар для Harmoniemusik — небольших духовых ансамблей; они использовались в аристократических домах для развлекательной и застольной музыки, подобный ансамбль современный слушатель может услышать у Моцарта — в сцене последнего ужина Дон Жуана.

134

Цит. по: Neal Zaslaw. Mozart’s Symphonies: Context, Performance Practice, Reception. Oxford, 1989.

135

Цит. по: Julie Ann Sadie. Concerto // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. New York, 2011.

136

По имени Пиндара — древнегреческого поэта-лирика; пиндарические оды в классицистской эстетике считались образцом сложности и загадочности.

137

См.: Кириллина. Там же.

138

Духовные концерты Михаэля Преториуса и Генриха Шютца в Германии были больше всего похожи на мадригалы по итальянскому образцу с чередованием инструментальных пассажей и вокальной полифонии.

139

Жанр концертной симфонии, особенно популярный во Франции, допускал самые разные, нестандартные сочетания солирующих инструментов и мог быть схож и с барочным «большим концертом», и с симфоническими сочинениями классической эпохи.

140

Старинный итальянский танец в умеренном темпе. В характерном ритме сицилианы написаны, например, знаменитая ария Альцины «Mi restano le lagrime» («Альцина» Генделя) и Adagio Фортепианного концерта № 23 Моцарта.

141

Вольфганг Амадей Моцарт. Письма. М., 2000.

142

Булычева А. Воображаемый театр Франсуа Куперена // Старинная музыка. 2000. № 2.

143

Никифоров С. Телеман и Гендель: цветы полувековой дружбы // Старинная музыка. 2017. № 2.

144

Аккомпанированные сонаты, что вдобавок включали партию виолончели, стали предшественниками классического фортепианного трио с уже равноправными партиями скрипки, виолончели и фортепиано.

145

Цит. по: Michael Tilmouth. Quartet. The New Grove Dictionary.

146

В знаковой для позднего Бетховена тональности написаны фортепианная соната № 29, Adagio Девятой симфонии, Credo Торжественной мессы.

147

Из письма от 19 августа 1949 года, цит. по: Constructive Dissonance: Arnold Schoenberg and the Transformations of Twentieth-Century Culture. University of California Press, 1997.

148

Эпохой грюндерства в узком смысле называют время экономического подъема в Австрии и Германии с начала 1850-х годов до кризиса 1873 года, период индустриализации, возникновения крупных промышленных и банковских корпораций, в политике — классический либерализм, в эстетике — стиль «историзм» с его технологизмом и ретроспективными тенденциями. В широком смысле «грюндерство» — экономика, этика и эстетика всей второй половины XIX века в Европе с ее расцветом буржуазного потребления.

149

Наум Берковский. Романтизм в Германии. Л., 1973.

150

Эрнст Теодор Амадей Гофман. Инструментальная музыка Бетховена. Пер. С. Апта.

151

Новелла «Приключения в новогоднюю ночь» (Die Abenteuer der Silvester-Nacht) из 4-го тома сборника «Фантазии в манере Калло». Пер. Г. Снежинской. 1815.

152

Цит. по: Лариса Кириллина. Бетховен: неосуществленные замыслы 1820-х годов // Процессы музыкального творчества. Вып. 4. М., 2000.

153

Существует также предположение, что Бетховен намеревался посвятить Героическую симфонию погибшему в бою принцу Прусскому Людвигу (Луи Фердинанду), талантливому музыканту и композитору, весьма высоко ценимому Шуманом (и погибшему весьма героически — он отказался сдаться в плен, принцев на войне обычно не убивали); в итоге симфония была посвящена не узурпатору и не герою, а меценату — князь Франц Максимилиан Лобковиц купил посвящение за внушительную сумму.

154

Н. Берковский, op. cit.

155

Цит по: Московский музыкальный вестник, 01.02.2000.

156

Считается, что термин «романтизм» может происходить от «романа», «романтики», «романской архитектуры» и означать как стиль, так и метод или художественную систему, служить синонимом исторического и географического эскапизма и так далее.

157

Цит. по: Н. Берковский. Литературная теория немецкого романтизма.

158

В 1830–1850-е годы бельгийский музыковед, журналист и композитор Франсуа Жозеф Фетис устраивал в Париже регулярные просветительские концерты (Concerts Historiques) с комментариями, где звучала малоизвестная музыка XVI–XVII веков.

159

Цит. по: William Smialek. Simply Chopin.

160

Цит. по: Стюарт Исакофф. Громкая история фортепиано. Пер. Л. Ганкина. М., 2014.

161

Цит. по: П. И. Чайковский. Переписка с Н.-Ф. фон Мекк. М., 2016.

162

Цит. по: Юлий Кремлев. Эдвард Григ. М., 1958.

163

Вильгельм Генрих Вакенродер. Фантазии об искусстве. М., 1977.

164

Роберт Шуман. О музыке и музыкантах. М., 1975.

165

Фридрих Шлегель. Из Атенейских фрагментов // Литературные манифесты западноевропейских романтиков. М., 1980.

166

Гёррес предположил, что имя средневекового рыцаря Парцифаля имеет персидское происхождение.

167

Цит. по: Эстетика немецких романтиков. Пер. А. Михайлова. М., 1987.

168

Ференц Лист. Избранные статьи. М., 1959.

169

Цит. по: Анри Лиштанберже. Рихард Вагнер как поэт и мыслитель. СПб., 1904.

170

Эдуард Ганслик. О прекрасном в музыке. М., 1885.

171

Lied (нем.; мн. число — Lieder) — песня; обычно этим словом обозначают песни немецких авторов и другие композиторские песни, написанные в духе немецкой традиции, например некоторые песни Грига, Листа и др.

172

Цит. по: Daniel Beller-McKenna. Brahms and the German Spirit. Harvard University Press, 2004.

173

Там же.

174

Среди них «Систематическое учение о модуляции как основа учения о музыкальных формах» Хуго Римана — оно легло в основу не только немецкого, но и российского, а потом и советского музыкального образования.

175

В доказательство своего служения идолу целостности формы Вагнер утверждал, что все музыкальное развитие «Кольца нибелунга» выведено из начальных мотивов первой оперы тетралогии, «Золота Рейна».

176

Из воспоминаний Генриха Лаубе, цит. по: М. Давыдова. Джакомо Мейербер. Его жизнь и музыкальная деятельность.

177

Франц Верфель. Верди. Роман оперы. М., 1962.

178

Пер. Теодоры Ириновой.

179

По тому же случаю реймской коронации Карла X написана одна из последних опер Россини «Путешествие в Реймс, или Гостиница „Золотая лилия“». Россини называл «Путешествие» не оперой, а «сценической кантатой», но оно стало квинтэссенцией оперного стиля бельканто.

180

Певческая школа (лат.). Парижское музыкально-учебное заведение, ставшее оплотом реставраторских тенденций и консервации католических музыкальных традиций на рубеже XX века.

181

Партитура написана для грандиозного состава из примерно 200 хористов, больше 100 оркестрантов, четырех дополнительных духовых оркестров, размещенных в соответствии с четырьмя сторонами света, и множества ударных, включая 16 литавр, причем согласно авторским указаниям количество певцов может быть увеличено до 400 и даже 800 человек.

182

Список приведен в «Большом трактате о современной инструментовке и оркестровке», впервые опубликованном в 1844 году.

183

Луи Моро Готшальк (1829–1869) — пианист и композитор родом из Нового Орлеана, сын еврейского эмигранта из Лондона и матери-креолки, был не принят в Парижскую консерваторию, по преданию — со словами: «Америка — страна паровых машин, а не музыкантов».

184

Цит. по: А. Хохловкина. Берлиоз. М., 1966.

185

Роберт Шуман. О музыке и музыкантах. М., 1978. Т. II.

186

Лендлер — старинный австрийско-немецкий трехдольный танец. Считается предшественником вальса.

187

Цит. по: Игорь Бэлза. Антонин Дворжак. М., 1949.

188

Ференц Лист. Избранные статьи. М., 1959.

189

Этот прием Листа называется монотематизмом, когда у разных тем есть общий корень — короткий мотив: так, в «Фауст-симфонии» угловатая тема Фауста при встрече с Гретхен становится мягкой, лирической, а Мефистофель вообще не имеет своей темы, но искажает темы Фауста.

190

Н. Берковский. Романтизм в Германии.

191

«Блестящий стиль», связанный с музыкой знаменитых венских композиторов и пианистов — Муцио Клементи, Игнаца Мошелеса, Иоганна Гуммеля, Карл Черни описывает как «чрезвычайно ясное, подчеркнуто акцентированное и сильное туше (удар по клавишам), благодаря чему звук становится исключительно отчетливым».

192

Александр Михайлов. Этапы развития музыкально-эстетической мысли в Германии XIX века // Музыкальная эстетика Германии XIX века. М., 1981.

193

Цит. по: Sandra Mangsen, John Irving, John Rink and Paul Griffiths. Sonata // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London, 2001.

194

Н. Берковский, op. cit.

195

Цит. по: Sebastian D. G. Knowles. Death By Gramophone // Journal of Modern Literature. Vol. 27. № 1–2 (2003).

196

В «Лунном Пьеро» Шёнберг параллельно со Стравинским в «Трех стихотворениях из японской лирики» одним из первых создает новый тип камерного ансамбля нетрадиционного состава — как радикально сокращенного оркестра, который станет базовым для музыки XX века.

197

Цит. по: Nicolas Slonimsky. Lexicon of Musical Invective: Critical Assaults on Composers Since Beethoven's Time. New York, 1952.

198

Цит. по: Любовь Пчелкина, Андрей Смирнов. Музыка и музыкальные технологии авангарда // Энциклопедия русского авангарда. М., 2014. Т. II. Кн. 1.

199

Цит. по: Дмитрий Смирнов. О симфонии Веберна. Немного истории // Музыкальная академия. 1995. № 3.

200

Там же.

201

Первый тираж первой большой работы З. Фрейда «Толкование сновидений» вышел в 1900 году.

202

Тезис о «комплексе Электры» впервые сформулирован в работе Карла Юнга «Теория психоанализа» (1913) и не был поддержан З. Фрейдом.

203

David Hendy. Noise: A Human History of Sound and Listening. London, 2013.

204

Цит. по: Алекс Росс. Дальше шум. М., 2012.

205

Цит. по: В. Екимовский. Оливье Мессиан. М., 1987.

206

Манифесты итальянского футуризма. Собрание манифестов Маринетти, Биччьони, Карра, Руссоло, Балла, Северини; Прателла, Сен-Пуан. Пер. В. Шершеневича, М., 1914.

207

В начале 1950-х идея шумовой музыки раннего авангарда реализуется в конкретной музыке и «музыке для магнитной пленки» Пьера Шеффера.

208

П. Поспелов. Елочная революция // Меломан. 2018. № 2.

209

Теодор Адорно. Философия новой музыки. Пер. Б. Скуратова. М., 2001.

210

Техника ready made (от англ. ready — готовый, made — сделанный) — придание эстетической функции предметам, изначально ей не обладавшим. В изобразительном искусстве впервые использована французским художником Марселем Дюшаном, автором скандально знаменитого «Фонтана». В музыке термин используется в широком смысле, для обозначения работы композиторов с готовыми, старинными или современными стилям или элементами (см. Сергей Невский. ХХ век. Вторая серия. Сериализм. https://www.belcanto.ru/12051528.html).

211

Harvey Sachs. Toscanini: Musician of Conscience. New York, 2017.

212

Юрий Холопов. Артур Лурье и его фортепианная музыка // Артур Лурье. Произведения для фортепиано. М., 1993.

213

Цит. по: Антон Ровнер. Становление музыкального авангарда в начале XX века // Словесница искусств. 2006 (1). № 17.

214

В России вариант «Предварительного действа» за двойной подписью Скрябина — Немтина частично исполнялся Кириллом Кондрашиным, а полные исполнения (концертные или в записи) наперечет: их делали Владимир Ашкенази, Лейф Сегерстам, Владимир Юровский.

215

Цит. по: Л. Кокорева. Клод Дебюсси. М., 2010.

216

Премьера оперы Клода Дебюсси по пьесе Мориса Метерлинка состоялась в апреле 1902 года, в том же году свою симфоническую поэму «Пеллеас и Мелизанда» пишет Шёнберг.

217

Цит. по: Ариан Шартон. Дебюсси. Пер. Л. Чечет. М., 2016.

218

Жан Кокто. Петух и Арлекин. СПб., 2000.

219

La Belle epoque (фр.) — время буржуазного экономического взлета, Серебряный век европейской культуры — принято ограничивать последним десятилетием XIX века и первым — XX века, прежде всего во Франции, Бельгии и соседних государствах. «Прекрасная эпоха» одновременно могла бы называться «Эпохой прекрасного» — культ красоты, отчасти современной, отчасти обращенной в прошлое, но так или иначе принципиально лишенной функции общественной полезности, питал европейское искусство. «Прекрасная эпоха» не имела официального начала, но у нее есть официальная дата окончания — начало Первой мировой войны.

220

Арнольд Шёнберг. Симфонии из народных песен / Фольклористские симфонии // Стиль и мысль. Статьи и материалы. Пер. Н. Власовой и О. Лосевой. М., 2006.

221

Цит. по: С. Прокофьев. Материалы. Документы. Воспоминания. М., 1961.

222

Сергей Прокофьев. Дневник. Часть 1, 1907–1918. Париж, 2002.

223

Цит. по: Richard Taruskin. Oxford History of Western Music.

224

Арнольд Шёнберг. Новая музыка, устаревшая музыка, стиль и мысль // Стиль и мысль. Статьи и материалы. Пер. Н. Власовой и О. Лосевой. М., 2006.

225

Андрей Белый. Символизм как миропонимание. М., 1994.

226

Хосе Ортега-и-Гассет. Восстание масс. Пер. А. Гелескула. М., 2000.

227

Там же.

228

Вместе с Прологом к не написанной по заказу Большого театра опере «Оранго» по мотивам модной в 1920-е евгеники, номера для варьете в начале XXI века были обнаружены в архивах Музея имени Глинки историком Ольгой Дигонской, собраны из разрозненных листков и с благословения Ирины Шостакович оркестрованы музыковедом Джерардом Макберни. Премьера балета состоялась в Пермском оперном театре в 2015 г.

229

Пер. А. Зверева.

230

Цит. по: Mihai Cucos. «A Few Points about Burt Bacharach…» // Perspectives of New Music. 43. № 1 (Winter 2005).

231

Цит. по: Алекс Росс. Дальше — шум. Слушая XX век. Пер. А. Гиндиной и М. Калужского. М., 2012.

232

Петр Поспелов. Елочная революция // Меломан. 2018. № 2.

233

Екатерина Власова. 1948 год в советской музыке. М., 2010.

234

П. Поспелов, op. cit.

235

Сумбур вместо музыки // Правда. 28 января 1936 г.

236

Charles Ives. Memos. Edited by John Kirkpatrick. 1972. Reprint. New York, 1991.

237

Игорь Стравинский. Статьи и материалы. М., 1973.

238

Martin Clark. Mussolini. London, 2002.

239

David Hendy, op. cit.

240

Там же.

241

Игорь Стравинский. Хроника моей жизни. М., 2005.

242

Подробнее см.: Андрей Пучков. Поэтика античной архитектуры. Киев, 2008; Александр Михайлов. Архитектура как застывшая музыка // Античная культура и современная наука. M., 1985.

243

Антон Веберн. Лекции о музыке. М., 1975. Пер. В. Шнитке.

244

Цит. по: Composers on Music. Ed. Sam Morgenstern. New York, 1956.

245

Цит. по: Лидия Раппопорт. Артюр Онеггер. Л., 1967.

246

Цит. по: Зоя Гулинская. Николай Яковлевич Мясковский. М., 1985.

247

Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich as Related to and Edited by Solomon Volkov. New York, 1979.

248

Правда. 11 февраля 1948 г.

249

Михаил Просняков. Изменения принципа композиции в современной Новой музыке. Цит. по: Юрий Холопов. Новые парадигмы музыкальной эстетики XX века // Российская музыкальная газета. 2003. № 7–8.

250

Лариса Кириллина. Лючано Берио // ХХ век. Зарубежная музыка. Очерки и документы. Вып. 2. М., 1995.

251

Герберт Маркузе. Конец утопии. Пер А. Смирнова // Логос. 2004. № 6.

252

Цит. по: Раиса Куницкая. Французские композиторы XX века: Очерки. М., 1990.

253

Дьёрдь Лигети. Превращения музыкальной формы // Дьёрдь Лигети. Личность и творчество. Под ред. Ю. Крейнина. М., 1993.

254

Цит. по: Richard Taruskin. Oxford History of Western Music. 2005.

255

Пер. А. Шурбелева.

256

Кэти Берберян (1925–1983) — певица, звезда музыки авангарда, барокко и фольклора. Первая исполнительница специально для нее написанных сочинений композиторов второго авангарда, в том числе ключевого сочинения европейских 1960-х — «Folk songs» Лючано Берио.

257

Цит. по: Joel Chadabe. Electric Sound: The Past and Present of Electronic Music. New York 1996.

258

Цит. по: Richard Taruskin, op. cit.

259

Цит. по: Марианна Высоцкая, Галина Григорьева. Музыка XX века: от авангарда к постмодерну. М., 2011.

260

Премьера «Симфонической поэмы для ста метрономов» Лигети состоялась в 1963 году в Нидерландах и стала скандалом. Механические метрономы для ее исполнения необходимо завести на разную скорость и разную продолжительность работы, так чтобы они останавливались один за другим. Своего рода авангардистская реплика на тему «Прощальной симфонии» Гайдна заканчивается, когда останавливается последний метроном.

261

John Cage. Silence: Lectures and Writings. Chicago, 1961.

262

Полное название пьесы 1989 года — One³ = 4′33″ (0′00″) + [G clef].

263

Алекс Росс. Дальше — шум. Слушая XX век. Пер А. Гиндиной и М. Калужского. М., 2012.

264

Янг был участником группы Fluxus с ее лозунгом «Искусство есть жизнь, жизнь есть искусство».

265

Компанию Янгу в ансамбле экспериментальной музыки составляли среди прочих художница и его жена Мариан Зазила и Джон Кейл, сооснователь группы The Velvet Underground.

266

Одно из ключевых художественных направлений второй половины XX века, в котором грань между разными видами искусств стирается, место произведения занимает его описание и/или документация, художественный жест становится созданием ситуации искусства, а не произведения; концептуализм восходит к опытам создателя принципа ready made (использования «готовых вещей» как артефактов) Марселя Дюшана.

267

Владимир Мартынов. Время и пространство как факторы музыкального формообразования // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л., 1974.

268

Светлана Савенко. Карлхайнц Штокхаузен // XX век. Зарубежная музыка. Очерки, документы. Вып. 1. М., 1995.

269

Allen Edwards. Flawed Words and Stubborn Sounds: A Conversation with Elliott Carter. New York, 1971.

270

Настасья Хрущева. Случайность и порядок: поэтика Стефана Малларме в «Молотке без мастера» Булеза // Opera musicologica. 2013. № 1 (14).

271

Цит. по: Владимир Мартынов. Зона Opus Posth, или Рождение новой реальности. М., 2008.

272

По словам музыковеда Юрия Холопова, сериальность возникает, когда на звуковысотную серию накладывается ритмическая. Но термины «сериализм» и «сериальность» часто взаимозаменяемы.

273

Цит. по: Karl Wörner. Stockhausen. Life and Work. Berkeley and Los Angeles, 1976.

274

Цит. по: Richard Taruskin, op. cit.

275

Цит. по: Dika Newlin. Schoenberg Remembered: Diaries and Recollections 1938–1976. New York, 1980.

276

Цит. по: Joel Chadabe, op. cit.

277

Steve Reich. Music as a Gradual Process // Writings on Music, 1965–2000. New York, 1968.

278

Цит. по: Geoff Smith & Nicola Walker Smith. New Voices: American Composers Talk about Their Music. Portland, 1995.

279

Пер. Л. Синянской.

280

Шесть взглядов на Стива Райха. Российские композиторы о патриархе американского минимализма, его музыке и его секрете. https://www.colta.ru/articles/music_modern/12613-shest-vzglyadov-na-stiva-rayha.

281

Григорий Шнеерсон. О музыке живой и мертвой. М., 1960.

282

Цит. по: Светлана Лаврова. Дж. Баланчин — композитор и творческий партнер композитора //

Вестник Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. 2015. № 1.

283

Цит. по: Сергей Невский. Серьезная музыка в XXI веке: авангард или классика? https://www.dw.com/ru/серьезная-музыка-в-21-веке-авангард-или-классика/a-573940

284

Жерар Гризе. Структурирование тембров в инструментальной музыке. Перевод и комментарии Д. Шутко // Музыкальная академия. 2000. № 4.

285

Мечислав (Моисей, Мойше) Вайнберг родился в Варшаве, в 1939-м после раздела Польши бежал в СССР, семья была депортирована в гетто и погибла.

286

Шнитке родился в городе Энгельс в еврейско-немецкой семье, его отец был родом из Франкфурта-на-Майне.

287

Симфония должна была появиться в 1955 году к пятидесятилетию «Кровавого воскресенья», но задержалась и стала такой, какой мы ее теперь знаем.

288

Исайя Берлин. Шостакович в Оксфорде. Пер. Е. и С. Шабуцких // Иностранная литература. 2011. № 6.

289

Benjamin Britten. On Receiving the Aspen Award. London, 2003.

290

Там же.

291

Отчетный доклад первого секретаря Правления Союза композиторов СССР Т. Н. Хренникова. Из публикации в газете «Советская культура», 23 ноября 1979 г.

292

Беседы с Альфредом Шнитке. Сост. А. Ивашкин. М., 1994.

293

Цит. по: М. Высоцкая, Г. Григорьева, op. cit.

294

Цит. по: Richard Taruskin, op. cit.

295

Цит. по: Keith Potter. Four Musical Minimalists. Cambridge University Press, 2008.

296

Вера Холопова. Композитор Альфред Шнитке. М., 2006.

297

Симфония при советской власти была исполнена один раз и не в столице, а в Горьком (Нижний Новгород).

298

Цит. по: Лючано Берио. Фрагменты из интервью и статей // XX век. Зарубежная музыка. Очерки и документы. Вып. 2. М., 1995. Пер. Л. Кириллиной.

299

Benjamin Britten, op. cit.

300

George Rochberg. The Aesthetics of Survival: A Composer’s View of Twentieth-Century Music. University of Michigan Press, 1984.

301

Роман Насонов. Бриттен // Искусство. ИД «Первое сентября». 2003. № 20.

302

Там же.

303

Михаил Эпштейн. Искусство авангарда и религиозное сознание // Новый мир. 1989. № 12.

304

Третья симфония Гурецкого стала основой для хита «Gorecki» британской электронной группы Lamb.

305

От латинского tintinnabulum — маленький колокольчик на столбе базилики, указывающий на связь церкви с папой и возвещающий о его появлении.

306

Цит. по: М. Высоцкая, Г. Григорьева, op. cit.

307

Там же.

308

Татьяна Цареградская. Брайан Фернихоу. Очарование музыкального жеста // Научный вестник Московской консерватории. 2014.

309

Томас Адес, интервью Ольги Манулкиной. «Я не делаю различий между музыкой, написанной в последнюю тысячу лет» // Коммерсант. 30.10.2007.

310

Брайан Фернихоу, интервью Алексея Мунипова. «Возможно, эпоха современной музыки закончилась». https://www.colta.ru/articles/music_classic/16792-vozmozhno-epoha-sovremennoy-muzyki-zakonchilas.

311

Lento (ит.: — медленно, протяженно) — традиционное обозначение темпа в музыке.

312

Richard Taruskin, op. cit.

313

Настасья Хрущева. Метамодерн в музыке и вокруг нее. М., 2020.

314

У «Зимы священной» 1949 г. две редакции — 1998 и 2006 гг. В 2021 г. Теодор Курентзис исполнил фактически третий, гибридный вариант симфонии.

315

«Идея тотальной организации, ведущей к тотальному хаосу». Интервью С. Невского газете «Коммерсант», 2012.

316

Site-specific art — художественное направление, главная идея которого связана с созданием произведений (скульптура, театр, живопись, инсталляция и т. д.), предназначенных для определенной локации.

317

Leo Beranek. Concert Halls and Opera Houses: Music, Acoustics, and Architecture. Springer, 2003.

318

Здесь и далее комментарии Софьи Кругликовой взяты из интервью авторам книги.

319

Ambience (англ.) — окружение, обстановка. В звукозаписи означает акустическую среду, атмосферу того или иного пространства. От того же корня происходит жанровый термин ambient, означающий преимущественно фоновую электронную музыку, в которой используются обработанные звуки города или природы.

320

Anastasia Tsioulcas. Why can’t streaming services get classical music right? https://www.npr.org/sections/therecord/2015/06/04/411963624/why-cant-streaming-services-get-classical-music-right

321

Николаус Арнонкур. Музыка языком звуков. Путь к новому пониманию музыки. Пер. И. Приходько. СПб., 2005.

322

Уртекст (от нем. Urtext, подлинник) — авторская запись музыкального произведения.

323

https://www.youtube.com/watch?v=RDcvJRuBAfI

324

Буквально — «жемчужная игра» (фр.).

325

Tim Ashley. The butcher of Bach. Guardian, 28 Jan 2005. https://www.theguardian.com/music/2005/jan/28/classicalmusicandopera.jsbach

326

Stephen Davies. Musical Works and Performances: A Philosophical Exploration. Oxford, 2004.

327

Paul Hindemith. Johann Sebastian Bach: Heritage and Obligation. New Haven, 1952.

328

Цит. по: Harry Haskell. The Early Music Revival. New York, 1996.

329

Bruce Haynes. The End of Early Music. Oxford, 2007.

330

Fabian, Dorottya & Emery Schubert. Is there only one way of being expressive in musical performance? Sydney, 2002.

331

Corinna da Fonseca-Wollheim. Unleashing the potential of the strings. New York Times, 2013. https://www.nytimes.com/2013/09/01/arts/music/more-musicians-are-trying-period-instruments.html

332

Bruce Haynes, op. cit.

333

Lydia Goehr. The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music. Oxford, 2007.

334

Готфрид Зильберман (1683–1753) — конструктор музыкальных инструментов, строитель органов, современник Иоганна Себастьяна Баха.

335

Александр Туманов. Шаги времени // Семь искусств. 2013. № 12 (48).

336

Из сопроводительного текста к записи «Страстей по Иоанну» Баха (Johannes Passion (Erste Schallplattenproduktion in Originalbesetzung mit Originalinstrumenten). Telefunken, 1966).

337

Caswell, Austin B. The development of seventeenth-century French vocal ornamentation and its influence upon late Baroque ornamentation-practice. Ph. D. diss., University of Minnesota, 1964.

338

Bruce Haynes, op. cit.

339

Цит. по: Bruce Haynes, op. cit.

340

Цит. по: Bernard D. Sherman. Inside Early Music: Conversations with Performers. Oxford, 1997.

341

Подробнее об оркестрах и дирижерах, специализирующихся на исполнении старинной музыки, — в главах 14 и 16.

342

Simon Rattle interview: happy to be home. https://www.telegraph.co.uk/culture/music/classical-music/7361681/Simon-Rattle-interview-happy-to-be-home.html

343

A&R, Artists & Repertoire — артисты и репертуар (англ.) — подразделение рекорд-компании, отвечающее за поиск новых артистов и коммуникацию с уже подписанными на лейбл музыкантами.

344

Цит. по: Лебрехт, Норман. Маэстро, шедевры и безумие. Тайная жизнь и постыдная смерть индустрии классических грамзаписей. Пер. С. Ильина. М., 2009.

345

Pilavachi, Costa. Know your customers: Costa Pilavachi on the classical recording industry. https://www.rhinegold.co.uk/classical_music/know-customers-costa-pilavachi-classical-recording-industry/

346

Лебрехт, Норман. Кто убил классическую музыку? Пер. Е. Богатыренко. М., 2007.

347

Pilavachi, Costa, op. cit.

348

Цит. по: John W. Freeman. The Cutting Edge // Opera News, 60. October 1995. No. 4.

349

Цит. по: Лебрехт, Норман. Маэстро, шедевры и безумие. Тайная жизнь и позорная смерть индустрии классических грамзаписей. Пер. С. Ильина, М., 2009.

350

Opera Musicologica. 2009. № 2 (2).

351

Michael Church. Why cutting-edge classical music is the preserve of the minors. https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/why-cutting-edge-classical-music-preserve-minors-6230473.html

352

Jens F. Laurson. European orchestras start recording labels to defy extinction. https://www.dw.com/en/european-orchestras-start-recording-labels-to-defy-extinction/a-4783706

353

Melanie Sevcenko. Berlin Philharmonic launches label with Schumann's symphonies. https://www.dw.com/en/berlin-philharmonic-launches-label-with-schumanns-symphonies/a-17675775

354

Jens F. Laurson, op. cit.

355

Charlotte Gardner. Making waves: classical music and the rise of streaming. https://www.gramophone.co.uk/features/article/making-waves-classical-music-and-the-rise-of-streaming

356

World’s Greatest Orchestras // Gramophone. 23 March 2010. https://www.gramophone.co.uk/features/article/the-world-s-greatest-orchestras.

357

Цит. по: Michael A. Kennedy. The LSO Today.https://www.ism.org/features/the_lso_today.

358

World’s Greatest Orchestras, op. cit.

359

Борис Филановский. Брамс. Симфония № 1 До минор, Вариации на тему Гайдна. Budapest Festival Orchestra, Иван Фишер. https://artelectronics.ru/posts/brams-simfoniya-1-do-minor-variatsii-na-temu-gajdna-budapest-festival-orchestra-ivan-fisher

360

https://www.br-so.de/symphonieorchester/maestro-mariss-jansons/

361

Цит. по: Michael McManus. Jansons Conquers Japan // Gramophone. Vol. 90. May 2013.

362

World’s Greatest Orchestras, op. cit.

363

Цит. по: Mark Pullinger. Chailly and the Berliner Philharmoniker: the critics’ choice for World’s Best Conductor and Orchestra. https://bachtrack.com/worlds-best-orchestra-best-conductor-critics-choice-september-2015

364

World’s Greatest Orchestras, op. cit.

365

Trevor Herbert. The Trombone. Yale, 2006.

366

World’s Greatest Orchestras, op. cit.

367

Статус Александра Вустина как композитора в резиденции Госоркестра не прерывался до его смерти во время пандемии коронавируса в 2020 году.

368

The Glorious Instrument // Time. 22 Feb 1963.

369

World’s Greatest Orchestras, op. cit.

370

Там же.

371

World’s Greatest Orchestras, op. cit.

372

Ivan Hewett. Why they are hooked on classical // The Telegraph. 20 May 2006. https://www.telegraph.co.uk/culture/music/3652458/Why-they-are-hooked-on-classical.html

373

Гюляра Садых-заде. В Японии симфонические абонементы передаются по наследству // Ведомости. 26 октября 2016 г.

374

Коммерсантъ. № 8. 18.01.2013.

375

Max Reinhardt. Festliche Spiele. Ein Gespräch mit Max Reinhardt (1935) // Erwin Kerber (Hg.). Ewiges Theater. Salzburg und seine Festspiele. München: Piper, 1935.

376

Хуго Риман. Музыкальный словарь. Пер. Ю. Энгеля. 1904.

377

Tully Potter. Adolf Busch: The Life of an Honest Musician. London, 2010.

378

Alex Ross. Listen to This. New York, 2010.

379

Цит. по: Ivan Hewett. The Proms and the Promenders // The Telegraph, 12 July 2007. https://www.telegraph.co.uk/culture/music/classicalmusic/3666494/The-Proms-and-the-Promenerders.html

380

Из сопроводительного текста к альбому Soft Machine «Live at the Proms 1970» (Reckless Records, 1988).

381

Алексей Парин. Жерар Мортье: главное — иметь нюх // Время новостей. 21.12.2006.

382

Михаил Сапонов. Менестрели. Книга о музыке средневековой Европы. М., 2004.

383

Стюарт Исакофф. Громкая история фортепиано. Пер. Л. Ганкина. М., 2014.

384

Scott McLetchie. Societal Views of Music and Composers, 1685–1827. Loyola University Student Historical Journal, 1985–1986.

385

Bruce Haynes. The End of Early Music: a Period Performer's History of Music. Oxford, 2007.

386

Там же.

387

Цит. по: Бернар Фоконье. Бетховен. Пер. Е. Колодочкиной. М., 2014.

388

Игорь Стравинский. Хроника моей жизни. М., 2005.

389

Здесь и далее комментарии Сергея Невского взяты из интервью с авторами книги.

390

Здесь и далее комментарии Владимира Овчинникова взяты из интервью с авторами книги.

391

Здесь и далее комментарии Владимира Мартынова взяты из интервью с авторами книги.

392

Борис Филановский. Медленно и в основном печально. http://booknik.ru/today/slova-avtora/medlenno-i-v-osnovnom-pechalno/

393

Здесь и далее комментарии Бориса Андрианова взяты из интервью с авторами книги.

394

Цит. по: Ганс Галь. Брамс, Вагнер, Верди. Три мастера — три мира. Пер. С. Рожновского. Ростов-на-Дону, 1998.

395

Здесь и далее комментарии Дмитрия Булгакова взяты из интервью с авторами книги.

396

Речь Бернстайна расшифрована и переведена по CD-изданию концерта 6 апреля 1962 г. в Карнеги-холле фирмы Sony Classical (1998).

397

Михаил Гаспаров. Занимательная Греция. М., 2000.

398

Николай Кун. Легенды и мифы Древней Греции. М., 1954.

399

Алексей Лосев. История античной эстетики. Т. V. М., 1979.

400

Платон. Законы. Пер. А. Егунова. М., 1999.

401

David Hiley. Gregorian Chant. Cambridge, 2009.

402

Цит. по: Theodore E. Mommsen. Petrarch's Conception of the 'Dark Ages' // Speculum. Chicago. Vol. 17. № 2 (апрель 1942).

403

Блаженный Августин. Исповедь. Пер. М. Сергеенко. СПб., 2013.

404

Цит. по: История эстетической мысли в 6 томах. Под ред. М. Овсянникова. М., 1985.

405

Цит. по: Стюарт Исакофф. Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации. Пер. Л. Ганкина. М., 2016.

406

Цит. по: Виктор Екимовский. Оливье Мессиан: жизнь и творчество. М., 1987.

407

Пер. М. Фрейдкина.

408

Список важнейших технологических инноваций эпохи см. в Хронологии.

409

Elizabeth Eva Leach. Sung Birds: Music, Poetry, and Nature in the Later Middle Ages. Ithaca, NY, 2007.

410

David Nowell Smith. On Voice in Poetry. London, 2015.

411

Цит. по: Итальянский гуманизм и античное культурное наследие (К истории изучения памятников материальной культуры в XIV–XV вв.) // Возрождение: культура, образование, общественная мысль. Иваново, 1985. Пер. Н. Тимофеевой.

412

Цит. по: Франко Саккетти. Новеллы. Пер. В. Шишмарева. М., 1962.

413

Karl Kügle. Conceptualizing and Experiencing Music in the Middle Ages (ca. 500–1500) // Handbook of Medieval Culture: Fundamental Aspects and Conditions of the European Middle Ages. Vol. 2 / ed. by A. Classen. Berlin, 2015.

414

Стюарт Исакофф, op. cit.

415

Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Пер. А. Венедиктова и А. Габричевского. М., 1970.

416

Николя Буало. Поэтическое искусство. Пер. Э. Линецкой. М., 2010.

417

Рене Шатобриан. Рене. Пер. Н. Чуйко. М., 1932.

418

И. Нарский. Философско-эстетические идеи А. Баумгартена как один из стимулов теоретического развития Канта // Кантовский сборник. Калининград, 1985.

419

Цит. по: Стюарт Исакофф. Громкая история фортепиано: от Моцарта до современного джаза со всеми остановками. Пер. Л. Ганкина. М., 2014.

420

Chateaubriand. Madame Récamier et les Mémoires d'Outre-Tombe. Paris, 1936.

421

Цит. по: Литературная энциклопедия в 11 томах. Т. 3. М., 1930.

422

Linda Siegel. Caspar David Friedrich and the Age of German Romanticism. Wellesly, MA, 1978.

423

Цит. по: Jack J. Spector. Delacroix: The Death of Sardanapalus. New York, 1974.

424

Цит. по: Письма Бетховена 1817–1822. Пер. Л. С. Товалевой и Н. Л. Фишмана. М., 1986.

425

Пер. В. Левика.

426

Цит. по: Эмиль Золя. Прудон и Курбе. Пер. В. Шора. Собр. соч. Т. 24. М., 1966.

427

Клод Дебюсси. Избранные письма. М., Музыка, 1986.

428

Французские поэты, публиковавшиеся в антологии «Современный Парнас» (первый выпуск — 1866). Неформальным лидером парнасцев был Теофиль Готье.

429

Цит. по: М. Эйхенгольц. Малларме. Литературная энциклопедия в 11 томах. М., 1929–1939.

430

Цит. по: Западноевропейская поэзия XX века. Антология. Пер. Л. Гинзбурга. М., 1977.

431

Бенджамин Бухло. Образы власти, шифры регрессии. Заметки к возвращению репрезентации в европейской живописи. Пер. С. Огурцова. https://spectate.ru/ciphers-of-regression/

432

Хуго Балль. Манифест к первому вечеру дадаистов в Цюрихе. Пер. В. Вебера // Крещатик. 2012. № 3.

433

Сьюзен Сонтаг. Против интерпретации и другие эссе. Пер. В. Кулагиной-Ярцевой. М., 2014.

434

Василий Кандинский. Арнольд Шёнберг. Переписка. Пер. А. Ярина. М., 2017.

435

Первоначально слово Muzak было торговой маркой — так называлась компания, производившая звуковые обои. Впоследствии оно стало нарицательным и сегодня пишется с маленькой буквы — примерно так же, как словом «ксерокс» сегодня в быту обозначается любая копировальная машина (необязательно фирмы Xerox).

436

Russell Platt. Clarke, Kubrick and Ligeti: A Tale. https://www.newyorker.com/culture/goings-on/clarke-kubrick-and-ligeti-a-tale

437

Daniel Goldmark. Tunes for ‘Toons: Music and the Hollywood Cartoon. Berkeley, 2005.

438

Александр Михайлов. Избранное / Завершение риторической эпохи. СПб., 2007.

439

Елена Дубинец. Знаки звуков. Киев, 1999.

440

Цит. по: Андрей Смирнов. Стохастическая музыка. http://asmir.info/lib/stochastic.htm

441

В музыкальной акустике — логарифмическая единица измерения интервалов между частотами звуковых колебаний.