Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу - [75]
Проект Torched by Mystics Poster. Заказчик Галерея Ditch Projects/куратор Кен Миллер. Арт-директор Дмитри Сигель. Дизайнеры Дмитри Сигель, Питер Тресслер. Художники Трейси Накаяма, Шана Моултон, Майк Паре, Тимоти Марвел Халл. Год 2009
Вы много пишете о дизайне, как это сказывается на вашей работе? Чаще наоборот, статьи пишутся на основе опыта или пришедшего вдохновения. Как-то в Urban мы решили прекратить производство холщовых сумок, и это подтолкнуло меня к написанию материала Paper, Plastic or Canvas? («Бумага, пластик или холст?») на более широкую тему хозяйственных сумок. Или однажды я работал над титрами к документальному фильму об Эмануэле Броннере, в результате чего в Dot Dot Dot была напечатана моя статья об этикетке мыла Dr. Bronner’s.
Но главное, писательство сохраняет мой интерес к дизайну. Думаю, что это одна из самых больших проблем для нас – оставаться заинтересованным. Когда я пишу, то критически переосмысливаю свои работы. Это побуждает меня строже посмотреть на свое каждодневное творчество и поразмышлять над ролью дизайна в экономике. Это учит меня не бояться рисковать и браться за проекты с тем же энтузиазмом, что и в студенческие годы.
Вы творческий директор журналов Ante, в котором публикуются работы начинающих художников и писателей, и Anathema, посвященном реализации невероятных идей. Расскажите об этих проектах. Это печатные журналы, своего рода свободное пространство для меня. Я люблю дизайн за то, что он позволяет совершать разные открытия, пока ты занят оформлением книг на разные темы. До пенсии моя мама была редактором журнала National Geographic, и из месяца в месяц она становилась абсолютным экспертом по всем темам, вошедшим в номер. Меня это приводило в неописуемый восторг. Ante и Anathema дали мне возможность погрузиться в современное искусство и фотографию и научиться куче всего. Это не дает мне потерять интерес. Ante научил меня много экспериментировать и продвигать свои идеи.
Оба проекта – это сотрудничество с моими дорогими друзьями, с Кеном Миллером, редактором Anathema, и блестящим художником Ником Херманом из Ante Projects. Они меня по-настоящему вдохновляют, и я многому учусь у них. Я всегда в чем-нибудь участвовал – играл в музыкальных коллективах, выпускал любительские журналы… Ante и Anathema – продолжение начатого мной в молодости.
Вы еще и преподаете. Как это влияет на вашу профессиональную деятельность? Я преподаю по тем же причинам, что и другие: это отличный способ отыскивать таланты и оставаться в контакте с новым поколением и не терять форму. Но есть кое-что еще. Думаю, преподавание – это лучшая подготовка, какая только есть для управленцев. Закончив колледж, я работал учителем рисования и живописи в нью-йоркской средней школе. Тут не до кнутов и пряников: вы должны мотивировать тридцать человек, которые предпочли бы сейчас оказаться в другом месте и считают ваш предмет бестолковым. У вас всего неделя, чтобы завоевать их уважение и доверие, иначе вас ждет адский год. По сравнению с этим руководство сотней человек в офисе – пара пустяков! Ведь большинство ваших работников, как правило, хотят остаться в вашей фирме, и, вероятно, вы сами их выбрали. Если они будут хорошо работать, вы можете предложить им больше денег и лучшую должность. Опыт преподавания очень помогает мне при найме сотрудников, поскольку учитель проходит такие проверки, какие менеджеру не снились. Хорошие преподаватели дизайна становятся отличными арт-директорами.
Софи Томас о графическом дизайне и об экологической ответственности
Софи Томас – коммуникационный дизайнер и «зеленый» активист, основатель thomas.matthews, дизайнерского агентства, заботящегося об охране окружающей среды. На сайте студии можно прочитать следующее: «В своей деятельности мы всегда принимаем во внимание этические аспекты, и почти вся наша продукция пригодна для повторной переработки. Мы задействуем безвредные для окружающей среды материалы и процессы и стремимся использовать материалы только местного производства». Софи Томас является соучредителем агитационной группы Three Trees Don’t Make a Forest, цель которой – «способствовать становлению дизайнерской индустрии, не выбрасывающей в атмосферу углекислый газ».
thomasmatthews.com
Проект Кампания No Shop Day. Заказчик Friends of the Earth. Дизайнер thomas.matthews. Год 2008
Когда вы поняли, что хотите стать графическим дизайнером? Такого не было. Он сам нашел меня. Получив среднее образование, я решила учиться в Центральном колледже искусства и дизайна имени Св. Мартина. Абитуриенты, чьи работы не укладывались в традиционные представления о графическом дизайне, приезжали сюда на три года, чтобы учиться и экспериментировать. В то время курс графического дизайна изменил свое название на «коммуникационный дизайн».
Лет с восьми я сделалась очень активной. Я наваяла кучу плакатов для демонстраций движения за ядерное разоружение под влиянием графики Джона Хартфилда. Движение за ядерное разоружение с толком использовало графический дизайн, например в борьбе с Тэтчер.
Вы работали в Body Shop.
