Как смотреть и понимать произведения искусств - [27]
Ощущение: быстроты, легкости движений руки художника передают зрителю быстроту движений балерины, ее подвижность, ее легкость. Есть в этой женщине очарование, нежность, и мы их чувствуем, мы видим их в рисунке, в нескольких его линиях, сделанных рукою мастера, Серов сказал в них все, что хотел сказать о красоте, о женственности. Серову понадобилась для этого несколько штрихов и пятен, потому что безошибочное знание натуры позволило ему увидеть только самое главное, только то, что нужно.
Нередко зрители радуются «сделанности» вещи, они с удовольствием рассматривают каждую складку и морщинку, изображенную на листе, они забавляются подробным описанием. Зрителей восхищает труд художника. Но еще большую радость дает зрителю темпераментный набросок мастера, лишенный подробностей, но полный трепета самой жизни. Мы видим в таком наброске подлинное мастерство, видим уже не результат изучения натуры, а ее понимание, ее раскрытие.
Обаяние быстрого рисунка еще и в том, что мы узнаем в каждом из них руку, почерк любимого художника. Мягкие, но точные, как цифры в математической формуле, линии рисунков Серова, дрожащие пятна нервных рисунков Врубеля, текущие и исчезающие контуры эскизов — быстрых набросков с натуры — знаменитого французского скульптора Родена — они говорят не только о том, что изображено, но и о самом художнике, о его волнении, о его состоянии, о его индивидуальном восприятии мира, о его творческой манере. Свободный рисунок дает нам возможность приобщиться к внутреннему миру художника, как бы стать свидетелем создания произведения искусства.
В свободном рисунке с лучшей стороны проявилось дарование такого сложного и противоречивого художника нашего времени, как Пабло Пикассо.
Многое в его творчестве по характеру исполнения чуждо людям, воспитанным на принципах реализма в искусстве. Нередко идея, содержание произведения передаются художником в форме, столь далекой здоровому восприятию мира, что зритель с равнодушием, иногда с неприязнью к манере автора отходит от произведения, не принимает его в свой духовный мир. Это откосится ко многим листам графики Пикассо. Однако в лучших графических произведениях этого французского художника сказывается огромное дарование его как рисовальщика.
Продолжая традицию французских рисовальщиков прошлого — Энгра, Дега и других, Пикассо довел до подлинного совершенства рисунок одной линией, тонкий, изящный, как арабеска, и безошибочно острый, как афоризм. Про многие рисунки Пикассо можно сказать, что линии в них есть продолжение мысли, продолжение чувства, а рука подчинена их выражению, повинуется им. Карандаш художника не задерживает никакое внешнее препятствие; понятие ремесла, умелости отступает на второй план, исчезает. Глядя на подобные рисунки Пикассо, можно думать лишь об их содержании, об их эмоциональном смысле.
Один из лучших рисунков Пикассо — «Мать с ребенком»*. Художник обратился здесь не только к самому распространенному сюжету изобразительного искусства, он придал ему черты сходства с работами старых мастеров, повторив традиционную композицию «Мадонны с младенцем», принятую еще со времен эпохи Возрождения. Вместе с тем традиционные образы приобрели в рисунке Пикассо новизну. Эта новизна в ощущении щемящей тревоги, которое редко бывало в изображениях матери с младенцем в прошлом, новизна и в самой форме выражения — в той краткости, с которой художник выразил свои мысли.
Вместе с тем эта современная женщина, с тревогой и лаской склонившаяся к сыну, обладает почти античной гармонией и красотой. Пикассо удалось сказать в рисунке о красоте чувства матери, о неразрывной связи ее с ребенком, о ласке, трогательной беспомощности, о способности посвятить себя ребенку без остатка, до конца. Рисунок Пикассо затрагивает такие струны человеческого сердца, которые всегда живы, всегда отзываются.
Сила этого рисунка Пикассо, как, впрочем, и рисунков многих больших мастеров, кроется в особом музыкальном строе, в певучести линий, лепящих образ. Иногда рационалистически точно, иногда как бы в трепете искажая форму, художник наполняет свое изображение матери с ребенком на коленях дыханием самой жизни. Рисунок пульсирует, шепот матери, первые слова ребенка слышны зрителю. Зритель становится участником интимнейшей сцены, наблюдает сокровенные движения души.
Графические серии
Графике, и иллюстративной и станковой, доступно вести рассказ, постепенно раскрывать тему, всесторонне освещать ее. Художники-графики создают целые альбомы гравюр или рисунков, посвященных избранной теме, они работают над сериями, в которых отдельные листы связаны между собой тематическим единством.
Из творчества советских художников укажем серию пейзажей Павловска работы Анны Петровны Остроумовой, серию на темы Отечественной войны «Не забудем, не простим» Дементия Алексеевича Шмаринова.
Возможность посвятить одной теме множество различных композиций, посмотреть тему со всех сторон, проанализировать ее последовательно во многих эпизодах, серийность — черта графики, присущая из всех изобразительных искусств ей одной.
