Как пишут и продают сценарии в США для видео, кино и телевидения - [25]
После разрушения системы студий некоторые компании переехали за границу, где труд стоил дешевле. Кинотеатры начали импортировать и показывать иностранные фильмы, оказавшие большое влияние на молодых кинематографистов. Прежде всего, это, конечно, Акира Куросава. The Magnificent Seven («Великолепная семерка») — римейк картины «Семь самураев» Куросавы (1954). Любимым американским режиссером Куросавы был Джон Форд, автор множества вестернов. Герои Куросавы, как правило, были антигероями, особенно его любимый актер Тоширо Мифунэ. «Звездные войны» — это тоже Куросава, «Скрытая крепость».
В январском выпуске «Карьер дю синема» в 1954 году французский критик Франсуа Трюффо утверждал, что режиссер является автором фильма, потому что он контролирует мизансцены. Трюффо любил ведущих американских режиссеров, «B»-фильмы и английского режиссера Альфреда Хичкока (он был женат на его дочери Патрисии). Фильм Трюффо Day for Night («Американская ночь») получил в 1973 году Оскар как лучший иноязычный фильм. Ну и правильно. Надпись «Фильм режиссера X» в начале каждого фильма — это все вина Трюффо.
Голливудские жанры остаются, меняется рынок
Молодые кинематографисты 50-х помимо всего прочего попали под влияние классических научно-фантастических картин, таких как The Day the Earth Stood Still («День, когда остановилась Земля», 1951) и Forbidden Planet («Запретный мир», 1956). Многие режиссеры тогда задумывались об ужасных последствиях испытаний атомного оружия. В Японии, где атомные взрывы разрушили несколько городов, зрители полюбили гиганта-мутанта Годзиллу, за которым немедленно последовали другие экземпляры. В это время начал свою творческую деятельность Роджер Корман, «Король «B»-фильмов». Наверное, в 50-х было снято слишком много научной фантастики, потому что к середине 60-х этот жанр практически скончался. Фильмы 60-х поднимали насущные социальные проблемы и не занимались мечтаниями о будущем. Что странно, учитывая космическую гонку тех лет и полет американцев на Луну.
В 1968 году Стенли Кубрик выпускает свой лучший фильм по книге фантаста Артура Кларка. В действительности 2001: A Space Odyssey («2001: Космическая Одиссея») — социальная драма о том, как технология разрушает своих создателей.
Независимо от степени вседозволенности современного общества, четкая грань между X-фильмами и всеми остальными продолжает существовать. Если фильм получает категорию X по причине избыточной жестокости, слишком откровенного секса или любой другой, это означает его кассовую смерть. Фильмы категории X — бизнес иного рода.
В шестидесятых была изобретена противозачаточная таблетка, которая внесла в общество смятение, беспорядки и новые моральные устои. В этой обстановке Голливуд пытается осознать смысл и суть происходящего. В стремлении удовлетворить потребности аудитории Голливуд принимает систему возрастных рейтингов, практически идентичный современному. Тогда не было категории PG-13, а X обозначала фильмы для лиц старше шестнадцати. Именно поэтому Midnight Cowboy («Полуночный ковбой», 1969) с Джоном Войтом и Дастином Хоффманом стал первым (и, наверное, последним) фильмом категории X, получившим Оскар как лучший фильм.
Послевоенные дети уже достигли совершеннолетия, но студии не спешили удовлетворить их бунтарские вкусы. Бейби-бумерам[11] нравились музыкальные фильмы, не похожие на традиционные мюзиклы. Это стало очевидно, когда Коламбиа провела эксперимент, сняв независимый малобюджетный фильм Easy Rider («Беспечный ездок», 1969). Кассовые сборы и рейтинги продаж саундтрека открыли глаза всем.
К концу 60-х исчезли остатки студийной системы. Большинство участников «золотого века» либо умерли, либо отошли от дел. Актеры работали независимо, не на контрактной основе. Все началось с Джимми Стюарта, который сократил свой гонорар в пользу участия в прибыли от двух фильмов, которые снял в 1950 году.
Когда бумеры стали снимать свои художественные фильмы, на передний план выдвинулись Стивен Спилберг и Джордж Лукас. Исключенный из колледжа Спилберг в 1973 году продал сценарий Ace Eli and Roger of the Skies. Фильм его разочаровал. Следующий фильм Sugarland Express (1974) он снимал сам. Получив несколько наград в киношколе Южнокалифорнийского университета, Джордж Лукас попал под покровительство Френсиса Форда Копполы и в 1971 снял свой первый фильм THX 1138. За ним последовал фильм American Graffiti («Американские граффити», 1973). Кассовый успех картины помог режиссеру получить финансирование следующего шедевра — «Звездные войны». Лукас разбогател только благодаря тому, что сохранил за собой права продажи элементов фильма. Бумеры хорошо усвоили уроки Голливуда. Когда Спилберг и Лукас соединились, чтобы снимать «Индиана Джонс», то сделали это из уважения к великим киносериалам.
Многие начинающие авторы не осознают, что сегодняшние лучшие кинематографисты, также как и их коллеги в раннем Голливуде, начинали карьеру с впечатляющих сюжетов. Посмотрите послужные списки Лукаса и Спилберга. Вы обнаружите десятки письменных упоминаний, даже если это всего лишь сюжетная линия. Напрашивается вывод: тот, кто умеет произвести впечатление своим сценарием, знает, как его снимать.