Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - [56]

Шрифт
Интервал

Вовлеченность > подписчики

Подписчиков, просмотры и лайки можно купить. Это всем известно. И вы будете выглядеть глупо, если у вашего видео будет 200 тысяч просмотров, но при этом 7 комментариев и 12 лайков. Эти просмотры явно от ботов. Не стоит накручивать цифры за деньги, чтобы потешить эго. Реклама для настоящих подписчиков — это одно, платить за то, чтобы бот лайкнул вашу страницу или посмотрел ваше видео, — другое.

Не боты ходят на ваши концерты. Не боты занимаются краудфандингом. Не боты покупают мерч. Не боты помогают вам стать полноправным музыкантом.

Гуру стартапов и частный инвестор Шон Эллис утверждает, что «фокус на привлечении клиентов, а не повышении узнаваемости, требует дисциплины… Достигнув определенного уровня, повышать узнаваемость бренда действительно стоит. Но первые пару лет вы просто зря будете тратить деньги».

Прослушивания ничего не значат, если вы не можете связаться со своими слушателями и взаимодействовать с ними. Вот почему я совершенно не обращаю внимания на музыкантов, которые рассказывают мне, что их новую песню прослушали 100 тысяч раз. Окей, а сколько среди слушающих тех, кто подписан на вашу email-рассылку, купил билет на ваш концерт, читает вас в инстаграме и хоть как-то вас поддержал финансово?

Пирамида вложений и пирамида вовлеченности

Каждый фанат является частью «пирамиды вложений». Фанаты, которые слушают вашу музыку на стриминговых сервисах, но никогда не вкладывают деньги в ваш продукт напрямую, находятся в основании этой пирамиды. Те, кто приобретает вашу музыку, — на уровень выше. Посетители концертов — еще выше. Над ними — те, кто покупает мерч. Еще дальше — участники краудфандинга. Следом идут участники фан-клуба. На вершине пирамиды находятся люди, которые готовы дорого заплатить за эксклюзивный опыт. Дайте каждому фанату, находящемуся на любом из этих уровней, возможность финансово поддержать вас.

Но «вложение» может быть не только финансовым. Фанаты тратят на музыкантов и время. Поэтому «пирамида вовлеченности» почти так же важна. Чем сильнее фанаты вовлечены в вашу деятельность, тем больше вероятность, что они захотят приобрести вашу музыку.

Фанаты, которые три года назад поставили лайк вашей странице в фейсбуке и с тех пор не интересовались вами, находятся в самом низу пирамиды. Те, кто читает вас в инстаграме, твиттере, снэпчате и на других платформах, находятся уровнем выше. Еще выше — те, кто активно ставит лайки, комментирует, оценивает, ретвитит и голосует. За ними идут фанаты, подписанные на вашу рассылку. Те, кто не только ее получает, но и читает, находятся выше. На самом верху пирамиды — фанаты-помощники, которые интересуются любым вашим контентом и рассказывают о вас всем вокруг. Прямо как ваша мама.


Пирамида вложений

Пирамида вовлеченности

Станьте лучшим в своей нише

Займите свою нишу. Если вы играете акустическую фолк-музыку, познакомьтесь со всеми фолк-музыкантами, узнайте обо всех площадках, лейблах и менеджерах в вашем жанре. Начните с этого. Играйте в правильных местах. Приходите туда, даже когда вы не выступаете. Сотрудничайте с другими фолк-музыкантами. Найдите того, кто сможет направлять вас. В конце концов, если вы действительно талантливы, о вас начнут говорить. Затем потихоньку осваивайте и другие жанры.

Но не останавливайтесь на этом. Вы играете акустический фолк и пишете песни протеста, адресованные активистам университетского возраста? Ориентируйтесь на эту группу. Но не останавливайтесь на этом. Играете блюз? А как насчет блюз-музыканта с юга, который играет лишь стандарты, написанные до 1960-го? Ориентируйтесь на любителей традиционного фолка с юга. Поймите сильные стороны вашего проекта. Но не останавливайтесь на этом. Вы играете метал? Какой именно метал? Поп-метал? Металкор? Эмо-метал? Вы поп-музыкант? А может, по совместительству и христианин? Начните с христианской общины. Вам вовсе не обязательно называть себя христианским музыкантом — просто ориентируйтесь на эту группу. Найдите среди них первых поклонников, а затем двигайтесь дальше.

Вы не просто играете фолк, блюз или метал. Вы не просто поп-, джаз-, соул-музыкант или автор-исполнитель. Чем точнее вы определите свою нишу, тем проще вам будет найти аудиторию. Чем сильнее вы будете выделяться, чем более уникальны вы будете, тем проще будет ориентироваться на определенную аудиторию, сцену и сферу.

Как только вы завоюете местную сцену, переходите к соседним городам. Я говорю о завоевании «сцен», а не «городов», потому что не в каждом городе может быть ваша сцена. Изучите этот вопрос.

Конечно, вы можете параллельно налаживать рабочие связи и в интернете. vōx, исполнительница в жанре электро-дрим-поп, начала свою карьеру с электросообщества на SoundCloud. Она жила в Лос-Анджелесе, а поскольку это огромный город и первое время она не хотела выступать, vōx начала с интернета. Ее нельзя назвать экстравертом, который ходит по концертам и со всеми знакомится. Она в этом не сильна. Но она прекрасно знает, как вести себя в интернете. Благодаря виртуозному общению на SoundCloud ей удалось объединиться с диджеями по всему миру для записи ремиксов на свои песни, после чего она поделилась результатом с подписчиками. У некоторых диджеев были сотни тысяч подписчиков, поэтому о ней заговорили. Поскольку vōx регулярно читала электро- и хип-хоп-блоги, она прекрасно знала, кому отправлять свои песни и ремиксы. Попав в чарт Hype Machine, ее треки получили десятки тысяч прослушаний на SoundCloud (а некоторые ремиксы — сотни тысяч) и забрались на 2-е место в U. S. Viral Chart на Spotify (и 9-е — по всему миру). Ее почтовый ящик переполнили письма от продюсеров и лейблов, желающих поработать с ней.


Рекомендуем почитать
Концертные пьесы и обработки популярных мелодий для балалайки

Концертные пьесы и обработки популярных мелодий для балалайки.



Песенник. Выпуск № 3. Урок 3

Настоящий песенник, выпуск 3, представляет собой учебно-методическое пособие по аккомпанементу песен под гитару для всех желающих, с широким выбором песен.


Возвращайся, песенка!

Песни для детей на стихи В. Татаринова.


Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.


Записки гитарного хардгейнера

Есть в бодибилдинге (не удивляйтесь) весьма популярный и обсуждаемый термин — «хардгейнер». И он не имеет ничего общего ни с «гейном» на «примочке», ни с хард-роком, или хардкором (ни к ночи будет сказано).Хардгейнер. В буквальном смысле это слово означает — «тот, кому результат дается тяжело».То есть — «не счастливчик». Сейчас, оглядываясь на свою жизнь (на этот момент мне 45), я понимаю — все, что я сейчас умею делать с гитарой, получилось не «благодаря»», а скорее «вопреки».Я — гитарный хардгейнер. И я могу сказать другим, таким же хардгейнерам, как и я:— Ребята! Не все потеряно! У каждого из нас есть все шансы.