Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - [57]

Шрифт
Интервал

Музыкант FM-84 был активным участником группы любителей синтвейва 80-х в фейсбуке, где состояло примерно 20 тысяч человек. Вместе они частенько занудствовали обо всем, что касалось этого направления. Перед выходом альбома FM-84 поделился с участниками группы собственным оформлением альбома (в то время он был графическим дизайнером в Apple), чтобы узнать их мнение и подогреть интерес к предстоящему релизу. Таким образом, к моменту выхода альбом был прорекламирован лишь в этой группе в фейсбуке. Он дебютировал на первом месте в трех жанровых чартах Bandcamp (включая категорию «Поп-музыка»), его прослушали миллионы раз на Spotify и Apple Music (ходили слухи, что некоторые редакторы плейлистов тоже состояли в той группе).

YouTube — тоже по своей сути сцена. Ютьюберы пользуются большой популярностью. И всех их объединяет то, что они нацелены на молодую аудиторию (преимущественно подростков). Сейчас YouTube-конференции проходят по всему миру (VidCon в Анахайме собирает более 30 тысяч участников), где фанаты могут встретиться со своими любимыми ютьюберами, почти никто из них не ездит в туры. Большинство живет в Лос-Анджелесе и сотрудничает с другими блогерами. YouTube — их сцена. И у них все получается.

Брент Морган и Эмма Макганн прославились на YouNow. У Эмбер Тианы куча поклонников (и фан-сообщество) на LiveMe. Рэйли Николь и Эмили Си Браунинг обрели огромное количество подписчиков благодаря музыкальному сообществу в инстаграме, возглавляемому человеком с ником @pickup_____.

Но, разумеется, всего этого не было еще несколько лет назад. Возможно, вскоре возникнет еще одно онлайн-сообщество, частью которого вы захотите стать.

Так что сосредоточьтесь на своем звуке, своей сцене и своей нише. Это ваша отправная точка. Вам стоит окружить себя единомышленниками. Они будут влиять на вас гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Если люди вокруг вас прыгают выше своей головы, пытаясь приблизиться к своей мечте, вам захочется брать с них пример. Если же бросают музыку, заводят семьи и устраиваются на постоянную работу, вам захочется того же.

Окружение очень важно. А поэтому пора задать себе вопрос:

Подходит ли ваш город для занятия музыкой?

Разумеется, в цифровую эпоху теоретически можно прославиться из любой точки мира. Но развивать музыкальную карьеру в городе, где буквально каждый занимается чем-то совершенно другим, — невероятно сложно. Конечно, вы можете начать как «тот самый чувак» или «та самая девчонка», которые играют музыку и которых зовут на любое мероприятие, где требуется музыкальное сопровождение. Может быть, поначалу вас это и будет устраивать, но в какой-то момент вы просто сойдете с ума и захотите перемен. Не обязательно ехать далеко. Переезжайте в ближайший (более-менее) крупный город с музыкальной сценой. А лучше туда, где есть ваши единомышленники по жанру. От этого можно плясать дальше.

Не стоит недооценивать важность оффлайн-сообщества.

Ну что ж, раз такое дело, расскажу немного про Москву и Санкт-Петербург.

Москва — город с явно выраженным центром, отделенным от «не-центра» третьим транспортным кольцом. Разрастаясь во все стороны, подобно расползающемуся по скатерти жирному пятну, Москва пока не смогла обзавестись какими-то особенными тусовочными районами, все самое интересное просто происходит ближе к центру пятна. Чтобы обозначить свое местоположение, обитатели города чаще пользуются названиями станций метро, чем районов. В последнее время большая часть активности вокруг независимой музыки и каких-то свободных творческих начинаний сконцентрировалась в юго-восточной части ЦАО: грубо говоря, если хотите быть ближе к эпицентру событий, возьмите линейку и прочертите две линии на карте, от Кремля вниз и от Кремля вправо, и поселитесь где-нибудь между ними.

От «Китай-Города» до «Чистых прудов» (и даже немного дальше в сторону Садового кольца) рассыпаны «правильные» бары и кафе, где вы сможете познакомиться с околомузыкальной тусовкой. Понять, где именно обитают нужные вам люди, поможет беглый взгляд на публику, собирающуюся в этих местах по вечерам, своего человека обычно видно издалека. Вам на помощь придут многочисленные гиды и обзоры «Афиши», The Village и других сайтов о городской жизни.

Чем дальше от центра, тем ниже стоимость аренды помещений, поэтому концертные площадки расположены ближе к кольцевой линии метро или в 1–2 станциях от кольца. Двигаемся от центра на восток: на Ольховской улице (между «Бауманской» и «Красносельской») находится пространство «Авиатор», где расположены две очень симпатичные независимые площадки — бар «Успех» и Punk Fiction, там играют различные DIY-группы и некоторые артисты из лайн-апа фестиваля «Боль». Рядом с «Курской» на территориях бывших заводов расположились сразу три бизнес-арт-черт-знает-что-кластера. Завод «Арма» — в основном это лофты с офисами плюс пара недешевых баров и клуб Gazgolder, где вы теоретически сможете однажды выступить, если играете техно или что-то в этом роде. «Винзавод» — в основном знаменит галереями современного искусства, иногда на территории проходят музыкальные фестивали. Artplay — тут среди магазинов с золочеными унитазами находятся творческие и звукозаписывающие студии, Британская высшая школа дизайна и другие школы Universal University, например Moscow Music School, где иногда проходят интересные открытые лекции. Рядом, на территории завода «Марс», находится довольно известный клуб Aglomerat, площадка примерно на 1000 человек, где проходят вечерние концерты и ночные рейвы.


Рекомендуем почитать
Концертные пьесы и обработки популярных мелодий для балалайки

Концертные пьесы и обработки популярных мелодий для балалайки.



Песенник. Выпуск № 3. Урок 3

Настоящий песенник, выпуск 3, представляет собой учебно-методическое пособие по аккомпанементу песен под гитару для всех желающих, с широким выбором песен.


Возвращайся, песенка!

Песни для детей на стихи В. Татаринова.


Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.


Записки гитарного хардгейнера

Есть в бодибилдинге (не удивляйтесь) весьма популярный и обсуждаемый термин — «хардгейнер». И он не имеет ничего общего ни с «гейном» на «примочке», ни с хард-роком, или хардкором (ни к ночи будет сказано).Хардгейнер. В буквальном смысле это слово означает — «тот, кому результат дается тяжело».То есть — «не счастливчик». Сейчас, оглядываясь на свою жизнь (на этот момент мне 45), я понимаю — все, что я сейчас умею делать с гитарой, получилось не «благодаря»», а скорее «вопреки».Я — гитарный хардгейнер. И я могу сказать другим, таким же хардгейнерам, как и я:— Ребята! Не все потеряно! У каждого из нас есть все шансы.