Как читать и понимать музей. Философия музея - [31]
Вестибюль Музея Боде
(до 1945 г. – Музей кайзера Фридриха)
Фотография сепией
В драматическом положении оказалась коллекция французского искусства рубежа XIX–XX вв. из берлинского Дворца кронпринцев. Несмотря на все усилия руководства музея спасти экспозицию, после окончания Олимпийских игр 1936 г., проводившихся в Германии, как только отпала потребность в создании благоприятного впечатления приехавших в Берлин гостей, личным приказом Геббельса (Paul Joseph Goebbels, 1897–1945) она была закрыта.
Парадоксальность ситуации заключалась в том, что личные художественные предпочтения гитлеровских бонз часто противоречили той культурной политике, которую они проводили. Геббельс владел работами немецких экспрессионистов, Геринг (Herman Wilhelm Göering, 1893–1946) и Риббентроп (Joachim von Ribbentrop, 1893–1946) покупали для себя работы французских импрессионистов, – коллекционировать искусство считалось у верхушки Рейха престижным.
В то же время Специальной комиссией, образованной Имперской палатой искусств (Reichskulturkammer), из немецких музеев было изъято 16 тысяч единиц хранения (11).
Вид дворца Кронпринцев. Берлин. В 1919–1939 гг. – Отдел современного
искусства Национальной галереи. Цветная фотография
Фельдмаршал гитлеровской армии Герд фон Рундштедт в Лувре после захвата Парижа. Черно-белая фотография Пьера Жаана. 1939
Главный идеолог режима Геббельс видел перспективу развития немецкого музейного дела в устройстве грандиозных выставочных пространств по типу Дома германского искусства (Haus der Deutschen Kunst) в Мюнхене, который был построен в 1937 г. по проекту Пауля Людвига Трооста (Paul Ludwig Troost, 1878–1934) специально для экспонирования национального искусства того времени.
Если внешне мюнхенский Дом искусства был выдержан в стилистике неоклассицизма и даже чем-то напоминал архитектуру Старого музея в Берлине, построенного по проекту выдающегося архитектора Карла Шинкеля, то его внутреннее пространство, о чем не всегда помнят, представляло собой «Белый куб», образец полностью очищенной от каких-либо дополнительных деталей среды, которая и сегодня часто используется для показа прежде всего современного искусства.
Первая большая художественная выставка была открыта в новом Доме 18 июля 1937 г., и на ней доминировал героический реализм. На следующий день там же, в Мюнхене, была открыта и другая выставка. Называлась она «Дегенеративное искусство» (Entartete Kunst) и состояла из работ художников-модернистов, изъятых из немецких музеев. Работы разместили в мало приспособленном для показа помещении, очень плотно друг к другу, надеясь вызвать у публики самое неблагоприятное впечатление. Унизительным сопровождением картин и скульптур служили фотографии больных и калек, которые должны были усилить отвращение зрителей к выставленным произведениям.
Вход на выставку «Дегенеративное искусство»
Черно-белая фотография. 1937
Культурная символика нацизма репрезентировала себя в различных театрализованных и ритуальных акциях. Например, 20 марта 1939 г. были публично сожжены холсты крупных мастеров модернизма. Однако, как утверждают историки, верхушка Рейха была хорошо осведомлена о стоимости картин: по некоторым сведениям, уничтожению подверглись в основном эскизы и менее значимые работы, в то время как имеющие большую ценность проданы за рубеж или обменяны на картины старых мастеров (12).
В своем исследовании культурной политики Рейха Джонатан Петрополос отмечает, что руководство немецких музеев следовало предписаниям нацистов убрать из экспозиции работы французских импрессионистов, но когда речь зашла о продаже этих работ, возникали протесты (13). Так, директор Новой Пинакотеки в Мюнхене Эрнест Бухнер (Ernest Buchner, 1892–1962) отказался выдать картины из коллекции своего музея. В результате был издан государственный циркуляр, разрешающий продавать лишь те произведения, утрата которых не отрази-тся на общем состоянии музейных коллекций.
Афиша выставки «Дегенеративное искусство»
Цветная печать. 1937
Немецкие архивы и музеи использовали и другие способы противостоять «чисткам». К примеру, известно, что, несмотря на ритуальные костры из книг Генриха Гейне (Johann Heinrich Heine, 1797–1856) на площадях Германии, его рукописи были тщательно сохранены среди частных бумаг известного немецкого издателя Антона Киппенберга (Anton Kippenberg, 1874–1950) в архиве Дюссельдорфа (в настоящее время Институт Гейне, Heinrich-Heine-Institut).
Стремление фашистских режимов к эстетизации своей политики, о котором писал Беньямин, способствовало тому, что, например, Муссолини (Benito Mussolini, 1883–1945) примерял на себя образ правителя Рима, в связи чем в 1929 г. учредил специальную институцию: Музей Римской империи (
