Кадр за кадром. От замысла к фильму - [77]
Рис. 20.23 (продолжение)
Раскадровка Пэта Харпина для фильма «Королевство полной луны», часть 1
Рис. 20.23 (продолжение)
Раскадровка Пэта Харпина для фильма «Королевство полной луны», часть 1
Рис. 20.23 (продолжение)
Раскадровка Пэта Харпина для фильма «Королевство полной луны», часть 1
Рис. 20.23 (окончание)
Раскадровка Пэта Харпина для фильма «Королевство полной луны», часть 1
Сцены на рис. 20.23 — театрализованный праздник в церкви, расположенной в городе на небольшом острове. Сэм, десятилетний скаут в хаки, сидит на скамье вместе с другими такими же скаутами и лидером отряда. Он выходит из церкви (уже вечер), проходит мимо женщины-режиссера и трех-четырех десятков детей в костюмах (в основном это костюмы животных). Затем входит обратно, и спускается по лестнице в подвал церкви. На этом первая часть заканчивается, но сцена продолжается — во второй части (рис. 20.24) есть эпизод, где Сэм встречает Сьюзи, с которой сбежит через год.
Рис. 20.24
Раскадровка Пэта Харпина для фильма «Королевство полной луны», часть 2
Рис. 20.24 (продолжение)
Раскадровка Пэта Харпина для фильма «Королевство полной луны», часть 2
Рис. 20.24 (продолжение)
Раскадровка Пэта Харпина для фильма «Королевство полной луны», часть 2
Рис. 20.24 (продолжение)
Раскадровка Пэта Харпина для фильма «Королевство полной луны», часть 2
Рис. 20.24 (окончание)
Раскадровка Пэта Харпина для фильма «Королевство полной луны», часть 2
Глава 21. Переходы
То, каким способом соединяются кадры, важно не меньше, чем сами кадры. Как правило так обозначают смену времени и места действия. Сегодня в кино используются различные переходы между кадрами, широкое поле для экспериментов предлагают также рекламные ролики и музыкальные видеоклипы. Итак, ниже перечислены основные способы соединения кадров:
• прямая склейка;
• наплыв;
• склейка через расфокус;
• монтаж по визуальному совпадению;
• шторки;
• затемнение;
• забеление;
• стоп-кадр.
Принято считать, что наплыв обозначает, будто между двумя кадрами прошло какое-то время, а склейка совмещает кадры, следующие в хронологии один за другим. В 1930–1940-е годы это было общепринятым правилом, но сейчас нередко встречаются исключения.
Режиссура монтажа претерпела значительные изменения, и теперь можно соединять не только последовательно идущие во времени кадры. Телевидение популяризовало приемы, ускоряющие движение времени в сюжете, и прямая склейка стала его фавориткой. На телевидении (а теперь и в кино) монтажная последовательность, образованная прямыми склейками — самое распространенное явление. Обычно соединяются несколько часов, а не дни или недели. Возьмем, например, сцену из фильма «Челюсти» Стивена Спилберга, где офицер Броуди, капитан Куинт и Хупер собирают клетку для акулы на борту рыбацкого судна «Орка». Сцена состоит из шести кадров, каждый из которых длится три секунды. В восемнадцать секунд сжато действие, для выполнения которого потребуется минимум полчаса. Кадры снимаются с разных ракурсов, чтобы дать сильный визуальный контраст между средними и крупными планами. Создатели фильма словно предупреждают нас: нормальное, реальное течение времени прервано. В результате получается ритмически захватывающая последовательность, динамичная, но не режущая глаз. Еще один вариант — использовать один ракурс и композицию, чтобы до нескольких секунд сжать время, необходимое для строительства дома или взросления детей, на что в реальной жизни уходят месяцы и годы. В результате мы видим, как в течение секунд пролетают месяцы, годы или десятилетия.
Наплыв, когда-то вплотную приблизившийся к статусу клише, вновь стал актуальным, так как в последние годы многие его функции взяла на себя прямая склейка. Тем не менее лучше, если режиссер не обращает внимания на моду и использует приемы, которые подходят для конкретного случая.
Наплыв выстраивает мост между разными временами и территориями, поэтому какой бы слабой ни была логическая связь, его всегда использовали как своеобразную изоленту для плохо смонтированных фильмов.
В голливудском стиле принято прятать монтажные склейки, а вот наплывы созданы, для того чтобы ими любовались или хотя бы прочувствовали. Наплывы могут быть какими угодно, но как правило длятся от полсекунды (десять-двенадцать кадров) до минуты в особо выразительных случаях. Самый короткий наплыв, и сегодня он встречается редко, — от одного до десяти кадров. Наплыв используется в ситуациях, когда переход должен быть особенно гладким, как скажем, в документальных кадрах с видами природы. Например, сюжет о погоне льва за зеброй требует от монтажера совмещения резких, стремительных кадров, призванных передать основное действие. Наплыв способен смягчить переходы, но введет в заблуждение зрителя и замедлит скорость действия. Из-за прямых склеек монтаж будет восприниматься некомфортно. В этом случае в качестве компромисса можно использовать короткий наплыв на тот же кадр — он смягчит склейку, но не замедлит действие. Обычно короткий наплыв незаметен даже профессионалам.
При использовании склейки через расфокус конец одного кадра медленно выходит из фокуса и соединяется со следующим кадром, который начинается с размытого изображения, и постепенно обретает фокус. Иными словами, это наплыв, но замаскированный другим приемом. Если правильно его выполнить, наплыв невидим, потому что два кадра в расфокусе соединяются в точке, где изображения слишком нечеткие, чтобы понять, что на них. Выход из фокуса обычно происходит постепенно, и наплыв соединяет два кадра так, как если бы они были единым целым. Несомненно, зрителю известны все эти «киношные трюки». Подобный прием часто используется при съемке субъективного плана, призванного показать, что персонаж теряет сознание. Вы наверняка не раз видели, как в кадре пациента вводят в состояние наркоза и операционная для него превращается в размытое пятно. Затем картинка медленно обретает резкость, и вот через несколько часов он уже находится в палате.
