Кадр за кадром. От замысла к фильму - [60]
Теперь рассмотрим сюжет, где можно опробовать многочисленные варианты ракурсов и объективов, — экшн-сцену.
Действие сцены на рис. 14.7 происходит во время бейсбольного матча на открытом стадионе. Характер сцены юмористический и немного гротескный, что требует от нас использования энергичных ракурсов.
Ветреный вечер, рваные облака и яркое солнце. Бьющий (бэттер) находится на базе. Счет: три мяча и два страйка. Солнце слепит спортсмену глаза. К счастью, несколько облачков ненадолго заслоняют собой солнце и дают бьющему передышку, но питчер тянет время, поправляя шнурки на кроссовках, пока солнце не появляется вновь.
Рис. 14.7
Рис. 14.7 (продолжение)
Рис. 14.7 (продолжение)[46]
Рис. 14.7 (продолжение)
Рис. 14.7 (продолжение)
Рис. 14.7 (продолжение)
Рис. 14.7 (продолжение)
Рис. 14.7 (продолжение)
Рис. 14.7 (продолжение)
Рис. 14.7 (продолжение)
Рис. 14.7 (продолжение)
Рис. 14.7 (продолжение)
Рис. 14.7 (окончание)
Эта короткая раскадровка демонстрирует, что ракурсы зависят от повествования, изобразительных и постановочных приемов. В данном случае рапид и использование теней диктуются ракурсами и «визуальной мизансценой»: мяч летел высоко над землей, а тени находились на земле, будто актеры. Для того чтобы камера следила за действием, происходящим высоко и низко, приходится подбирать сложные ракурсы. Разумеется, разные варианты смены ракурсов задают ритм движения.
Стоит добавить, что эта раскадровка — первый набросок, она основана на миниатюрах, использовавшихся для разработки основной идеи. На то, чтобы нарисовать карандашом первые двадцать скетчей, ушло чуть больше часа. Больше половины панелей впоследствии не претерпели существенных изменений, остальные были перерисованы. На практике же, чтобы как следует проработать идеи, может потребоваться от двух до двадцати драфтов. Например, изначальная идея заключалась в том, что питчер просто достигнет базы и заработает очки. Солнце, облака и замедленные съемки появились благодаря первым скетчам. Когда я приступил к растушевке, то решил добавить более сложный гэг с трубой, который, скорее всего, будет изъят из следующего драфта.
Глава 15. Открытые и закрытые композиции
Понятия «открытая» и «закрытая» по отношению к композиции кадра описывают стратегии и приемы, которые позволяют включить или исключить зрителя из экранного пространства. Открытые и закрытые композиции связаны с драматургическим кругом действия и расположением камеры внутри или вне его. Они обозначают, насколько крупным планом отображается содержимое кадра. Открытые композиции лучше подходят для включения зрителя в действие, а более широкие закрытые — когда нужно, чтобы он находился вне действия. Открытые композиции, как правило, применяют в документальном кино, где режиссер не может контролировать отдельные элементы кадра. При их использовании персонажи могут быть обрезаны рамкой кадра или частично скрыты элементами переднего плана. В закрытых композициях персонажи размещаются со всей тщательностью, чтобы обеспечивать максимальную ясность и визуальный баланс. Такая композиция встречается в случаях, когда камера располагается вне круга действия. Открытая форма создает ощущение реалистичности, а закрытая — постановочности.
Однако в этом разграничении есть исключения. На самом деле, любая композиция в определенной степени организована оператором — неважно, замечает это зритель или нет. Телевизионная реклама позаимствовала свой вид у документального кино. В рекламе композиция настолько тщательно организована, что все выглядит естественно. С одной стороны, аккуратная ненавязчивость достигается благодаря сформировавшимся у зрителей представлениям о документальном стиле и объективном репортаже. С другой, многие документалисты создают глубоко стилизованные композиции, неделями и даже месяцами ожидая благоприятных погодных условий, чтобы снять эффектные кадры. В культуре, перенасыщенной образами, все сложнее различать аутентичные и сфабрикованные открытые и закрытые композиции, поскольку специалисты, работающие с изображениями, прекрасно знают особенности восприятия и часто прибегают к различным уловкам, чтобы обмануть зрителя.
Лучшего всего считать открытые и закрытые композиции общими описаниями и помнить, что прием приобретает смысл благодаря контексту. Для режиссера, который работает с сюжетом, самый интересный аспект открытых и закрытых композиций в том, как эти приемы вовлекают зрителя и позволяет ему сблизиться с персонажами на экране. От того, как он их используют, зависит ответ на вопрос об эстетической дистанции, который мы и рассмотрим далее.
Степень, в которой произведение искусства воздействует на зрителя, называют «эстетической дистанцией». Любое взаимодействие в каком-то смысле манипулятивно, но одни произведения дают зрителю больше возможностей для рефлексии и участия, а другие меньше. Понятие эстетической дистанции в кинематографе имеет двойной смысл, поскольку режиссер, в отличие от романиста или поэта, по-настоящему создает иллюзию физической глубины и дистанции в кадре и на экране. Крупность плана, от сверхкрупного до дальнего, физически приближает зрителя к персонажам, что имеет психологические и моральные последствия.
