Кадр за кадром. От замысла к фильму - [59]

Рис. 14.1

Линейная перспектива

Определенные точки больше других подчеркивают глубину и объем, при этом неважно, на что мы смотрим: комнату, здание или густой лес. Пять кубов на рис. 14.1 показывают, как линейная перспектива используется для изображения глубины на бумаге. Куб А показан в прямой перспективе. Такой вид репрезентации называется ортогональным и не передает перспективу. Куб Б слегка повернут — показана укороченная боковая сторона, верхняя и нижняя линии которой сходятся на линии горизонта. Это называется одноточечной перспективой. Куб В показан в двухточечной перспективе. Куб Г повернут так, что мы видим две укороченные поверхности — возникает более отчетливое ощущение глубины. Куб Д нарисован в трехточечной перспективе, а изображение заставляет еще больше чувствовать глубину.

Теперь посмотрим на куб с различных точек зрения и используем их в качестве основы для локации в раскадровке. Вместо куба на иллюстрациях изображено здание магазина, рядом с которым на высоком столбе висит большой знак. Рисунок 14.2 показывает здание в одно-, двух- и трехточечной перспективе.

Рис. 14.2

Рассмотрим четыре варианта последовательной перспективы в форме раскадровки. Действие простое: мужчина подъезжает к магазину, чтобы позвонить. Он идет к двери, но затем замечает телефон-автомат рядом со зданием. Подходит к телефону и набирает номер.

На следующих иллюстрациях (рис. 14.3–14.6) представлено изменение кадра, создаваемое ритмическими изменениями ракурса. В голливудском стиле так формируют объем заданного пространства — передвигаясь сквозь него. Если есть движение, то есть и ускорение, и инерция, а голливудский монтаж может ввести собственные законы физики. Подобная «баллистика кадра» наиболее отчетлива в динамичных кадрах.

Ракурс на уровне глаз, или Объективный ракурс

Рассмотрим простой ракурс на уровне глаз (рис. 14.3). В начальном кадре стены зданий подчеркивают уходящую вдаль дорогу. Ракурс на уровне глаз может быть неподвижным и служить контрастом динамичным кадрам. Сравните ракурсы на уровне глаз со снятыми под другим углом кадрами на следующих рисунках.

Рис. 14.3

Верхний ракурс (первый вариант)

Обратите внимание, что три кадра следуют друг за другом довольно гладко (рис. 14.4). Во-первых, перспектива меняется с каждым кадром. На кадре 1 изображена одна плоскость в ракурсе, на кадре 2 — две, а на кадре 3 — все три плоскости. Они сводятся в одну, а глубина резкости увеличивается с каждым нашим перемещением. Во-вторых, кадры становятся крупнее по мере того, как мы приближаемся к будке. Так создается ощущение движения вперед. Это комфортная монтажная последовательность.

Рис. 14.4

Верхний ракурс (второй вариант)

На рис. 14.5 изображена некомфортная последовательность: ракурс в одном из кадров входит в конфликт с ракурсом в другом. Некомфортная склейка наиболее отчетлива между двумя последними планами.

Рис. 14.5

Нижний ракурс

Еще один пример некомфортного монтажа в последовательности (рис. 14.6). Сравните ее с последовательностью, снятой с объективного ракурса, где расстояние до персонажа примерно такое же, но при этом сцена более динамична.

Рис. 14.6

Пространство vs персонаж

Есть несколько способов разобраться, как ракурсы влияют на пространство сцены. Один из них — создать раскадровку без персонажа и сосредоточиться на заднем плане. Именно так я поступил в раскадровках с магазином. Визуализируя последовательность, я рисовал множество скетчей, вырезал их и менял их порядок на столе. Всякий раз, когда рисунки располагались в новом порядке, я представлял другую версию сцены. Любая смена ракурса предполагала изменения в настроении, темпе и даже событиях сцены.

Об этом важно помнить при создании сцен. Мы можем не только заменить пространный концепт круга действия мизансценами, ориентированными на персонажей, но и создавать кадры, основанные на локации, а не на персонаже. Так или иначе персонаж все равно сыграет свою важную роль, но к тому времени у нас появится множество новых идей.

Новые тренды в отображении перспективы

За последние двадцать пять лет способ интерьерной съемки изменился. Реальные локации постепенно вытеснили студийные павильоны — не только по экономическим причинам, но также из-за большого спроса на реализм, который не может дать съемка в павильонах. В отсутствие разъемных стен и потолков павильона, в условиях зачастую тесных, но настоящих интерьеров, для съемки планов, включающих фигуры в полный рост, могут использоваться широкоугольные объективы. Зачастую режиссеры выбирают сначала объектив, и лишь затем изобразительное решение.

Если вы снимаете сцену в интерьере, где пространство комнаты диктует перспективу широкоэкранного кадра, попробуйте взять объектив с большим фокусным расстоянием. Его можно использовать несколькими способами: например, снимать через дверные проходы и окна, а также размещать объекты на переднем плане, заменяя таким образом «чистый» кадр комнаты. Общий план интерьера — телевизионный штамп, а поскольку он появляется из-за бюджетных ограничений, а не по художественным причинам, лучше придумать что-то новое и воздержаться от клише.