История филологии - [12]

«Гамбургской драматургии» предшествовал капитальный труд Лес- синга «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» (1776), в котором определены различия таких видов искусства, как поэзия (искусство, раз- вертываемое во времени), с одной стороны, и изобразительные искусства (живопись, скульптура), с другой. Эти искусства «весьма различны как по предмету, так и по роду их подражания (природе)». Непонимание этого важного обстоятельства, говорит Лессинг, породило в поэзии стремление к описаниям, а в живописи увлечение аллегориями, ибо первую пытались превратить в говорящую картину, а вторую — в немую поэзию.

В этом труде Лессинг подчёркивал, что в новое время искусство рас- ширило свои границы: «Оно подражает теперь … всей видимой природе, в которой прекрасное составляет лишь малую часть». Главным законом ис- кусства «являются истина и выразительность», благодаря чему «самое от- вратительное в природе становится фактом искусства». Другим важным моментом, по Лессингу, является вовлечённость зрителя, говоря современ- ным языком, в диалог с произведением искусства: «Наша мысль должна иметь возможность добавить к увиденному, а чем сильнее работает мысль, тем больше должно возбуждаться наше воображение». При этом Лессинг предостерегает художника, стремящегося запечатлеть максимальное напряжение мысли и чувства, не оставляя читателю, зрителю возможности подняться на более высокую планку своего восприятия: «Изображение ка- кой-либо страсти в момент наивысшего напряжения всего менее обладает этим свойством» — возбуждать наше воображение, ибо показать глазу пре- дельную точку аффекта — значит связать крылья фантазии и принудить ее довольствоваться слабейшими образами. Эту мысль Лессинг раскрывает на примере сопоставления известной скульптуры, воссоздающей гибель Лаокоона и его сыновей, и фрагмента из «Энеиды» Вергилия. Разная сте- пень изображения аффекта объясняется мерой выражения телесной боли в изобразительном искусстве (здесь можно вспомнить и «Утро стрелецкой казни» В.И. Сурикова: первый вариант картины заставил увидевшую его женщину потерять сознание), а «ужасные крики» у Вергилия обусловлены особыми свойствами разных видов искусства, их границами и требования- ми.

Но и в рамках поэзии Лессинг отмечает различные виды. Эпичности изображения Лаокоона у Вергилия Лессинг противопоставляет возможную трактовку этой сцены в драме (тем более в лирике — Л.Е.), которая в боль- шей мере должна придерживаться законов живописи.

Через три года после публикации «Лаокоона» Лессинга, в 1769 году вышли «Критические леса, или Размышления, касающиеся науки о пре- красном и искусства, по данным новейших исследований» Гердера, где

«Первый лесок» был посвящён полемике с «Лаокооном». Гердер подчерк- нул, что для выявления сущности поэзии в сравнении с видами изобрази- тельного искусства надо поставить ее рядом со всеми родственными («временными») искусствами и науками — с музыкой, танцем, ораторским искусством. Обращаясь к «естественным знакам выражения» в поэзии — буквам, звукам, их последовательности, — Гердер подчёркивает, что они «никак или почти никак не определяют собой поэтического воздействия: здесь главное — смысл, по произвольному согласию вложенный в слова, душа, которая живёт в членораздельных звуках. Последовательность зву- ков не является для поэзии столь основополагающей, как для живописи сосуществование красок, потому что средства выражения не находятся в одном и том же соотношении с обозначаемым ими предметом». Сравнивая пространственные и временные искусства, Гердер подчёркивает, что пер- вые создают предметы, а вторые воздействуют энергией, силой — «посред- ством силы, которая присуща словам, силы, которая хотя и передается че- рез наш слух, но воздействует непосредственно на душу. Именно эта сила и есть сущность поэзии, а отнюдь не сосуществование или последователь- ность во времени». Сила поэзии, по выражению Гердера, действует и в пространстве. Поэт тоже может изображать предметы в их зримой форме. Таким образом, в науке о литературе был сделан новый шаг в понимании особой значимости, всеохватности словесного искусства.

2.4. Концепция родов поэзии и стиля И. Гёте и Ф. Шиллера

Размышлениям о подлинной природе искусства не были чужды самые крупные писатели того времени. Иоганн Вольфганг Гёте (1749–1832) в работе «Простое подражание природе, манера, стиль», созданной в 1789 году, допускал возможность «простого» подражания природе «натурами одарёнными, хотя и ограниченными. По самой своей природе этот способ не исключает возможности высокого совершенствования». Такой худож- ник всегда достоин уважения. Когда же человеку «досадно рабски копиро- вать все буквы из великого букваря природы, он изобретает свой соб- ственный лад, создаёт свой собственный язык, чтобы по-своему передать то, что восприняла его душа». Так, дух говорящего «себя запечатлевает и выражает непосредственно»; каждый художник этого толка «будет по- своему видеть мир, воспринимать и воссоздавать его», то есть изображать действительность в свойственной ему манере, которую автор «Фауста» определял как «середину между простым подражанием и стилем».