История белорусского театра кукол. Опыт конспекта - [51]
«С Парижем покончено!..» по пьесе А. Чехова «Вишневый сад» (2001), «История одного города» М. Салтыкова-Щедрина (2006), «Ладья Отчаяния» В. Короткевича (2012); в Могилевском областном театре кукол — «Дракон» Е. Шварца (1989), «Рыгорка — Ясная Звездочка» А. Вертинского (1990); в Брестском областном театре кукол — «Плот мертвецов» X. Мюллера (1992), «Самозванец» по «Борису Годунову» А. Пушкина (2013); в Минском областном театре кукол «Батлейка» — «Меч Ангела» И. Сидорука(1994), «Покинутый всеми» А. Лелявского (1998) идр. Рачковский много и успешно создавал спектакли и за рубежом: «Граф Глинский-Пепелинский» (1995, Торунъский театр кукол, Польша), «Непорочный марьяж» Г. Ружевича (1999, Петербургский Большой театр кукол, Россия), «Ру салочка» Х.К. Андерсена (1999, театр кукол г. Торговище, Болгария) и др. За работу в российском театре «Огниво» (Мытищи, «Вишневый сад») номинирован на Российскую национальную премию «Золотая маска».
Яркий, солнечный, жизнелюбивый спектакль «Рыгорка — Ясная Звездочка», мастерски сделанный и наполненный добрым белорусским юмором, надолго стал визитной карточкой Могилевского областного театра кукол. В 2000 г. режиссер О. Жюгжда перешел в Гродненский областной театр кукол, и Могилевские кукольники более трех лет работали с приглашенными режиссерами. В том числе и с народным артистом Украины С. Ефремовым («Дикие лебеди» Х.К. Андерсена и «Сказка о добром Чертенке» Н. Кулиша).
Ефремов Сергей Иванович (14.07.1938, г. Клин Московской области) — известный украинский режиссер, педагог, драматург театра кукол, народный артист Украины. Закончил Харьковский государственный театральный институт (1962). После окончания института работал в Донецком театре кукол (1962–1970), затем стал основателем и главным режиссером Хмельницкого театра кукол (1970–1976). С 1976 по 1978 гг. был главным режиссером Одесского театра кукол. В 1978–1983 гг. режиссер Киевского государственного театра кукол. В 1983 г. основал и возглавил Киевский городской театр кукол. Среди основных постановок Ефремова в театрах кукол Украины, Белоруссии, России, Польши, Чехии и др. стран «Сказка о жадном Сережке» С. Прокофьевой (1967), «Большой Иван» С. Преображенского, С. Образцова (1968), «Голубой щенок» (1969), «Эгле — королева ужей» С. Нерис (1972), «Добрый Хортон» Доктора Сьюза (1979), «Солнечный луч» А. Попеску (1980), «Сказка о рыбаке и рыбке» А. Пушкина (1982), «Прыгающая принцесса» Л. Дворского (1983), «Маленький принц» А. Сент-Экзюпери (1984), «Ру сская соль» Ю. Сидорова (1986) и мн. др. С 1992 по 2010 гг. президент УНИМА Украины. Автор ряда пьес для театра кукол.
Совместная работа с опытным режиссером-педагогом С. Ефремовым была полезна для труппы и позитивно повлияла на уровень актерского профессионального мастерства. Успешно было сотрудничество Могилевского театра кукол и с режиссером А. Лелявским, к тому времени ставшим уже признанным мастером («Маленький Клаус и Большой Клаус» Х.К. Андерсена). В репертуаре также появились и спектакли, поставленные ведущей актрисой театра Н. Бочкаревой («Кошкин дом» С. Маршака, «Крылья Дюймовочки» Х.К. Андерсена).
В 2003 г. главным режиссером Могилевского областного театра кукол был назначен актер и режиссер Гродненского областного театра кукол, драматург Вячеслав Корнев (главный художник — Г. Игнатьева). Ими были созданы спектакли «Приключения необычайных человечков», «Остров пополам» Л. Устинова по мотивам А. Грина, «Вий» по Н. Гоголю, а также ряд пьес самого В. Корнева — «Крылатый теремок», «Карнавал для Золушки», «Последний подвиг Кощея», «Мышонок Микки и его друзья» и др.
В 2009 г. главным режиссером Могилевского театра кукол стал режиссер И. Казаков. Его постановка спектакля Hamlet стала для театра этапной (художник А. Вахрамеев, композитор Е. Забелов — лидер группы Gurzuf). Спектакль получил гран-при VIII Международного молодежного театрального форума «Март контакт — 2013».
«Спектакль Казакова преднамеренно наивен, — писала В. Аминова. — Наивность стала и формой, и содержанием этого “Гамлета” <…> К тексту Шекспира режиссер подходит с позиции неофита. Он словно читает пьесу впервые, и делает это так, как прочитал бы ее… его собственный Гамлет. Например, сказано, что Дания — тюрьма, и все персонажи облачены в тюремные серые робы, они таскают тачки и орудуют лопатами, а в первой сцене эти лопаты и есть сами персонажи. <…> “Гамлет” — не кукольный спектакль, а спектакль с куклами. Кукол много, на некоторых героев приходится по две или три, и они меняются в зависимости от того, как складываются отношения актера с персонажем в данной сцене. Иногда это уродские куклы в человеческий рост, больше похожие не на театральных кукол, а на те чучела, на которых солдаты отрабатывают удары. Собственно, и здесь их функция такова же — их таскают, кидают, бьют. Актеры не любят этих кукол, как не любят и не оправдывают своих персонажей. В сцене объяснения Гамлета с матерью принц в ярости замахивается, хватает куклу-Гертруду и швыряет ее в зрительный зал. Только со своей собственной куклой Гамлет нянчится, как ребенок с любимой игрушкой. Иногда, забывшись, он волоком таскает ее за собой, но чаще обнимает, прижимает к себе, держит на коленях, даже слегка укачивает. Так недолюбленный, одинокий ребенок носится с одушевленной его воображением уродливой игрушкой. Иногда появляются куклы поменьше и посимпатичней, заменяя актеров, иногда сами актеры становятся куклами. <…> И все эти обезображенные, лишенные индивидуальностей куклы, куклищи и куколки — те самые жители Эльсинора, среди которых оказывается Гамлет. Но кто же такой Гамлет, по мнению Казакова? В первую очередь это ровесник режиссера — не повзрослевший тридцатилетний подросток <…> Этот Гамлет инфантилен и лишен рефлексии: в ответ на просьбу отца о мести он, не задумываясь, вскидывает вверх сжатую в кулак руку — классический жест супергероя, и вот уже “Гамлет спешит на помощь”. Мстить или не мстить — не вопрос для этого Гамлета, он, как мальчишка, всегда готов к драке, и месть его напоминает методы Карлсона: “низводить” и “курощать”. Что означает то же самое, что изводить и укрощать, только веселее. Он с удовольствием сводит с ума Клавдия и мамашу, рассекая по сцене на скейтборде и путаясь у них под ногами, а к своему супергеройству относится с серьезностью шестилетки. Его инфантильность — это бунт и способ противостоять этому миру жирных тел, пошлости и уродства взрослых людей, отношений, поступков. Но насилие над Офелией — уже не детская шалость, и ее смерть Гамлет впервые переживает как собственную взрослую вину. Монолог “Быть или не быть” режиссер преднамеренно переносит в финал спектакля, потому что только к финалу этот Гамлет взрослеет и дорастает до сомнений. А потом решительно берет страшное оружие (что-то вроде бензопилы), идет и крушит в щепки всех кукол. Производит «зачистку», освобождая мир от зла <…> Счастливого финала не получается, потому что этому Гамлету нечего противопоставить тому злу и тому миру, против которых он боролся. Сам он — пустота. И потому в спектакле Казакова не появляется Фортинбрас, не раздает всем по заслугам и не наводит порядок. Мир уродливых кукол рухнул, но ему на смену ничего не приходит, потому что ничего нет. Дальше — тишина»
Я бы очень хотел, чтобы, прочитав эту кукольную энциклопедию, читатели задумались и, возможно, даже разгадали бы вечную тайну куклы. Кто знает, может быть, вам удастся то, что уже много тысячелетий не удается сделать ни одному взрослому.
Течет в океане огромная теплая река. Называется Гольфстрим. Течет и весь мир обогревает. Если бы не Гольфстрим, Земля стала бы похожа на дом без домового – холодной и неуютной. Такой же холодной и неуютной стала бы и наша жизнь без Сказки.
Перед вами история российского театра кукол, написанная не столько историком, сколько самой Историей. Здесь почти нет комментариев. Только факты. «Летопись» дает простор для различных трактовок, но одновременно — и жесткие рамки, выйти за которые не волен ни один будущий исследователь, комментатор, не рискующий покинуть пределы истины.Это своего рода фундамент, на котором будут построены здания научных трудов, книг, статей, докладов. А пока их нет, «Летопись» сама по себе является учебником с самым широким адресом.
Книга «Не только куклы» — маленькая энциклопедия о великом деятеле театра кукол Сергее Владимировиче Образцове.
В своей новой книге видный исследователь Античности Ангелос Ханиотис рассматривает эпоху эллинизма в неожиданном ракурсе. Он не ограничивает период эллинизма традиционными хронологическими рамками — от завоеваний Александра Македонского до падения царства Птолемеев (336–30 гг. до н. э.), но говорит о «долгом эллинизме», то есть предлагает читателям взглянуть, как греческий мир, в предыдущую эпоху раскинувшийся от Средиземноморья до Индии, существовал в рамках ранней Римской империи, вплоть до смерти императора Адриана (138 г.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
На основе многочисленных первоисточников исследованы общественно-политические, социально-экономические и культурные отношения горного края Армении — Сюника в эпоху развитого феодализма. Показана освободительная борьба закавказских народов в период нашествий турок-сельджуков, монголов и других восточных завоевателей. Введены в научный оборот новые письменные источники, в частности, лапидарные надписи, обнаруженные автором при раскопках усыпальницы сюникских правителей — монастыря Ваанаванк. Предназначена для историков-медиевистов, а также для широкого круга читателей.
В книге рассказывается об истории открытия и исследованиях одной из самых древних и загадочных культур доколумбовой Мезоамерики — ольмекской культуры. Дается характеристика наиболее крупных ольмекских центров (Сан-Лоренсо, Ла-Венты, Трес-Сапотес), рассматриваются проблемы интерпретации ольмекского искусства и религиозной системы. Автор — Табарев Андрей Владимирович — доктор исторических наук, главный научный сотрудник Института археологии и этнографии Сибирского отделения РАН. Основная сфера интересов — культуры каменного века тихоокеанского бассейна и доколумбовой Америки;.
Грацианский Николай Павлович. О разделах земель у бургундов и у вестготов // Средние века. Выпуск 1. М.; Л., 1942. стр. 7—19.
Книга для чтения стройно, в меру детально, увлекательно освещает историю возникновения, развития, расцвета и падения Ромейского царства — Византийской империи, историю византийской Церкви, культуры и искусства, экономику, повседневную жизнь и менталитет византийцев. Разделы первых двух частей книги сопровождаются заданиями для самостоятельной работы, самообучения и подборкой письменных источников, позволяющих читателям изучать факты и развивать навыки самостоятельного критического осмысления прочитанного.