История американской архитектуры. Эволюция стилей - [34]

Шрифт
Интервал

были достаточно популярны на американском Юге в конце 18 века, так как позволяли объединить в единую композицию многочисленные сооружения крупного фермерского хозяйства.



Рис. 3.29. Mount Airy, Richmond, Virginia, 1758–62, John Ariss.



Рис. 3.30. Vassal (Longfellow) House, Cambridge, Massachusetts, 1759.


В качестве примера северной интерпретации Gibbsonian Style можно привести Vassal House, построенный в 1759 году в Massachusetts (Рис. 3.30.).


Как и большинство построек Северных колоний, здание выполнено в дереве. Выбор материала определил характер деталировки. Трудно воспроизводимые в дереве quoins заменены классическими пилястрамии. Они же определяют границы непременного атрибута стиля – центрального temple front bay. О барокко свидетельствуют разомкнутый над пилястрами пояс entablature и активная деталировка наружных стен.

Франция и ее колонии

Увядание культуры Baroque приняло другое направление во Франции первой половины 18 века. Со смертью Louis XIV в 1715 году, рассыпалась выстроенная им система абсолютной власти. Французские аристократы, низведенные за годы его правления до роли беспомощных придворных, отвоевали часть утерянных привилегий у более слабого монарха – Louis XV. Однако полностью вернуть себе былое могущество, основанное на феодальных правах и обязанностях, исчезнувших вместе со строем, им не удалось. Политическая сила перекочевала к мелкопоместному дворянству и набирающему силу среднему классу торговцев и банкиров.


Без Louis XIV Версаль потерял свое значение столицы цивилизованного мира, центр социальной жизни переместился в Париж с его салонами и частными приемами. Как и прежде, концепция Gentility определяла манеру поведения и одежды Высшего Света, а архитектура предоставляла соответствующую сцену для демонстрации того и другого. Но, в отличие от грандиозного размаха и помпезности Версальских празднеств, салонная жизнь уделяла основное внимание деликатности вкуса и утонченности восприятия. Победу чувственности над рациональностью провозгласил новый стиль, получивший имя Rococo – от французского rocaille (раковина) – излюбленного декоративного мотива стиля, пришедшего из Итальянского Baroque.


Интерьеры парижского отеля Soubise (Рис. 3.31.) являются хрестоматией нового стиля. Грациозная изысканность пропорций, обилие зеркал и окон создают ощущение воздушной легкости. Декор не имеет ничего общего со скульптурной экспрессией Baroque, но вплетается в поверхность стен кружевом лепной отделки, перетекающей с одной поверхности на другую, сглаживая углы и маскируя геометрию здания. Для французской аристократии и стремящегося приблизиться к ней среднего класса, Rococo олицетворял отказ от утомительной рациональности Age of Reason в пользу легкомысленной легкости нового века.



Рис. 3.31. Hotel de Soubise, Париж, 1732, Boffrand и Natoire.


Миссионеры и торговцы пушниной, составлявшие большинство французского населения колоний, не проявляли заинтересованности и не располагали ни временем, ни финансами для увлечения высокой Парижской модой как во времена Baroque, так и Rococo. В начале 18 века французы продолжали селиться в бассейнах рек St Jawrence и Mississippi. Основанный в 1608 году Quebec распространял свое влияние на северную часть территории, а новые поселения, как Biloxi (1699), Mobile (1702) и New Orleans (1727) контролировали дельту Mississippi. К середине 18 века общее количество выходцев из Франции все еще не превышало 60 тысяч.


При строительстве жилья колонисты продолжали использовать timber and infill system (деревянные стойки с заполнением из травы с глиной), hipped roofs и опоясывающие здание galeries. Старейшим из дошедших до нас plantation house подобного типа является построенный в 1750 году в Луизиане Parlange (Рис. 3.32.), названный в честь одного их первых владельцев и до сих пор являющийся резиденцией его потомков.



Рис. 3. 32. Parlange, New Roads, Louisiana, 1750.


Здание напоминает рассмотренный нами в предыдущей главе Cahokia Courthouse (Рис. 2.10.). Но, в отличие от своего предшественника, жилые помещения Parlange подняты над влажной землей и хозяйственными постройками до уровня второго этажа, совсем как в chickee семинолов, приспособившихся к климату низовьев Mississippi задолго до появления европейцев (Рис. 1.55.). Для защиты от гниения, деревянные стойки установлены на кирпичные основания. Далеко вынесенные за пределы стен свесы высокой кровли создают охлаждаемое бризом, защищенное от непогоды пространство, высоко ценимое во влажном жарком климате Американского Юга. Все помещения дома имеют угловое, или сквозное проветривание (cross-ventilation).

Parlange был настолько удачно адаптирован к местным климатическим условиям, что сформировал образ plantation houses французских колоний, просуществовавший практически без изменений вплоть до середины следующего столетия.


Единственным сохранившимся общественным зданием первых французских поселений является, выстроенный в 1745 году в Новом Орлеане, католический женский монастырь Ursuline Convent cо школой для девочек (Ursuline Academy – Рис. 3.33). Сестры Ордена Святой Урсулы, основавшие Академию, уделяли серьезное внимание интеллектуальному и нравственному развитию своих воспитанниц, не забывая при этом социальную сторону воспитания. Архитектура здания отражает подобное мировоззрение, демонстрируя строгую рациональность ушедшего


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.