История американской архитектуры. Эволюция стилей - [32]

Шрифт
Интервал


Пережив увлечение драматическими инновациями Wren, Hawksmoor и Vanbrugh, Англия вернулась к строгой чистоте классицизма, известного сегодня как Anglo Palladianism (Рис. 3.23.). Франция, после рационализма и рассудочности Age of Reason, создала грациозный и легкомысленный Rococo (Рис. 3.31). Архитектура Испании, освободившись от влияния отрешенно изысканных образов Escorial и Spanish Baroque, обратилась к безудержному буйству поверхностной пластики, получившей имя Churrigueresque (Рис. 3.34).


Смена ориентации архитектурных направлений явилась следствием изменения политической ситуации в Европе. Социальные конфликты предыдущего столетия, вызвавшие к жизни противоречивый и экспрессивный Baroque, к началу 18 века были, в основном, разрешены. Религиозные страсти, бушевавшие во времена Reformation и Counter-Reformation, понемногу улеглись. Многочисленные войны закончились и, после подписания Утрехтского Мира, Европа вступила в полосу благоденствия, продолжавшуюся вплоть до середины столетия.


В условиях социальной стабильности и благополучия, идеи gentility развились в культ Polite Sosiety, отвергавший крайности и почитавший превыше всего деликатность манер и утонченность вкуса, проявившиеся по-разному в различных странах.

Англия и ее колонии

На протяжении первой половины 18 века, во времена правления Queen Anne, а затем George I of Hanover, Англия, как и большая часть Европы, пожинала плоды политической стабильности и благополучия. (Удивительно, что имя Королевы Анны присвоено архитектурному стилю, возникшему после ее смерти, а именем George I назван стиль, развившийся за полвека до его коронации).

Как бы там ни было, в этот благословенный период Англия вышла в лидеры мировой торговли и завоевала признание современников высоким уровнем личных свобод и благосостояния ее народа.


С позиций строгого этикета, разработанного законодателями мод Polite Sosiety, откровенная экспрессия Baroque, к тому же ставшая достоянием среднего класса, оказалась неприемлемой. Того же мнения, как ни странно, придерживались, набравшие силу сторонники конституционной монархии (The Whigs), искавшие возможность дистанцироваться от всего связанного с ушедшей вместе со смертью Queen Anne династией Stuart, католицизмом и абсолютной властью. Лишенной неприятных ассоциаций была признана архитектура Palladio (Рис. 2.3.) и его английского последователя Inigo Jones (Рис. 3.8.). (Ирония ситуации заключается в том, что избранный стиль был, в свое время, равно почитаем основателем династии Stuart, James I и сторонником крайнего абсолютизма Louis XIV). Whigs ценили в более строгой версии Классицизма ордерную объективность, свободную от капризов интерпретации. Новый стиль, с его твердыми правилами, требующими изучения и легко выявлющими невежество, как нельзя лучше соответствовал и настроениям Polite Sosiety, стремившегося оградить свою среду от проникновения непосвященных.


В ответ на возродившийся интерес к культуре античности, в этот период было издано множество литературы по архитектуре Классицизма. Gentlemen-architects получили доступ к великолепно иллюстрированным изданиям трудов Vitruvius и Palladio, а также многочисленным руководствам по проектированию и оформлению Genteel House.


Манифестом нового стиля стала, спроектированная лордом Burlington, его собственная резиденция в Chiswick (Рис. 3.23.). Во многом повторяющий Villa Rotonda, Palladio (Рис. 2.3.), Chiswick House демонстрирует уравновешенность плоскостей и объемов подлинного Renaissance, полностью отказываясь от драматизма и динамичности Baroque. Исторически безупречные фронтон и колоннада главного фасада стали христоматией изысканного вкуса и впоследствии многократно копировались в жилых и общественных зданиях Старого и Нового Света.



Рис. 3.23. Chiswick House, Chiswick, Англия, 1725, Lord Burlington.


В середине 18 века увлечение новым стилем распространилось в Америку. Население Британских колоний к этому времени превысило 2 миллиона и представляло собой смесь обычаев, языков и религий, переплавленную в единую нацию и, за немногими исключениями, адаптированную к британской культуре. Вызванный притоком эмигрантов рост городов провоцировал поиски новых архитектурных решений. Anglo Palladianism позволил состоятельному среднему классу не только оставаться на острие Европейской моды, но и удовлетворить требования быстро набирающего влияния Polite Society, с его декларацией изысканных манер и высокого вкуса.


По сравнению с болезненным отказом от многовековых традиций средневековой архитектуры во времена становления барокко, переход к новому стилю протекал без осложнений. Изобилие литературы позволяло копировать классические образцы, или комбинировать их детали в соответствии с предпочтениями заказчика.

Хорошим примером американизации Anglo Palladianism может служить Miles Brewton House, построенный в Charleston в 1969 году (Рис. 3.24.). Истинные палладианисты в Англии вероятно не одобрили бы кирпичную кладку стен, овальное окно фронтона и вынесенные близко к наружной поверхности стены sash windows, напоминающие о барокко, но украшающий центральный вход двухэтажный


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.