История американской архитектуры. Эволюция стилей - [30]

Шрифт
Интервал

.


Желая пополнить опустошенную двумя гражданскими войнами казну и упрочить позиции абсолютизма, Charles II установил новую систему отношений с колониями, положив конец их политической автономии и присоединив новые земли к Британской империи. По новым законам, колонии получали королевских губернаторов, лишались права внутренней торговли и любого вида товарного производства и были обязаны поставлять в Англию дешевое сырье в обмен на дорогие продукты его переработки.


Несмотря на повсеместное недовольство подобными нововведениями, колонии оказались втянутыми в сферу современной английской культуры. Благодаря активной торговле, портовые города Америки оказались более тесно связанными с Лондоном, чем многие провинции Англии. Именно этим путем верхние слои Американского общества ознакомились, в последние десятилетия века, с концепцией gentility и ее детищем – Small English Baroque House.

Уникальные возможности социальной мобильности американского общества, не делавшего культа из наследованных титулов, позволяли представителям различных слоев искать возможности повышения общественного статуса, полагаясь на личные достоинства, а не случайность рождения. Надежда на восхождение по общественной лестнице заставляла представителей всех ее ступеней следовать правилам хорошего тона и копировать жилье высшего света пусть и на более доступном уровне. В свете новых настроений, традиции средневекового народного жилища, служившего верой и правдой первым поколениям переселенцев, уступили место вариациям Genteel House.


Изменениям подверглись и законы колониального землевладения. В конце 17 века земля превратилась в объект купли и продажи и стала приобретаться ради капиталовложения, что привело к радикальным изменениям в области градостроения. Люди стали покупать огромные участки земли, многократно увеличивая расстояния между зданиями. Средневековые поселения, с тесно посаженными домами и обходящими естественные препятствия живописными улочками, ушли в прошлое.


Новые градостроительные тенденции как нельзя лучше соответствовали требованиям европейского Классицизма, предполагавшего использование четкой ортогональной симметрии. Основанная в 1682 году Philadelphia (Рис. 1.14.) практически дублирует колониальные города Древнего Рима (Рис. 1.30, 1.31.) с их ориентированными по сторонам света улицами и прямоугольными площадями, расположенными у пересечения главных дорог. Основатель города – William Penn, с целью профилактики распространения эпидемий и пожаров, не раз на протяжении истории опустошавших Европейские столицы, настоял на увеличении ширины улиц и допустимого расстояния между домами. Пропагандируемая им концепция отдельностоящих (detached) зданий, размещаемых вдоль взаимно перпендикулярных улиц, (gridiron street plan) легла в основу многих градостроительных схем новых городов Америки.


Рис. 3.14. Philadelphia, Pennsylvania, 1682. Thomas Holme по инструкциям William Penn.


Но вернемся к Baroque House. Первые образцы Барочных зданий появились в Британских колониях в последние десятилетия 17 века. Среди наиболее характерных примеров нового стиля – College of William and Mary в Jamestown, Virginia (Рис. 3.15.), в стенах которого получили образование будущие президенты Thomas Jefferson, James Monroe, John Tyler и многие другие ключевые фигуры Американской истории.



Рис. 3.15. College of William and Mary, Jamestown,Virginia, 1695–1702.


Автором проекта вполне мог оказаться Sir Сhristopher Wren, во всяком случае, здание несет многие приметы его стиля – прямоугольный блок фасада разделен регулярными bays из sash windows с насаженными на их ось dormers; увенчанный треугольным фронтоном центральный вход акцентирован башенкой. Против его авторства говорит слишком высокий скат фронтона, но подобное отклонение от классических образцов может быть объяснено отсутствием авторского надзора и ошибками местных строителей.

После пожара 1698 года, Jamestown был переименован в Williamsburg и полностью перестроен в соответствии со статусом новой столицы. Дизайн дома губернатора (Governor’s Palace) повторяет знакомый нам образ Small English Baroque House (Рис. 3.16.). Налицо его основные элементы – компактный симметричный объем с четкими bays вертикально открываемых окон и dormers, окруженное баллюстрадой плоское завершение hipped roof с характерной башней и высокими печными трубами (chimneys).

Архитектура Governor’s Palace стала образцом высокого вкуса и объектом подражания в среде состоятельных плантаторов Вирджинии, а затем распространилась на другие регионы и социальные слои Америки.



Рис. 3. 16. Governor's Palace, Williamsburg, Virginia, 1706. (Реконструкция 1932).



Рис. 3. 17. Westover, Charles City County, Virginia, 1730–34. William Byrd II и Richard Taliaferro.


Одним из наиболее элегантных образцов Small English Baroque House Американского Юга считается Westover (Рис. 3. 17.) – дом успешного плантатора William Byrd II, построенный в Вирджинии в 1734 году. Данью Барокко является, украшающий вход, разорваный фронтон с волютами (split and scrolled pediment), напоминающий, рассмотренный нами в 


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.