История американской архитектуры. Эволюция стилей - [29]

Во второй половине 17 века идеи Code of Gentility достигли среднего класса. В среде торговцев, банкиров и землевладельцев появилось достаточное количество обеспеченных людей, гордых своими достижениями и жаждущих продемонстрировать свой новый статус. Уменьшенные копии Coleshill прекрасно справлялись с этой задачей, постепенно отшлифовывая структуру и образ Small English Baroque House.

Примером Genteel House более низкой социальной ступени может служить Mompasson House в Salisbury (Рис. 3.11.). Как и Coleshill, дом представляет собой компактный симметричный объем со входом в центре продольной стены. Ренессансные традиции проявляются в спокойных горизонтальных линиях фасада и классическом карнизе. Разомкнутый фронтон (broken pediment) над входом говорит о влиянии Baroque, предпочитающего чистоте ордера драматизм и экспрессию форм. Характерными английскими отклонениями от классических образцов являются скатная крыша (hipped roof) со слуховыми оснами (dormers) и высокие печные трубы (chimneys). Английским нововведением являются также sash windows (Рис. 3.3.), завоевавшие, впоследствии, широкую популярность в Америке. По сравнению со средневековыми створчатыми casement windows, вертикально открываемые окна позволяли более аккуратно регулировать приток воздуха и как нельзя лучше соответствовали эстетике классицизма, поддерживая строгой решеткой переплетов идею контролируемого геометрией дизайна.

Рис. 3. 11. Mompasson House, Salisbury, Англия, 1701.

Несмотря на то, что оба концептуальных объекта, Coleshill и Mompasson, были выполнены в камне, большинство их реплик строилось в кирпиче, иногда с добавлением каменных quoins, но зачастую с их имитацией из кирпича контрастного цвета. К концу 17 века новый тип дома для среднего класса был готов для экспорта в колонии.

Образ характерной для малых городов Америки приходской церкви со шпилем, так же сформировался в Англии во времена Restoration – вскоре после возведения на престол в 1660 году сына, казненного Charles I – Charles II.

В 1666 году, после опустошительного пожара в Лондоне, по указу короля восстановительные работы возглавил тридцатилетний Sir Christopher Wren – выдающийся астроном, не имеющий архитектурного образования, но обладающий мироощущением ренессансного художника и интеллектом политика и ученого. В проектах 52 церквей для Лондона Wren был вынужден искать компромисс между поощряемой Двором чистотой и симметрией классицизма и привычными для горожан традициями готики, на которых настаивало духовенство. Результат превзошел ожидания – обе стороны были удовлетворены и новые лондонские церкви, как и их многочисленные подражания, вошли в историю архитектуры под именем Wrenian Churches (Рис. 3.12.)

В своих проектах Wren умело использовал исторически корректные элементы классического языка, включая пять ордеров, полуциркульные арки и треугольные фронтоны (pediments), вплетая их в ткань здания без ущерба для общего впечатления эмоционального взлета, характерного для архитектуры готики. Им же были разработаны основные композиционные блоки приходской церкви, свободная комбинация которых позволила придать каждой из них индивидуальный колорит на основе использования повторяющегося набора традиционных классических форм.

В интерьерах своих церквей Wren отошел от привычной Англиканской схемы с ее протяженным центральным нефом и обратился к Dutch Protestant идее централизованного дискуссионного пространства, которое он перекрывал классическими vaults или domes. Декоративное убранство интерьеров, однако, не имело ничего общего со строгой сдержанностью протестанства, но демонстрировало драматические эффекты Baroque Catholic Сhurches (Рис. 3. 12).

Рис. 3.12. St Mary-le-Bow, Cheapside, Лондон, 1670–1677, Sir Christopher Wren.

Таким образом, Wren сумел примирить классицизм и готику, протестантство и католицизм, достигнув баланса конфликтных тенденций своего века, и отразив мировоззрение современного ему английского общества.

Наиболее заметными из его последователей стали Nicholas Hawksmoor и Sir John Vanbrugh, сообща и независимо друг от друга развившие English Baroque в легко узнаваемый, истинно английский стиль с выразительными трехмерными фасадами, сформированными из массивных скульптурных форм (Рис. 3.13). Классические детали в работах Hawksmoor и Vanbrugh, как правило, сильно абстрагированы, а каменные поверхности почти не тронуты декором. Оба приема создают ощущение нерушимой силы и достоинства, исторически почитаемых англичанами.

Рис. 3.13. Seaton Delaval, Northumberland, Англия, 1721, John Vanbrugh.

Барокко Британских колоний

Вторая половина 17 века принесла Британским колониям пятикратное увеличение численности населения, достигшего к 1700 году 251 тысячи. На протяжении этого периода колонисты придерживались средневековых традиций, как в законах землевладения, так и в архитектурных предпочтениях. В конце века, однако, волны перемен, захлестнувшие Европу, докатились до берегов Америки. К этому времени первый, самый тяжелый этап колонизации был пережит, борьба за выживание на незнакомом континенте закончилась, и освободившееся время и новый достаток стали посвящаться изучению последних направлений в Европейской культуре. Более тесным контактам со Старым Светом способствовали и новые геополитические настроения в Британии эпохи