История американской архитектуры. Эволюция стилей - [27]

Шрифт
Интервал


На фоне политической нестабильности и крушения общественных институтов обострились конфликты между церковью и наукой. К середине 17 века труды Коперника, Кеплера и Галилея пошатнули устоявшиеся представления о строении Вселенной, а открытые Ньютоном универсальные законы движения и гравитации упрочили позиции атеистов. Внутри самого научного мира набирали силу разногласия сторонников интеллектуальной природы познания, в том числе Галилея и Декарта, и эмпирической, возглавляемой Ньютоном.


Архитектура барокко, как мы увидим далее, также участвовала в этом конфликте, декларируя, в зависимости от социально-философской ориентации авторов, превосходство интеллекта или эмоций.


Концептуальным объектом сторонников эмоциональной природы восприятия, к которым относилось большинство архитекторов Италии, стала возведенная Francesco Borromini в Риме в 1634–82 годах церковь San Carlo alle Quattro Fontane (Рис. 3.5.). Чередование concave (вогнутых) и convex (выпуклых) форм сообщает напряженный динамизм главному фасаду. Тот же эффект достигается в плане с помощью сложной геометрии овалов, отрицающих статику рационального ордера, основанного на классической окружности. От наблюдателя ожидается не интеллектуальная, но чувственная реакция. Эмоциональное восприятие усиливает башня – идея вертикального всплеска, заимствованная из средневековья, но пересказанная языком классицизма. Следует сказать, что подобные ренессансно-переосмысленные башни стали, со временем, характерной приметой барочной архитектуры Европы, а затем и Америки.




Рис. 3. 5. San Carlo alle Quattro Fontane, Рим, Италия, 1634–1682, Francesco Borromini.


Работы французских архитекторов второй половины 17 века развивали противоположную сторону архитектурного спектра Baroque. Период правления Louis XIV, сумевшего удержать абсолютную власть, вошел в историю как Age of Reason (век рассудка). Культуру Франции этого периода характеризуют рационализм и рассудочность как в философии, возглавляемой Декартом, так и в искусстве. Французская Академия Архитектуры, под давлением эстетических предпочтений Королевского Дома, провозгласила Классический язык единственным приемлемым способом художественного выражения, а потому архитектура Франции этого периода демонстрирует холодную ордерную логику Классицизма с его безупречной симметрией и осевой организацией объемов.


Квинтэссенцией подобного направления стала резиденция Louis XIV в Версале – Palais de Versailles (Рис. 3.6.). Так же как в свое время испанский Escorial и бесчисленные дворцы древних монархий Америки и Европы, Palais de Versailles утверждал могущество авторитарной власти посредством доминирования ортогональной геометрии. Декларации абсолютизма служила и грандиозность масштаба проекта – длина главного фасада достигала четверти мили, а весь дворцовый комплекс предназначался для размещения 100 тысяч человек. Барочные тенденции проявлялись во вкрапленных в главный фасад павильонах и череде венчающих карниз экстравагантных скульптур.


а


c


b


d

Рис. 3.6. Palais de Versailles, Франция, 1661–1688 Louis Le Vau, Jules Hardouin Mansart, Le Notre. a. общий вид; b. генеральный план; c. интерьер chapel (часовни); d. детали фасада.



Рис. 3. 7. Jaen Cathedral, Jaen, Испания, 1667–86, Eufrasio Lopez de Rojas.


Беспрецедентный размах садово-парковых работ с разработанной Le Notre сложной системой пересекающихся ортогональных и диагональных осей (Рис. 3.6. b.) поражал воображение современников и на протяжении последующих столетий не раз повторялся в градостроительных проектах, как Европы, так и Америки.

В Испании, где на протяжении столетия классический Escorial продолжал оставаться образцом высокого вкуса, архитекторами была оценена рациональная сторона Baroque. Однако, династические, религиозные и культурные связи с Италией способствовали обогащению архитектурной палитры Испании элементами более театрализованного Italian Baroque. Примером может служить возведенный в 1667–86 годах Jaen Cathedral (Рис. 3.7.). Увенчанная фронтоном центральная секция фасада, сдвоенные пилястры и украшенный скульптурами карниз напоминают западный фронт Собора Святого Петра в Риме. Угловые павильоны возвышаются над массой здания, как в Escorial, но вершины башен несут композиции классических элементов, наподобие рассмотренных нами в San Carlo alle Quattro Fontane. Скульптурный рельеф в промежутках и над капителями пилястр также является отклонением от классических архитектурных норм, и возрождает, пришедшие в Испанию с исламом, древние декоративные традиции, которые вскоре были приняты в Мексике, а затем, в начале 18 века, укоренились в архитектуре Американских миссий.

English Baroque (Английское Барокко)

Английская версия Барокко, оказавшая наибольшее влияние на колониальную архитектуру Америки, занимала промежуточное положение между Итальянским и Французским философско-эстетическими полюсами этого стиля. Фестивальная красочность и изобилие форм Italian Baroque противоречили идеологии Протестантов и Пуритан; так же чужды англичанам были и самодостаточная абстрактная логика Французской ветви Барокко. Компромиссные настроения в английском обществе времен


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.