История американской архитектуры. Эволюция стилей - [26]

Шрифт
Интервал


Рис. 2.33. Salem, Massachusetts, 1692


Рис. 2.34. Boston, Massachusetts, 1722


Продолжая средневековые традиции Европы, города Новой Англии планировались без использования ортогональной сетки – улицы прокладывались с учетом естественных препятствий и пожеланий застройщика. Иначе и не могло быть в Пуританской среде, отвергающей диктат централизованной власти.

К середине 17 века англичанами было основано еще несколько колоний. Rhode Island стал убежищем для пуритан, несогласных подчиняться даже колониальным властям; Maryland основали католики, к которым впоследствии присоединились представители других конфессий. Быстро росла колония, созданная бароном Baltimore, сумевшим привлечь переселенцев религиозной терпимостью, несмотря на царившие в его владениях строгие феодальные законы. Всего, к началу 18 века на Американском континенте насчитывалось около четверти миллиона британцев.


Оглядываясь на материал главы, можно заключить, что первые поколения колонистов, за исключением испанских миссионеров, придерживались традиций средневековой Европы, как в планировке городов, так и в архитектуре зданий, отметая многовековой опыт местного населения. Скорее всего, это было вызвано желанием оградить себя от непонятного и часто враждебного окружения чужого континента, воссоздав знакомые образы покинутой родины. По той же причине поначалу не приживались и модные инновации, вроде итальянского Ренессанса, чье влияние было ограничено пассивной деталировкой отдельных зданий в Мексике и Вирджинии.


В следующей главе мы увидим, как во второй половине 17 века Североевропейские страны наконец-то приняли философию Возрождения и как его идеи укоренились в Америке в самом конце этого богатого событиями столетия.

Глава 3. (1650–1763)

Американцы до сих пор романтизируют времена Британской колонизации – с первой четверти 17 века и до 1763 года, в котором Франция уступила Британии права контроля над американскими землями к востоку от Миссисипи. В эти годы колонистами был основан фундамент новой Американской культуры с ее уважением к представительской демократии и невиданными в Европе возможностями индивидуальной социальной мобильности.


В тот же период сформировался характерный образ British Colonial House (Рис. 3.1.) с его компактным симметричным объемом, gabled или hipped roof (Рис. 3.2.), классическим карнизом под свесом кровли, входом в центре продольной стены и регулярными рядами вертикально открываемых окон (sash windows) – Рис. 3.3.


Рис. 3.1. British Colonial House.


а


b

Рис. 3.2. а) gabled roof, b) hipped roof


Рис. 3.3. Sash window


Рис. 3. 4. Parish Church


Своим обликом British Colonial House, как и живописные церквушки (Parish Church) с классическим фасадом и шпилем, украшающие малые города Америки (Рис. 3.4.), обязаны Baroque (Барокко) – версии классицизма, завоевавшей Европу во второй половине 17 столетия и утвердившейся в колониях на полвека позже, когда импульсивная Европа уже осваивала многочисленные Post-Baroque идеи.


Истории происхождения Baroque, а затем Post-Baroque версий классического архитектурного языка и их адаптации на Американском континенте будет посвящена настоящая глава.

Рождение Барокко (Baroque)

Архитектура Европы 17 века, реагируя на изменения в обществе, ответила на исчезновение средневекового мировоззрения повсеместным отказом от гибридных средневеково-классических форм и принятием революционных идей Итальянского Renaissance не только в деталях, но и в концептуальных вопросах пространства, пропорций и ордерной геометрии.


Однако, со времен своего возрождения, классический язык успел обогатиться новыми приемами художественного выражения, зачастую чуждыми фундаментальным идеям раннего Renaissance. Архитекторы второй половины 17 века, живя в эпоху драматических столкновений религиозных конфессий, борьбы научных направлений и разрушения феодальной системы, в поисках способов самовыражения, экспериментировали с овалами и органическими формами, сообщая драматизм и экспрессию классическим объемам и деталям. Сторонники подобного направления в искусстве стали называть его Baroque, (от французского – «нерегулярный», итальянского – «распущенный» и португальского определения несовершенного жемчуга). Возможно, свою роль сыграло также имя одного из основателей стиля – итальянского художника Federigo Barocci (1528–1612).


Для понимания причин возникновения и развития стиля попробуем ненадолго погрузиться в вызвавшую его к жизни неспокойную и противоречивую эпоху.


Важнейшие конфликты этого времени концентрировались вокруг отношений личности и институтов государственной власти. За тысячу лет своего существования феодальный строй сформировал четкую социальную иерархию, в рамках которой бесперебойно работала строгая система ограничений и обязанностей каждого члена общества.

С развалом феодальной системы разрушились привычные связи, абсолютная власть стала ускользать из рук монархов, а вместе с ней стабильность отношений между королевскими домами Европы. Начавшаяся в 1619 году Тридцатилетняя Война между династиями Бурбонов и Габсбургов, вовлекшая большинство европейских стран, не решила ни одной из породивших ее проблем, но вызвала волну антимонархических настроений и обострила борьбу между парламентской и королевской властью.


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.