История американской архитектуры. Эволюция стилей - [33]

Шрифт
Интервал

(фасад античного храма), несомненно свидетельствует о возвращении к истокам Классицизма.



Рис. 3.24. Miles Brewton House, Charleston, South Carolina, 1765–69.



Рис. 3.25. Redwood Library, Newport, Rhode Island, 1749–50, Peter Harrison.


Еще выразительнее отражает идеалы Palladianism здание Redwood Library в Newport (Рис. 3.25.), построенное по проекту Peter Harrison – одного из первых серьезных американских gentlemen architect.


Англичанин по происхождению, Harrison прибыл в Америку в возрасте 23 лет, успев сделать к этому времени головокружительную карьеру морского капитана и финансиста. Обладающий разносторонними дарованиями, прекрасным художественным вкусом и обширной личной библиотекой, Harrison много проектировал для друзей, рассматривая увлечение архитектурой как хобби и не требуя оплаты. Его талант заключался в способности использовать, почерпнутые из литературы, исторически корректные детали и формы для создания органичных и функционально сбалансированных композиций. (Во времена Polite Society скрупулезное следование классическим образцам ценилось выше оригинальности).


В своем уважении к античному наследию, Harrison пошел дальше автора Miles Brewton House, сумев повторить в дереве характерный рисунок классической каменной кладки. Как и строители северных колоний начала века, он использовал для облицовки массивные доски с усеченными кромками (chamfered wooden boards) и обогащенную песком краску цвета природного камня, но, в отличие от своих предшественников, усилил эффект профессиональной имитацией keystones (замковых камней) и voussoirs (формирующих арку блоков) над проемами и заглублением в стену оконных обрамлений.


Несмотря на то, что проекты Harrison несомненно являлись образцом чистейшего Палладианизма, гораздо большее влияние на архитектуру Америки 18 века оказали работы James Gibbs – шотландца, католика и Tory (термин, используемый для характеристики оппонентов упомянутых выше Whigs, иными словами – сторонников монархии и англиканской церкви, противников всякого рода реформ). В начале века Gibbs изучал архитектуру в Риме, под руководством знаменитого мастера Italian Baroque – Carlo Fontana и, по возвращении в Англию, стал экспериментировать со смешением итальянских мотивов с элементами Wren.


Первым и последним воплощением подобных идей стала, построенная им в Лондоне в 1723 году, церковь St Mary-le-Strand (Рис. 3.26.), несущая активную барочную орнаментацию поверх характерной Wrenian структуры.



Рис. 3.26. St Mary-le-Strand, Лондон, Англия, 1714–23, James Gibbs.


С приходом к власти Whigs, порицавших любые проявления Baroque, Гиббсу пришлось уйти со своих творческих позиций, и все его последующие работы демонстрируют сплав идей Anglo Palladianism и Wren.


На первый взгляд, завершенная им в 1726 году церковь St Martin-in-the-Fields (Рис. 3.27.), выглядит типичной Wrenian Church. В интерьере, прямоугольный объем, содержащий auditorium, фланкируется с продольных сторон колоннадой классического ордера, поддерживающей боковые галереи и цилиндрический свод перекрытия. Снаружи вход акцентирован собранной из классических элементов башней; но в отличие от Wren, размещавшего свои башни на готический манер – перед основным объемом, Gibbs вдвинул ее внутрь здания, освободив центральный фасад для Palladian temple front. Подобный прием настолько удачно объединил исторические традиции с требованиями нового стиля, что стал прототипом многих Anglican churches как в Англии, так и ее колониях.


Формированию образа колониальной американской церкви способствовала также, изданная в 1728 году, книга Гиббса A Book of Architecture, содержащая многочисленные чертежи и рисунки его проектов, включая мельчайшие детали орнаментации. По мнению John Summerson (одного из ведущих Британских историков Архитектуры нашего времени), она была наиболее широко используемым архитектурным трудом своего века и до сих пор продолжает вдохновлять архитекторов, как Европы, так и Америки.



Рис. 3. 27. St Martin-in-the-Fields, Лондон, Англия, 1721–26, James Gibbs.



Рис. 3.28. St Michael’s Church, Charleston, South Carolina, 1752–61.


Хорошим примером колониального воплощения идей Гиббса является, построенная в 1761 году в Charleston, South Carolina, St Michael’s Church (Рис. 3.28.) в свою очередь ставшая предметом широкого подражания.


Идеи слияния Palladianism и Wrenian Baroque Гиббс распространил и на архитектуру жилого дома. Иллюстрацией может служить главное здание усадьбы Mount Airy, практически без изменений скопированное из его книги и построенное в Вирджинии в 1762 году и (Рис. 3.29.).

Как и любой Small English Baroque House, дом представляет собой симметрично организованный прямоугольный объем с характерной hip roof. Но вместо скромной акцентуации входа пилястрами и broken pediment (Рис. 3.17.) три центральных bays выдвинуты вперед и увенчаны фронтоном, создавая иллюзию Palladian temple front. От барокко остались угловые quoins и активная рустовка (rustication) центральной части фасада. Но абсолютная симметрия плана, включающего вспомогательные постройки усадьбы, свидетельствует о победе палладианизма. Планировочные решения, подобные


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.