"Иной судьбы я не желал..." - [7]

Второй по возрасту брат Петр (Б. Бабкаускас) - импульсив­ный, неуемной энергии человек, его касается все, что проис­ходит на шахте в Солигорске. В том самом городе, о котором студент Туров снимал свой учебный фильм. Прямой и резкий, Петр обладает чуткой душой, готов за братьев отдать жизнь, но Павла спасти не может... И этот закаленный жизнью человек втайне от посторонних глаз плачет...

Самая большая творческая победа постановщика - Павел Гуляев. Герой любимого режиссером актера Юрия Горобца предстает личностью крупной. В произведениях литературы и искусства 70-х годов главным был конфликт производствен­ный, в преодолении его проявлялась сущность человека. Павлу Гуляеву по производственной линии никто серьезно не проти­востоит, тракторы его завода работают на полях многих совет­ских республик и других стран. И - неразрешимая драма: неу­жели придется умереть, не осуществив задуманное, оставив эту земную красоту? Павел не может с этим смириться и торо­питься жить, пока... Это "пока" происходит за кадром - о смерти Павла мы узнаем из телеграммы Ивана в Ташкент другу Павла. На экране Павел предстает в разных обстоятельствах - в рабочем кабинете, в конструкторском бюро, в заграничной поездке, откуда возвращается с убеждением, что нигде нет та­кой "ласковой красоты", как дома, на белорусской земле. Па­вел и отдыхает по-крупному - угощает всех, кто присутствует в придорожном ресторане. И лишь оставшись один, не может скрыть драму, которую носит в себе. А когда братья приезжают к матери, дает волю слезам. "Мама, родная"... - только и ска­зал Павел, а нам понятно, какой это нежный сын...

Смысловая кульминация в фильме - поездка в деревню, где родились и выросли Гуляевы. Мать не налюбуется на сыновей, но чует ее сердце что-то неладное. Все вместе они идут в ста­ренькую хату, где прошло их детство, и каждый не может сдержать слез... До глубины души волнуют эти сцены, здесь наиболее явственно ощущается связь Гуляевых с Родиной в широком смысле слова. И изначальные качества братьев - от­сюда, от мудрости и доброты матери, ее ласковых глаз, чутко­го сердца, не очерствевшего от пережитого. Прочно стоит на земле старший из братьев Антон, но горящий над колодцем фонарь не позволяет забыть о прошлом. Так смыкается время ушедшее и настоящее, а слабый огонек негаснущего фонаря над колодцем-могилой переходит в тему Хатыни, колокола ко­торой предупреждают: помните, люди, что было на этой пре­красной земле...

Для Виктора Турова фильм "Время ее сыновей" был поста­новкой принципиально важной. И не только тем, что в ней он выразил свое понимание и видение Родины, своего народа, создал образы, близкие ему по духу и мироощущению. На этой картине он почувствовал, что может дерзнуть решить еще бо­лее сложную задачу: экранизировать эпос народной жизни - трилогию выдающегося писателя Ивана Павловича Мележа "Полесская хроника", чтобы показать, откуда пошли "все мы, живущие на этой земле".

Пока вынашивал план экранизации, писал сценарий, необ­ходимо было решать и производственные дела киностудии. Он чувствовал себя обязанным влиять на формирование темати­ческого плана выпуска фильмов, работу режиссеров, которые брались за первые постановки. Этой проблеме он уделял мно­го внимания как руководитель секции режиссуры киностудии "Беларусьфильм". Он был уверен, что уровень кинотворчества, настоящее и будущее студии зависят прежде всего от режис­суры: "Человек, подающий команду "Мотор!", - отвечает за все"...

Турова беспокоило отсутствие в кино своей белорусской школы. И в бытность руководителем Союза кинематографистов (1976-1981 гт.) он, можно сказать, начал кампанию за созда­ние при киностудии такой штатной актерской группы, которая была бы основой театра-студии, как то было уже в России и Грузии. Идеи и страдания Турова не был напрасными. В конце 70-х в Доме кино состоялась первая премьера студийной ак­терской группы - это была "Утиная охота" по пьесе А. Вампилова в постановке выпускника Высших режиссерских курсов Валерия Анисенко. Деятельность студийных актеров Туров ви­дел в тесной связи с театральными актерами. И в первом спектакле на главную роль был приглашен артист театра им. Я. Купалы Виктор Тарасов. С этого и начинался ныне хорошо из­вестный в Минске театр-студия киноактера.

"Откуда мы все пошли"

Чем более серьезно то, о чем го­ворит художник, тем более высо­ка его ответственность за худо­жественный уровень его работы.

Иван Мележ

Эти слова писателя предваряют объяснения Турова, почему его взяла за душу и не отпускала трилогия И. Мележа и с чем через нее он хочет выйти к современникам. Понимая богатство и значимость такой литературы, как "Полесская хроника", В. Туров заявил о своем главном принципе: как можно ближе быть к первооснове.

- Все время думаю, - говорил Виктор Тимофеевич, - как бы больше почерпнуть из этой полноводной реки жизни, вынести на экран многоголосье неповторимого края, не допустив схе­матизации образов, что так часто подстерегает экранизаторов. Особенно когда они обращаются к многоплановым и самобыт­ным произведениям.

К экранизации мележевской трилогии Туров готовился бо­лее шести лет, перечитал все, что сам Мележ писал о работе над "Полесской хроникой" и что писали о ней критики. Во время работы над фильмами режиссер подчеркивал, что его привлекает в мележевской прозе не только "половодье чувств", жизнь как "река с многими руслами"; ему близка сама манера повествования - неторопливая, раздумчивая, вбирающая в се­бя и состояние природы, и богатство чувств людских, и непо-вторимость образов. Поэтому главной задачей экранизации считал: как можно больше "почерпнуть" из богатейшего источника и максимально это выразить средствами кино.