Город-музей Помпеи - [9]
В настоящее время фасад дома Аполлона выглядит довольно невзрачно, так как во время извержения он серьезно пострадал; к большим утратам привели и раскопки 1830. Все эти разрушения сделали невозможной реконструкцию внешнего облика постройки, так как дошедшие до наших дней фрагменты малочисленны и разрозненны.
В дом можно попасть с восточной стороны — от главной двери в атриум ведет небольшой проход. В центре атриума, окруженного жилыми помещениями, находится маленький имплювий. На стенах атриума сохранились фрагменты штукатурки, а также изображение Аполлона, держащего солнце в левой руке (южная стена). В юго-восточном углу находится лестница, по которой можно было подняться на второй этаж.
В таблинуме, примыкающем к атриуму с западной стороны, сохранились небольшие фресковые медальоны с женскими головами и изображения мифологических сцен — Афродита и Эрос, раненый Адонис. С западной стороны таблинум открывается в маленький дворик, доминантой которого был изящный фонтан. В северо-западном углу дворика находится еще одна лестница для подъема на верхний этаж.
Возвращаясь к описанию помещений, окружавших перистиль с садом, необходимо снова обратить внимание на дальнюю кубикулу. Она имела не только росписи на стенах внутри, но и мозаики снаружи. Среди них — Ахилл и Улисс на острове Скирос, три грации, ссора Ахиллеса и Агамемнона.
Дом Трагического поэта, найденный при раскопках в 1824, стоит на углу Via delle Terme и Vicolo della Fullonica, напротив терм форума. Несмотря на небольшие размеры, эта постройка являет собой великолепный пример помпейского жилого дома эпохи Империи.
К концу I века до н. э. план первоначально самнитского дома приобрел тот вид, который можно лицезреть и по сей день. Два магазинчика (скорее всего, управлявшихся домовладельцем) фланкируют вход в здание, ведущий через проход в атриум. На полу в проходе выложена известная мозаика — изображение собаки с надписью «cave canem» («остерегайтесь собаки»).
Крытый атриум (крыша надстроена в 1930) имел имплювий, к которому был пристроен мраморный колодец. При его посредстве дом снабжался водой из цистерны, находившейся прямо под ним. Стены атриума богато украшались фресками со сценами из «Илиады» Гомера: бракосочетание Зевса и Геры на горе Ида, Суд Париса(?), Фетида и Ахилл(?), Елена и Парис, Брисеида и посланник Агамемнона (сохранившиеся фрески можно видеть в Национальном археологическом музее Неаполя). В юго-западном и юго-восточном углах атриума расположены лестницы для подъема на верхний этаж.
К северной стороне атриума примыкает таблинум. Одна из его стен была украшена фреской, на которой Адмет получает предсказание о собственной смерти. Именно благодаря ей дом получил свое название. Археологи, впервые увидев эту картину, ошибочно решили, что перед ними изображение поэта, читающего стихи. Мозаика на полу таблинума представляет актера, готовящегося к выступлению (находится в Национальном археологическом музее Неаполя), утвердила их в этой версии.
В северной части здания находится перистиль с маленьким садом. Возле его дальней северной стены выстроен ларарий, в котором найдена небольшая мраморная статуя сатира. Одна из стен перистиля (смежная с триклиниумом) была украшена фреской, изображающей жертвоприношение Ифигении (находится в Национальном археологическом музее Неаполя).
Крайняя северо-восточная комната — это триклиний, украшенный фресками четвертого стиля, среди которых, например, изображение Тесея, покидающего Ариадну.
Дом Пансы, представляющий собой классический римский дом с атриумом и перистилем, расположенными на одной оси, занимает целый квартал между Via delle Terme, Vicolo di Modesto, Vicolo di Mercurio и Via di Mercurio. Его раскопки проводились в 1810, 1813, 1827, 1852 и 1943, после попадания в него бомбы. Дом многое пережил за историю своего существования, поэтому состояние его сохранности довольно плачевно.
Большая часть помещений дома, соседствующих с прилегающими улицами, была отдана под магазины и склады. За главным входом в дом, находящимся на Via delle Terme, начинается проход, ведущий в тосканский атриум. Некогда стены этого коридора были украшены лепниной, от которой к настоящему моменту остались лишь незначительные фрагменты, не позволяющие реконструировать первоначальный вид декораций.
Перистиль дома был окружен 16 ионическими колоннами, поддерживавшими перекрытия. Туфовые колонны имели в нижней части стуковую облицовку, выкрашенную в древности в желтый цвет. В середине перистиля находится маленький сад с бассейном, первоначально украшенным изображениями водорослей и рыб на голубом фоне, а также небольшим фонтаном. Кухня располагалась в северо-западном углу перистиля. В ней сохранились очаг и полукруглая ниша, в которой был устроен ларарий с росписями, утраченными по небрежению.
К моменту извержения владельцем дома был Гней Алей Нигид Май, о чем свидетельствует вывеска, предлагающая арендовать у него жилье. Дом Пансы имел два этажа, но лестничные марши изолированы от главных жилых помещений. Это говорит о том, что апартаменты наверху сдавались.
Музей Леопольда был создан на основе частного художественного собрания. Здесь хранится крупнейшая коллекция картин Эгона Шиле, прекрасно раскрывающая творчество этого великого художника и одного из виднейших графиков австрийского экспрессионизма. В музее представлены знаменитые произведения выдающегося живописца Густава Климта, а также работы Оскара Кокошки, Антона Колига, Альфреда Кубина, Коло Мозера, Фердинанда Георга Вальдмюллера, Йозефа Гофмана, Рихарда Герстля и многих других мастеров.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.