Город-музей Помпеи - [7]

Шрифт
Интервал

Дом Фавна возводился в два приема. Дата первоначальной постройки относится к началу II века до н. э. Тогда пространство, называемое ныне первым перистилем (перистиль — участок, окруженный крытой колоннадой, где, как правило, находился сад или огород), являлось единственным садом дома. Второй этап строительства проходил в конце II века до н. э.: к дому был пристроен второй перистиль, и он приобрел свои настоящие размеры.

Пространство дома организовано в четыре блока: большой тосканский атриум (без колонн) с жилыми помещениями, расположенными с трех его сторон; маленький четырехколонный атриум, окруженный помещениями хозяйственного назначения; первый перистиль; второй перистиль площадью более трети всего квартала. Дальняя северная стена дома непараллельна северной колоннаде перистиля. Это искажение вызвано направлением улицы Vicolo di Mercurio. Примыкающие к задней части перистиля помещения компенсируют разницу углов равномерным уменьшением их площади с востока на запад. В доме есть собственные конюшни, термы.

Дом Фавна. Мозаика «битва при Иссе»

В центре первого, тосканского, атриума находится имплювий, или бассейн, выложенный цветной плиткой. Посередине он украшен небольшой бронзовой статуей танцующего Фавна (ныне заменена копией). Именно она дала название дому, поскольку имена владельцев неизвестны.

В доме Фавна сохранилась солидная часть его богатого декоративного убранства. Уже на пороге гостей приветствует надпись «Have» («Здравствуй»). Здесь была обнаружена знаменитая мозаика, изображающая битву Александра Великого с Дарием при Иссе. Существует версия о том, что она является копией с картины древнегреческого художника IV века до н. э. Филоксена из Эритреи. Также были найдены мозаики с изображением двух трагических масок в гирляндах из цветов и фруктов, голубей, пьющих из чаши, кошки с пойманной птицей, пантеры с Вакхом-наездником, нильских пейзажей.

Перенос мозаик в Национальный археологический музей Неаполя предотвратил их гибель, когда в 1943 в доме Фавна разорвалась бомба.

Дом маленького фонтана. Фонтан и фреска в саду

Дом маленького фонтана, построенный в самнитскую эпоху, расположен между Vicolo della Fullonica, Vicolo di Mercurio и Via di Mercurio. Впервые его обнаружили при раскопках в 1823, он имеет все черты самнитского дома, но есть и отличия: например, два атриума и два входа.

В центре атриума расположен бассейн с колодцем.

Дом был богато расписан фресковой живописью четвертого помпейского стиля, но до наших дней она сохранилась фрагментарно. Росписи с архитектурными пейзажами найдены, например, в кубикуле, находящейся в юго-восточном углу южного атриума. Из северо-восточного угла можно пройти в главную гостиную. Она декорирована росписями со сценами в небольших медальонах.

Из южного атриума через таблинум (кабинет хозяина дома) можно было попасть в перистиль. С двух сторон его украшали колонны, облицованные в нижней части штукатуркой, выкрашенной в красный цвет. У дальней западной стены перистиля стоит фонтан-нимфей, в честь которого дом и получил свое название. Подобные фонтаны, декорированные мозаикой и скульптурами, получили широкое распространение в середине I века до н. э. Стены перистиля украшены пейзажными фресками, изображающими виллы, городские дома, марины, мифологические сюжеты.

Дом большого фонтана. Фонтан в саду

Дом большого фонтана находится на Via di Mercurio, рядом с Домом маленького фонтана. Его первые раскопки были проведены в 1826, тогда же здесь обнаружили фонтан, он закрепил за постройкой ее современное название.

Вход в дом предваряет широкий мраморный порог, за ним — небольшой проход в атриум. На стенах прохода кое-где сохранились остатки облицовки, но их разрозненность и плохая сохранность делают невозможной реконструкцию отделки. В скромных размеров атриуме находятся имплювий и колодец, снабжавший дом водой. Судить о декоративном убранстве атриума также не представляется возможным. Вокруг него расположены жилые комнаты.

Кубикула, находящаяся в юго-восточном углу атриума, имеет необычный узкий проход, направленный к соседнему зданию — фуллонике (прачечной). Южная стена атриума имеет три заложенных дверных проема. Это говорит о том, что дом и прачечная некогда являлись целым архитектурным объемом.

Из алы («ниши для бесед») в юго-западном углу атриума можно было попасть на второй этаж через короткий проход, переходящий в лестницу. Сразу за ним есть еще один, ведущий в хозяйственные помещения, включая кухню. В северо-восточной части дома также существовала лестница наверх.

Из всех комнат дома наилучшим образом сохранилась кубикула, расположенная в северо-восточном углу атриума. До наших дней дошли фрески четвертого помпейского стиля.

С запада к атриуму примыкает практически полностью разрушенный таблинум. Тем не менее во время первых раскопок на его стенах были обнаружены фрески, исчезнувшие со временем под воздействием климата. С запада таблинум открывается в портике садом. Перекрытия портика поддерживались туфовыми каннелированными колоннами. У задней стены сада по центральной оси дома расположен прекрасный нарядный фонтан. Он состоит из цоколя, возведенного перед нишей, полностью покрытой полихромной мозаикой. Вода извергалась из прямоугольного отверстия, находящегося в центре ниши, и стекала каскадом по мраморным ступенькам в небольшой бассейн. По бокам нишу с фонтаном фланкируют мраморные театральные маски. В самом бассейне некогда стояла маленькая бронзовая статуэтка, изображавшая купидона с дельфином в руках.


Еще от автора Ирина Алексеевна Деспот-Юрасовская
Музей Леопольда Вена

Музей Леопольда был создан на основе частного художественного собрания. Здесь хранится крупнейшая коллекция картин Эгона Шиле, прекрасно раскрывающая творчество этого великого художника и одного из виднейших графиков австрийского экспрессионизма. В музее представлены знаменитые произведения выдающегося живописца Густава Климта, а также работы Оскара Кокошки, Антона Колига, Альфреда Кубина, Коло Мозера, Фердинанда Георга Вальдмюллера, Йозефа Гофмана, Рихарда Герстля и многих других мастеров.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Дизайн для реального мира

Книга всемирно известного американского дизайнера и педагога В. Папанека о задачах и роли дизайнера в современном мире, об этике дизайна о новых принципах и методах проектирования, о дизайне как универсальном виде человеческой деятельности, интегрирующем в себе самые разные знания, а также о новой системе подготовки дизайнеров. Книга переведена более чем на двадцать языков, на русском языке издана впервые.


АЛЛЕГРО VIDEO. Субъективная история кино

В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы «Кинескоп» собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон, Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие. «…Эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали „in motion“ — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени.


Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.


Сон Бодлера

В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.


Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа

Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.