Голова человека - [7]

Шрифт
Интервал

Какие элементы можно так дорабатывать? Все теневые области. Так они обобщаются, а штриховка переднего плана смотрится более выигрышно. Если же вы будете растирать штриховку светлых участков, а тень останется нетронутой, дальний план станет активнее, чем передний.

Восстанавливаем структуру лобной кости и теменного бугра. Очертания лобных пазух широко очерчиваем тоном, чтобы сделать их менее «рыхлыми». Добавляем тон в области собачьих ямок, а также в точки выхода нервных окончаний в зонах глазниц, собачьих ямок и подбородка.

Внимательно посмотрите на работу и найдите неаккуратно выполненные участки. Уточните и скорректируйте их края. В нашем случае есть помарки в области крепления боковых зубов нижней челюсти и подбородка. Добавьте также структуру поворота передней поверхности нижней челюсти в боковую и подчеркните нижний край отростка скуловой кости.

Важно следить за тем, чтобы дальний план не был прорисован более детально, чем передний.

В процессе сборки мы из серого рисунка делаем насыщенный и контрастный. Если в самом начале мы прорабатывали композицию, искали правильное место элементов, то сейчас нужно сделать упор на художественность и реалистичность.

Череп готов. Его прорисовка — один из самых важных и базовых навыков как для начинающего, так и для опытного художника. Это необходимо для написания портретов, ведь принцип создания композиции любого портрета основан на тех же точках. Освоив череп, художник в дальнейшем безошибочно будет видеть, как соотносятся все части лица и как строение костного каркаса определяет внешность человека.


ЭТАП 6


Глава 2. Экорше

Экорше — это скульптурное изображение головы или тела человека без кожи. Используется для того, чтобы научиться видеть все анатомические особенности и структуры человеческого тела. Если череп помог нам понять точки и структуры костных выступов, то экорше показывает, как на них нанизаны мимические мышцы лица и все мышцы, связанные с черепной коробкой.



1. КОМПОЗИЦИЯ НА ЛИСТЕ

Как и в случае с черепом, мы начинаем с композиции. В целом здесь используются те же принципы. Размещаем голову на расстоянии двух пальцев от верхнего края листа. Замеряем с натуры нижнюю точку головы и отмечаем на листе карандашом в натуральную величину. Пространство со стороны лица оставляем чуть больше, чем со стороны затылка.

Чтобы проверить правильность соотношения длины и ширины головы, мы делаем замеры с натуры карандашом на вытянутой руке и переносим их на лист. Если наложить отрезок размером с ширину вертикально, линия от подбородка вверх будет чуть-чуть не доходить до лобного бугра.

Почему композиция так важна? Если ее не задать и голова окажется слишком близко к краю листа, рисунок будет плохо скомпонован и придется исправлять ошибки. Лучше предотвратить их на начальном этапе.


ЭТАП 1


2. ПОСТРОЕНИЕ БОЛЬШИХ ФОРМ: ПРОПОРЦИИ И ОТНОШЕНИЯ

Построим все большие формы экорше, не отвлекаясь на мелкие детали: нос, глаза, губы и ухо. Мы лишь наметим их, не занимаясь отрисовкой. Изначально нужно построить пространство лба, скул, верхней и нижней челюстей, затылка. Знакомо, не правда ли? Такого же алгоритма мы придерживались и при рисовании черепа.

Поскольку мы уже нашли примерную область лобного бугра, нужно определить расстояние от затылка до внешнего края ближней к нам брови, а также от этого края до внутреннего края другой брови. Здесь можно применить два способа. Первый — определить на глаз место, где будет край брови, схематичным овалом обозначить переднюю поверхность лица. Это сложный метод, особенно для начинающего. Как только вы нашли точку края брови, вы замеряете расстояние от края затылка до этой точки, а также замеряете, сколько раз это расстояние помещается горизонтально в переднюю поверхность лица. Величина составит примерно 1,6. Если коэффициент больше или меньше, стоит сместить край брови ближе к середине лица или дальше от нее соответственно. Второй и более верный способ — построение, изначально опирающееся на соотношение 1:1,6.

Переходим к определению вертикальных отношений. Для начала нужно найти середину головы в вертикальном пространстве.

При закрытом рте расстояние от подбородка до слезнячка равно расстоянию от слезнячка до макушки. Но мы рисуем экорше с открытым ртом, нижняя точка подбородка смещена вниз. Выберите другую точку для ориентира. Если измерить пропорции на натуре карандашом, она окажется чуть ниже края нижнего века.

Отметим линию середины, проходящую горизонтально через эту точку. Наметим также край нижнего века чуть выше этой линии.

Следующие нужные нам расстояния — от подбородка до носа, от носа до брови и от брови до линии роста корней волос. Обычно они одинаковы. Но у экорше рот приоткрыт, и пропорции немного смещаются. Получаются следующие почти равные отрезки: от подбородка до ноздри, от ноздри до брови и от брови до макушки.

Намечаем зону брови. Мы уже знаем, что у бровей есть верхняя часть (лобные пазухи и надбровные дуги), нижняя (край орбиты глазницы) и средняя мышечная. Намечаем край ноздри и нижний край носа.

В экорше мы не можем рисовать части лица горизонтально на одном уровне, поскольку перспектива другая. Все элементы дальнего плана мы должны изображать с учетом имеющегося наклона.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Дизайн для реального мира

Книга всемирно известного американского дизайнера и педагога В. Папанека о задачах и роли дизайнера в современном мире, об этике дизайна о новых принципах и методах проектирования, о дизайне как универсальном виде человеческой деятельности, интегрирующем в себе самые разные знания, а также о новой системе подготовки дизайнеров. Книга переведена более чем на двадцать языков, на русском языке издана впервые.


АЛЛЕГРО VIDEO. Субъективная история кино

В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы «Кинескоп» собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон, Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие. «…Эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали „in motion“ — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени.


Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.


Сон Бодлера

В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.


Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа

Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.


Парус для писателя от Урсулы Ле Гуин. Как управлять историей: от композиции до грамматики на примерах известных произведений

Лаконичное и обманчиво простое руководство по писательскому мастерству, которое научит видеть и чувствовать определенные элементы прозаического текста, техники и режимы повествования; различать эти элементы, чтобы эффективно использовать их и оттачивать мастерство. Каждая глава включает примеры из мировой классики с остроумными комментариями Урсулы Ле Гуин и упражнения, которые можно выполнять в одиночку или в группе. Все упражнения тренируют основные элементы нарратива: как рассказывается история, что движет ее вперед, а что тормозит. На русском языке публикуется впервые.


Истины шаманов

Внутренняя сила скрыта в каждом из нас, нужно лишь осознать это. В этой книге потомственный шаман-тольтек дон Хосе Руис делится историями, практиками и медитациями, которые помогут раскрыть свой природный потенциал и выйти на новый уровень самопознания и жизни.


Простое рисование: фигура человека

В своей новой книге Дмитрий Горелышев дает аналитические и раскрепощающие упражнения для рисования набросков с фигуры, рекомендации по организации личной практики, а также ответы на наиболее часто задаваемые вопросы. Эти упражнения помогут как начинающим рисовальщикам, будь то иллюстраторы, художники-любители или студенты художественных вузов, так и профессиональным художникам разнообразить практику рисования человека, сделать ее по-настоящему увлекательной и полезной.