Голова человека - [10]
Перейдем к области бровей. Уточним край надбровной части; в отличие от носа, здесь всегда нужно соблюдать симметрию. Каждый раз, когда мы проводим линию справа, такую же мы будем добавлять и слева.
Утемняем край и находим поворот брови с обеих сторон.
Обозначаем край верхнего века, тень, которая ложится в складку.
Заполняем тоном подбровное пространство до век. Обозначаем очертания надбровной дуги.
Находим участки поворота линии бровей на боковую поверхность черепа и затемняем пространство за ним тонально с обеих сторон.
Любая силуэтная линия тонально растягивается в ширину карандашом, штриховкой, направленной от нее. Это позволяет показать поворот поверхности.
Структурно уточняем край затылочно-лобной мышцы, переходящей в круговую мышцу глаза. Найдя угол их схождения слева, обозначим эту точку и справа. Не забывайте: тонально линии переднего плана должны выделяться сильнее.
ЭТАП 4
Обозначаем линию силуэта скулы и дублируем ее тонально на скуле переднего плана при помощи структурной линии с двадцатью повторами штриха. Утемняем нижний край скулы.
Сейчас мы пока не очень детально прорабатываем падающую от скулы тень: если сейчас ее проработать, она будет слишком выдаваться вперед. Это задача для следующего этапа.
Прорабатываем мышцы на боковой поверхности носа и заполняем их легким тоном. Еще раз линией продублируем круглую мышцу глаза.
Обозначаем места крепления верхней губы и ее нижний край. Здесь же очерчиваем края зубов и определяем их местоположение. Находим край нижней губы и кладем широкую полосу тени под ней.
Спускаемся и намечаем поворот подбородка под губой. Подбородок эллипсообразный, но чтобы показать структуру и геометрию, сферическую поверхность мы разбиваем на четыре плоскости: две боковых, нижнюю и верхнюю.
Переходим к нижней челюсти и уточняем ее край, упирающийся в жевательный мускул. Поднимаемся к височному мускулу, который расположен там же, где и чешуя височной кости.
Обозначаем штриховкой край собственной тени до теменного бугра. Поперечным штрихом заполняем область теменной и лобной костей. Он помогает нам показать повороты поверхности черепа.
Добавляем рефлексы вдоль края силуэта, чтобы обозначить поворот поверхности к лицевой части. Штриховкой показываем поворот лобной поверхности относительно лобных бугров. Спускаясь, тоном намечаем тень пространства под скулой, выделив скуловую кость на этом фоне. Продолжаем падающую тень на ухо, не меняя направление штриха. Слегка обозначаем теневое пятно под завитком.
Разберем еще одну область, которая нам пока незнакома: зону шеи. Если мы представим ее как простой геометрический объем, она будет выглядеть как искаженный куб, передняя грань которого сужается книзу. Вершины ближних к нам граней — это точки сосцевидного отростка, а сами грани — грудино-ключично-сосцевидные мускулы. Спереди фигуры мы схематично изображаем трубку гортани. Ее щитовидный хрящ (кадык) параллелен этим мускулам.
То же самое, нарисованное схематично, мы видим в экорше. Обозначаем эти плоскости и элементы на рисунке, штриховкой показав изменение направления и повороты плоскостей.
Завершаем этот этап исследованием всех элементов, которые теперь «достроены», но пока не имеют тональной структуры.
На краю челюсти направление штриховки должно измениться в соответствии с направлением позвонков шеи. Шея — изогнутый объект, первые ее позвонки «принадлежат» челюсти, а следующие несколько — шее и грудному отделу.
Пятый этап — работа со светотенью. Все уже имеющиеся линии и структуры отображают тональные изменения и плоскости. Пока они обозначены условно и схематично.
Вы можете сами решить, будет ли тон подчеркивать реалистичность рисунка или он останется условным. Но нам нужно его проработать.
Вспомним базовый принцип: рисуйте то, что видите, а не то, что знаете. Цвет элементов, оказавшихся в данный момент в тени, кажется темнее, а тех, что на свету, — светлее, даже если объект рисования в реальности однотонный. Это логично. Не допускайте того, чтобы области в тени были на рисунке светлее, чем те, что на свету.
Начнем со лба: самые светлые точки находятся на лобных буграх. Берем относительно твердый карандаш, например HB, и обозначаем поверхность лба на дальнем плане поперечным штрихом. Перейдем на переднюю часть и наносим там тон, но уже не такой насыщенный: эта поверхность повернута к свету.
Стираем осевую линию и обозначаем светлое пространство между надбровными дугами, показав, что они повернуты друг к другу. Линиями обозначаем внутренние края надбровных дуг. Тоном показываем ту часть надбровных дуг, которая повернута от источника света.
Внутренние края бровей, затемненные штриховкой, как будто окружают область переносицы; она выдается вперед светлым пятном. Ластиком высветляем и уточняем это пространство. Обозначаем верхние края надбровных дуг.
Штриховка должна показывать сферичность и объем надбровных дуг и следовать за их изгибами и поворотами. В верхней части надбровных дуг она созвучна с направлением штриха в области лба.
Выполняя штриховку световых областей, не растирайте ее пальцем. Иначе она станет менее «звучной» и «свежей» — это больше подходит для теневых пятен дальнего плана. Вспомните, как при рисовании черепа тон постепенно «съедал» структурные элементы, построенные раньше. То же верно для экорше. На этой стадии уже можно слегка поправлять структурные линии и элементы, которые затерялись под штриховкой.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
Лаконичное и обманчиво простое руководство по писательскому мастерству, которое научит видеть и чувствовать определенные элементы прозаического текста, техники и режимы повествования; различать эти элементы, чтобы эффективно использовать их и оттачивать мастерство. Каждая глава включает примеры из мировой классики с остроумными комментариями Урсулы Ле Гуин и упражнения, которые можно выполнять в одиночку или в группе. Все упражнения тренируют основные элементы нарратива: как рассказывается история, что движет ее вперед, а что тормозит. На русском языке публикуется впервые.
Внутренняя сила скрыта в каждом из нас, нужно лишь осознать это. В этой книге потомственный шаман-тольтек дон Хосе Руис делится историями, практиками и медитациями, которые помогут раскрыть свой природный потенциал и выйти на новый уровень самопознания и жизни.
В своей новой книге Дмитрий Горелышев дает аналитические и раскрепощающие упражнения для рисования набросков с фигуры, рекомендации по организации личной практики, а также ответы на наиболее часто задаваемые вопросы. Эти упражнения помогут как начинающим рисовальщикам, будь то иллюстраторы, художники-любители или студенты художественных вузов, так и профессиональным художникам разнообразить практику рисования человека, сделать ее по-настоящему увлекательной и полезной.