Эволюция образа женщин в итальянском кино. 1930–1980-е годы - [32]

В 1960 году София Лорен возвращается в итальянское кино, фильмом Витторио Де Сика «Чочара». 1960-й – год более-менее всеобщего итальянского подъёма, переход от старого аграрного пути развития экономики к новому индустриальному. Это и эпохальный культурный переход. София Лорен в этом фильме играет «возвращение в крестьянку»: римская простолюдинка спасает от бомбардировок свою дочь, возвращаясь в свою родную чочарийскую деревню. Уезжая оттуда, она оказывается зверски изнасилованной (вместе с дочерью) группой марокканских солдат, нанятых на службу англо-американцами. Изначально, режиссёр планировал снимать Софию Лорен в роли дочери, а в роли матери он видел Анну Маньяни, истинную мать, символ изнасилованной итальянской нации. Эта роль стала очень важным переходом в кинокарьере Софии Лорен. Итак, выбирая на роль Лорен вместо Маньяни, режиссёр заканчивает кинематографическую эру послевоенной рефлексии, неореализма. Жестокое изнасилование матери и дочери в храме – не только ужасный, но и кощунственный акт.

Вспоминается фильм 1949 года «Небо над болотом» Августо Дженина, в котором речь идёт о Марии Горетти, изнасилованной и убитой крестьянки, возведённой в Италии в лик святых. Это католический ответ неореализму. Напротив, в «Чочаре» производится десакрализация крестьянского мира, в смысле, что фильм снимался в экспрессивной манере, напоминающей голливудскую драму. К тому же София Лорен, носящая англо-американский псевдоним, многому научилась, снимаясь в голливудских фильмах. Америка в то время оказывала сильное влияние на итальянский кинематограф, в плане продюсирования, съёмок и продаж фильмов.

Смелость актрисы в «Чочаре» была подтверждена Оскаром, а её имя стало известно всему миру. В итоге осуществляется переход от «крестьянского» кинопроизводства к индустриальному: это бум итальянских предпринимателей, дизайнеров, стилистов, авторов. Заканчивается идея, надежда или иллюзия: добавить к неизбежной исторической модернизации нечто от старого крестьянского горизонта, свойственная режиссёрам от Росселлини до Пазолини. Де Сика понимает и производит новый тип итальянского кино; с парой Лорен-Мастроянни он это реализует с наилучшим профессионализмом. В 60-е годы и частично в 70-е София Лорен снимается, в основном, в фильмах Де Сика, являющихся самым лучшим или наименее худшим из того, что было в Италии в то время (Надеждин, 2011).

Образы простолюдинки, проститутки и синьоры представлены в соответствии с представлениями об Италии у заграничной публики, которые всё больше совпадают с итальянским представлением (например, в фильме «Вчера, Сегодня, Завтра» (1963 г.) Витторио Де Сика). Больше чем соответствие персонажей Софии Лорен реальным образам, имеет значение соответствие общего строения такого вида фильмов экономическому развитию Италии того времени. Необходимо вспомнить «Брак по-итальянски» (1964 г.) Витторио Де Сика, по сюжету книги Эдуардо Де Филиппо «Филумена Мартурано», текст которой в театре представлял собой классику о желании социального подъёма бывшей проститутки, которая делает всё, чтобы стать синьорой богатого мужчины, являющегося сначала её клиентом, а потом её сожителем.

Очень поучительно оказывается сравнение интерпретации Тетины Де Филиппо этой роли в фильме её брата (Эдуардо Де Филиппо) «Филумена Мартурано» (1951 г.) с интерпретацией Софии Лорен в фильме Де Сика; и сравнение интерпретаций Эдуардо Де Филиппо и Марчелло Мастроянни, в ролях сопротивляющихся мужчин. Строгая, почти стилизованная умеренность Тетины превращается во взволнованную эмоциональность Лорен. Например, в одном из кадров фильма Филумена убедительно просит синьора не рассказывать трём её детям, что он отец одного из них, и угрожает, что, если он сделает это, то она его «прибьёт». Филумена – Тетина произносит свою речь в домашней обстановке, еле-еле поворачивает голову, и произносит фразу с крайним спокойствием. София наоборот, находясь на пустыре вулканической земли, истерично кричит ту же фразу, а Мастроянни страстно бросается на неё, и кружится в объятии с ней. Даже известную фразу сюжета «дети – это дети», Тетина произносит достаточно сдержанно, метко и чётко, в то время как Лорен шепчет её, переполненная эмоциями.

Классическая комедия Эдуардо Де Филиппо становится у Де Сика классическим примером комедии «по-итальянски». Стоит повторить, что Витторио Де Сика держит свою авторскую изящность в использовании этих стереотипов, даже в каком-то гротеске, который не теряет связь с реализмом характеров, и в некотором контроле над Софией, которая, даже в скромных «Подсолнухах» (1969 г.) и «Поездке» (1974 г.) (последний фильм режиссёра), совмещает моменты выкрикнутой страсти с моментами собранной, элегической грусти.

Самое лучшее наследство от Де Сика получает Этторе Скола в фильме «Особый день» (1977 г.), 12-й фильм союза Лорен-Мастроянни, в нём речь идёт о 6-м мая 1938 года – времени посещения Гитлером Рима. София Лорен играет домохозяйку с увядшей красотой, находящуюся во фрустрации, а Марчелло Мастроянни выступает в роли гомосексуалиста, бывшего радиоведущего, которого фашисты собираются отправить в ссылку. Они встречаются в пустынном здании и переживают некую странную, но интенсивную любовную связь. Актриса достигает в этом фильме некой своей вершины в сдерживании экспрессивных эмоций. Эту роль простолюдинки-синьоры она воплощает мучительно, почти как покаяние за народно-фольклорные крайности давних лет, и за искусственные роли матроны или великой синьоры в некоторых других фильмах. Даже её голос, склонный к высоким тональностям, становится в этом фильме умеренным, и переходит от акутов изначального равнодушия к чувствительному потоку, близкому к закрытому, достойному страданию мужчины.