Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - [11]
Пирамида Хеопса — самое большое каменное сооружение в мире. Пирамида (высота — 146,6 м, сторона основания — 233 м) сложена из блоков золотистого известняка (весом от 2,5 до 30 т), удерживающихся на своих местах силой собственной тяжести. Пирамида чётко выделяется на фоне голубого неба. Она воплощала идею нерушимого вечного покоя и в то же время являлась символом того огромного социального расстояния, которое отделяло фараона от народа.
Неприметный вход на северной стороне пирамиды Хеопса ведёт в узкий низкий проход, преодолев который согнувшись в три погибели, можно достичь более просторной галереи. Она ведёт к маленькой погребальной камере с гранитным саркофагом фараона.
Древние греки считали пирамиды первым из «семи чудес света». Сооружения последующих эпох, в том числе крупнейший христианский храм Европы — собор Святого Петра в Риме, — кажутся карликами рядом с пирамидой Хеопса, основание которой в два раза превосходит по ширине Красную площадь в Москве.
Согласно Геродоту, пирамиды в Гизе строили 20 лет 100 тысяч человек, а до этого десять лет прокладывали дорогу, по которой доставляли глыбы из каменоломен. Возможно, само воздвижение пирамид осуществлялось при помощи специальных наклонных насыпей.
Все сведения, факты, цифры, домыслы отступают на второй план при непосредственной встрече с пирамидами. Один из спутников Наполеона в его египетском походе 1798–1799 гг. французский учёный Франсуа Жомар записал: «…когда вы подойдёте к подошве великой пирамиды, вас охватывает глубокое и сильное волнение, чувство потрясения и подавленности, вызываемые величием и простотой форм, контрастом между человеком и колоссальным творением рук его; глаз не может его охватить, мысль с трудом может объять его…»
К сожалению, пригороды Каира практически вплотную подошли к ансамблю в Гизе. В дневные часы толпы возбуждённых туристов, автомашины, верблюды, гиды-зазывалы, продавцы сувениров создают в этом царстве вечности невыносимый балаган, в то время как пирамиды требуют тишины, одиночества и пустыни в качестве фона.
Выдающийся памятник Древнего Египта — стела фараона Нармера (рубеж IV–III тыс. до н. э.). Это небольшая, вертикально стоящая плита (высота 64 см). Рельефы и надписи на обеих её сторонах сообщают о победе Южного (Верхнего) Египта над Северным (Нижним) и слиянии их в единое царство. Трактовка рельефов свидетельствует о том, что в изобразительном искусстве появились своеобразные приёмы, ставшие впоследствии обязательными: ноги и лицо изображены в профиль, глаз и плечи — в фас, нижняя часть тела — в трёхчетвертном развороте. Такое положение тела позволяло взглянуть на изображение как бы с разных точек зрения, но в то же время сохраняло двухмерность пространства, объединяя фигуры, фон и начертанные иероглифы. Событие общегосударственного значения, запечатлённое на стеле Нармера, ознаменовало начало трёхтысячелетней истории искусства Древнего Египта.
Пирамиды в Гизе, как и в Саккаре, были центром огромного ансамбля с поминальными храмами фараона и пирамидками царских родственников и приближённых. В архитектурный ансамбль входит знаменитая фигура лежащего Большого сфинкса (длина 57 м, высота 20 м), вырубленная в основной своей части из скалы.
В глубокой древности сфинкс был засыпан песками. По легенде, молодой царевич, будущий Тутмос IV (XV в. до н. э.) однажды после охоты в пустыне задремал в тени сфинкса и услышал голос каменного исполина, просившего освободить его от тяжести песка. Фараон исполнил эту просьбу и приказал украсить фигуру сфинкса плитой с рельефом и надписью, существующей и поныне.
Описания и гравюры европейских художников показывают, что в начале XIX в. виднелись только голова и плечи сфинкса. Его лицо, обезображенное солдатами Наполеона, лишилось носа, величина которого достигала роста среднего человека. В результате работ по восстановлению облика хранителя царских гробниц открылись его вытянутые вперёд когтистые лапы. От могучего львиного тела сфинкса исходит ощущение спокойной силы; широкое и скуластое лицо (некогда окрашенное в кирпично-красный цвет, возможно, с портретными чертами фараона Хефрена) непроницаемо и строго; глаза обращены на восток.
Арабы называли Большого сфинкса «отцом ужаса», но это гигантское изваяние, издавна манившее к себе людей, не вызывает страха.
Осирис и Исида — самые популярные, известные за пределами Египта, боги древнеегипетской мифологии. Осирис — бог плодородия, умирающей и воскресающей природы, связанный с солнцем и водами Нила. Ему посвящались мистерии — религиозные представления, исполняемые жрецами во время сева, пахоты и сбора урожая, воспроизводившие его смерть, оплакивание и воскрешение. Осирис считался четвёртым мифическим царём Египта. Вместе с Исидой, богиней плодородия, воды и ветра, своей сестрой и супругой, в период их счастливого царствования он научил людей возделывать землю, сажать сады, строить города, выпекать хлеб. После того как Осирис передал своему сыну, богу Гору, царский престол, он удалился в царство мёртвых, стал владыкой и судьёй загробного мира.
В книге, содержащей рассказ о наиболее выдающихся зодчих начала XX в. и советского времени, чья жизнь и творчество свяэаны с Москвой, приводится ряд адресов, позволяющих пользоваться ей как путеводителем.Второй том двухтомника.
Флорентийская Галерея Академии была создана в XVIII веке при старейшей Академии изящных искусств. В музее можно увидеть такие шедевры Микеланджело Буонаротти, как "Давид" и "Рабы", а также обширное собрание ранней итальянской живописи, позволяющее представить, как зарождалось ренессансное искусство. Пройдя по залам Галереи, можно также почувствовать дух самого Возрождения, Раннего и Высокого. Кроме того, в ней выставляются работы маньеристов, творчество которых открывало новую эпоху в итальянском искусстве, наступившую вслед за Ренессансом, и академистов XIX века.Обложка: М.
Серия «Лики великих» – это сложные и увлекательные биографии крупных деятелей искусства – эмигрантов и выходцев из эмигрантских семей. Это рассказ о людях, которые, несмотря на трудности эмигрантской жизни, достигли вершин в своей творческой деятельности и вписали свои имена в историю мирового искусства. Американский скульптор и график, Леонард Баскин (1922 – 2000), родился в семье иммигранта из Польши. Обучался в Школе Искусств в Нью-Йорке, у мастеров живописи в Париже, Флоренции. Его величественная композиция «Алтарь», как и многие другие работы Мастера, заняла почетное место в галерее Кеннеди в Нью-Йорке.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.