Джаз: История. Стили. Мастера - [172]
В это же время (1962-1963) он был ещё и пианистом-аккомпаниатором сборной команды Украины (позже — СССР) по художественной гимнастике. Закончив музшколу в 1965 г., Леонид приехал в Москву, где учился далее в музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных по классу фортепиано у Т. Гутмана. Посещая кафе «Молодёжное», в те годы место встречи московских джазменов, вскоре он познакомился там с нашим известным трубачом Германом Лукьяновым и стал участником его необычного трио без контрабаса (1966-1967), которое с успехом выступало на джаз-фестивалях в Москве, Ленинграде и Таллине.
В 1969-1971 гг. Чижик работал концертмейстером Государственного эстрадного оркестра РСФСР под управлением Л. Утёсова и одновременно в 1970 г. окончил консерваторию в Горьком по классу рояля. В 1972 г. первым из советских джазовых музыкантов он был тарифицирован и утверждён, несмотря на сопротивление чиновников от искусства, как солист Москонцерта со своей собственной программой и получил право вначале на отделение, а затем и на самостоятельный концерт.
Несколько лет Чижик выступал в составе трио с басом и ударными, с которым в 1975 г. записал на «Мелодии» свою первую пластинку с произведениями Дунаевского, Цфасмана и «вечнозелёными» джазовыми темами. Тогда эти записи даже создали пианисту репутацию «нового Цфасмана», т. е. музыканта, продолжающего линию советской эстрады, что ему не очень нравилось. И совершенно по-иному выглядел Чижик на втором своём долгоиграющем диске (1977), включавшем самые знаменитые мелодии Джорджа Гершвина, исполненные преимущественно в лирическом плане. Впоследствии у него были целые тематические программы, посвящённые отдельным стилям джаза и его композиторам-исполнителям (Эллингтону, Питерсону, Чику Кориа, Киту Джаррету).
Однако в дальнейшем Чижик почувствовал, что даже состав трио для него слишком тесен, и в 1978 г. он отказался от ансамблевой игры, став, таким образом, нашим первым джазовым пианистом, выступающим на сцене с сольными фортепианными импровизациями. В 1980 г. «Мелодия» выпустила его двойной альбом «Реминисценции» (запись из концертного зала), где он играл также только соло. После этого Чижика начали сравнивать с польским пианистом Адамом Маковичем, чем Леонид был ещё более недоволен.
С 1974 г. начались поездки Чижика за рубеж — сначала в Польшу, затем в Венгрию, Чехословакию и другие восточноевропейские страны. На Запад он впервые попал в 1982 г. и с тех пор побывал в Дании, ФРГ, Швейцарии, Франции, Канаде, Индии, Италии, Японии, Голландии, Австрии и Бразилии. Всюду он вызывал восхищение слушателей и критиков своим музыкальным мастерством, превосходной техникой и импровизаторскими способностями. В 1984 г. ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР — также первому среди наших джазменов, отмеченных исключительно за свою джазовую деятельность.
В то же время Л. Чижик является и весьма разносторонним композитором, ему принадлежат пьесы «Соната для фортепиано» (1970), «Венсеремос» (1972), «Концертино» (1974), «Миг счастья» (1976), «Посвящение» (1977), балет «Ночной город» (1979), «Поэма» (1982), музыка к радиоспектаклям, фильмам, телевизионным и театральным постановкам. Помимо участия во многих наших и зарубежных джаз-фестивалях, он выступал также на фестивале классической музыки в Ментоне (Франция), куда иногда приглашают и джазовых исполнителей.
В 1986 г. он стал членом Союза композиторов и вошёл в джазовый комитет Всесоюзного музыкального общества. А на очередной сессии генеральной ассамблеи Международной джазовой федерации, которая проходила в Будапеште в ноябре 1988 г., Л. Чижик был избран в правление Международной джазовой федерации членом ревизионной комиссии. Этой федерации ныне уже не существует.
Леонид Аркадьевич живёт в основном в Мюнхене.
Избранная дискография
С60-05777 (1975 г.) «Мелодия».
С60-08625-6 (1977 г.) «Мелодия».
С60-16155-006 (1981 г.) «Мелодия».
Арчи Шепп (Archie Shepp)
Родился 24 мая 1937 г. в Форт-Лодердэйле, штат Флорида. В 1960-е гг. был одним из наиболее радикальных представителей фри-джаза, в 1970-е сделал шаг назад в направлении ритм-энд-блюза, затем, будучи педагогом университета Амхерста, изучал творчество Лестера Янга и историю свинга в целом, а в 1980-е исполнял некий синтез классического би-бопа плюс баллады и блюзовые пьесы, в которых осталось очень мало от ярости и огня авангарда его более ранних дней. Он рос в Филадельфии, изучал игру на фортепиано, кларнете и альт-саксофоне ещё в детстве, перед тем как перешёл на тенор. Его первая работа была с оркестром ритм-энд-блюза, а после окончания колледжа, получив степень бакалавра драматической литературы, он переехал в Нью-Йорк. Там наиболее интересная работа Шеппа была с пианистом Сесилом Тэйлором в 1950 г. Удивительно, но в 1964 г. он был в СССР и Чехословакии и выступал на Всемирном молодёжном фестивале в Хельсинки вместе с нью-йоркской группой «Contemporary Five».
В 1965 г. он сотрудничал с Джоном Колтрэйном в клубах и на студиях записи, выступал на Ньюпортском джаз-фестивале. Тогда Шепп был одним из наиболее оригинальных тенористов фри-джаза, он также являлся хорошим писателем, поэтом и драматургом. В конце 1960-х Шепп играл в Париже и Северной Африке, в 1970-е гг. стал педагогом в музыкальных колледжах, но продолжал иногда записываться со своими группами. В 1980-е он часто гастролировал и записывался в Европе.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Кукла является универсальной игрушкой — она известна во всем мире с самых древних имен. Куклы были первой попыткой человека познать свою природу, постигнуть соотношение духовного и телесного, осмыслить сущность самой жизни. Раньше связь куклы с человеком была прочнее и ощущалась сильнее. Почтительное, трепетное отношение к куклам-игрушкам — одно из проявлений этой, когда-то прочной связи. В этом издании рассказывается об истории создания кукол в разных странах начиная от кукол-идолов до кукол театральных.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Кто был первым поэтом в истории человечества? В чём тайна улыбки Джоконды? Кто изображён в центре Сикстинской капеллы? Что означают слова «Коня! Коня! Всё царство за коня!»? Как Андрей Рублёв подписал «Троицу»? Что поёт «Лютнист» Караваджо?Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдёте в книге Александра Шапиро «Загадки старых мастеров».
Цель книги искусствоведа Сергея Кавтарадзе – максимально простым и понятным языком объяснить читателю, что такое архитектура как вид искусства. Автор показывает, как работают механизмы восприятия архитектурного сооружения, почему зритель получает от него эстетическое удовольствие. Книга учит самостоятельно видеть и анализировать пластические достоинства формы и бесконечные слои смыслового наполнения архитектурных памятников, популярно излагая историю европейских стилей и логику их развития.Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся архитектурой и историей искусства.
Более трех тысяч голливудских фильмов вошли в этот уникальный энциклопедический справочник – от «Большого ограбления поезда» (1903) до хитов 2008 года. Вы узнаете все, что нужно знать о них:• информацию о студиях-производителях, продюсерах, режиссерах, сценаристах, актерах с указанием даты выпуска, хронометража, жанра, полученных наград;• комментарии автора с его оценкой по 4-балльной шкале и рекомендациями для зрителей;• имена лауреатов, номинантов и рекордсменов премии «Оскар» (1929–2009), других популярных наград – Британской киноакадемии (BAFTA), Голливудской ассоциации зарубежной прессы «Золотой глобус», престижных Гильдий актеров, режиссеров, продюсеров, сценаристов Америки;• редкие фотографии и постеры.А открытием для вас станет творческая судьба 138 русских эмигрантов разных поколений и 36 детей эмигрантов, которые работали и работают в Голливуде.
Нея Зоркая (1924–2006) – крупнейший специалист по истории культуры, киновед с мировым именем, лауреат нескольких премий, автор двух десятков книг и более тысячи публикаций в области кино. Ее работы, и в первую очередь фундаментальный труд «Иллюстрированная история советского кино», переведены и изданы в США, Японии, других странах массовыми тиражами, стали классикой искусствоведения.Данная книга посвящена отечественному кинематографу и охватывает важнейшие вехи его становления и расцвета, начиная от истоков в XX веке и заканчивая главой «Блеск и нищета демократии» с многозначным вопросом-постскриптумом: наступит ли в XXI веке расцвет российского кино?В авторской «Истории отечественного кино.