Дворец-музей Топкапы Стамбул - [11]
Помещение представляет собой большой зал с куполом. Он разделен на две части — основное помещение, у стены которого под балдахином стоит широкий диван — трон повелителя. Сбоку находится галерея с балконом, где, вероятно, в дни праздников находились музыканты, а на галерее под ним располагались места для валиде-султан и ближайших родственниц султана.
Стены зала первоначально были покрыты традиционными турецкими изразцами, но в XVIII веке их сменили модные европейские изразцы, изготовленные в голландском городе Дельфте. В результате многочисленных перестроек зал также получил черты таких европейских стилей, как барокко и ампир. Его украшают изготовленные в Европе хрустальные люстры, а также другие предметы, например часы. От традиционного турецкого интерьера здесь остались пристенные фонтаны с пышной резьбой.
Как уже отмечалось, гарем вовсе не был местом, где некоторое количество юных красавиц скучали в ожидании редкого посещения своего венценосного мужа. Это было женское государство в государстве со своей сложной иерархией и структурой, где первое место в иерархии занимала обычно не старшая жена, а императрица-мать.
Естественно, что каждый из султанов глубоко почитал свою мать и именно для нее в гареме отводились лучшие комнаты. Покои валиде были построены в XVI веке и восстановлены после пожара в 1665. Они включают спальню, молельню, гардеробную и другие помещения.
Один из первых покоев валиде увенчан куполом, роспись на котором имитирует открытую беседку, окруженную фруктовыми деревьями. Свет проникает в комнату через окна, расположенные высоко под куполом, чтобы ничей взгляд не побеспокоил хозяйку и посетительниц зала. Промежутки между настоящими окнами также украшены живописью, изображающей очаровательные пейзажи. Интерьер комнаты был оформлен по новой моде в XIX веке.
Убранство нижней части комнаты более традиционно. Окна здесь закрыты инкрустированными ставнями для защиты от солнца. Однако турецкий климат подразумевает не только солнце, зимой в Стамбуле бывает достаточно холодно, поэтому в помещении имеется камин, декорированный изразцами. Благодаря ему комната получила название Вестибюль с жаровней. Такими же изразцами, относящимися к XVII веку, на высоту чуть выше человеческого роста выложены стены. Из этого вестибюля можно попасть в личные бани повелителя и его матери или проследовать дальше в ее личные покои.
Власть матушки государя была непререкаемой не только на территории гарема или всего дворца, но временами и всей Османской империи — в случае внезапной смерти султана и малолетства его наследника только валиде-султан становилась полноправной регентшей.
Первая дама Османской империи, которую величали «О, венец укрытых паранджой!», внушала всем окружающим не просто уважение, а страх и трепет, ведь она сумела сделать своего сына (как правило, одного из многих) султаном, и никто лучше нее не знал гаремную жизнь со всеми ее тайными и явными сторонами. На протяжении нескольких столетий валиде-султан становилась не турчанка по происхождению, а иностранка — черкешенка с Кавказа или бывшая христианка — гречанка, армянка или славянка. Предание также говорит, что несколько раз матерями султанов были девушки, рожденные в странах Европы. Пройдя весь путь от захваченной где-то невольницы, будущая валиде обычно являлась непревзойденным политиком и мастером тонких интриг.
Одной из главных обязанностей почтенной матроны (впрочем, ей могло быть и менее 40 лет) было держать в узде жен своего сына и не позволять их соперничеству нарушать спокойную жизнь семьи. Понятно, что все жены всячески старались угодить ей и заслужить ее благоволение.
Главный зал покоев валиде, судя по всему, был сооружен во второй половине XVI века при Мураде III для его матери Нурбану-султан и переделан при Селиме III в конце XVIII века в стиле барокко для Михришах-султан. При создании музейной экспозиции воспроизведена одна из сцен дворцовой жизни былых времен. Валиде-султан восседает в алькове просторной комнаты на низкой софе. Она одета в богатый туалет с высоким головным убором, с которого спускается тонкая вуаль. Нет необходимости говорить, что именно валиде была в гареме законодательницей моды и никто не смел быть одетым лучше нее. Ее гостья сидит на ковре, как ей и положено по статусу. Калфа, согнувшись в поклоне, собирается поставить на стол перед валиде чашечку ароматного кофе. Хотя, может быть, это и не калфа, а другая гостья, решившая лично услужить обожаемой матери своего супруга? Ведь именно валиде могла оказать серьезное влияние на выбор своей преемницы. В случае, если избранница султана получала ее одобрение, не было в гареме такой силы, которая могла бы противостоять союзу этих двух женщин. А вот если мать старшего внука валиде категорически не устраивала, то тут возможны были разные варианты, вплоть до устранения неугодной жены и ее наследника. Правда, и валиде иногда ждала печальная участь — если ей было суждено пережить своего сына, она оканчивала дни в забвении в старом дворце Эски-Сарай.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.