Дворец-музей Топкапы Стамбул - [13]
Поселиться в них было мечтой каждой вновь поступившей в гарем девушки. Однако эта мечта осуществлялась далеко не у каждой обитательницы женской части дворца. Чтобы привлечь хоть ненадолго внимание своего повелителя, девушки старались совершенствовать все свои достоинства. Можно сказать, что гарем турецкого султана выполнял функции одного из первых в мире женских университетов, потому что обучение гёзде являлось по-своему ничуть не менее серьезным, чем обучение шахзаде. Его главной задачей было превратить невольниц самого простого происхождения, часто вовсе не грамотных и не говоривших по-турецки, в изысканных придворных дам. Девушек учили не только тщательно заботиться о своей красоте и разбираться в дорогостоящих одеяниях и украшениях, любая из претенденток на звание фаворитки должна была обладать и другими талантами. Особенно ценилось умение слагать стихи и петь. Многих учили танцам и игре на разных музыкальных инструментах. Желающие проходили обучение всем изысканным видам рукоделия — вышивке по бархату и шелку, шитью жемчугом и золотыми нитями. Наиболее любознательные осваивали целый курс наук, вплоть до философии и законоведения. Если девушка, пройдя такой курс, в течение некоторого времени не привлекала внимания султана, то ей могли определить приданое и выдать замуж за одного из вельмож. Для любого придворного считалось большой честью и удачей получить в жены воспитанницу султанского гарема.
Сегодня на скамейках, расставленных во Дворе фавориток, многочисленные туристы любуются видами Стамбула и дворцовых садов.
Из Двора фавориток идет так называемый Алтын Йол (Золотой путь). Воспользовавшись им, можно, минуя запутанные лабиринты гарема, пройти обратно во Двор черных евнухов. Старейший и самый длинный коридор дворца получил свое название не от пышной отделки, а от обычая, согласно которому султан, выходя из покоев, в дни торжественных церемоний разбрасывал здесь золотые монеты. Их могли подбирать обитатели гарема — приближенные и фаворитки, что и показано на старинных османских миниатюрах.
Если пройти по Золотому коридору до конца в другую сторону, можно выйти к воротам Кушхане Капысы (Кухонные ворота). Здесь находилась небольшая кухня, которая использовалась для обслуживания султанов по ночам. В наши дни в этом месте заканчивается экскурсия по гарему, и через небольшие ворота можно попасть в эндерун.
Кроме Палаты султана и Палаты священных реликвий в третьем дворе находится еще множество других строений. Сразу за воротами — Тронный зал, где султаны принимали иностранных послов. За ним, ближе к центру двора, — небольшое изящное здание Библиотеки султана Ахмеда III.
Ахмед III вступил на престол в 1703. Красивое небольшое здание библиотеки возвели в 1718 в так называемом стиле lale («тюльпан»). Недаром историки нарекли правление Ахмеда III «эпохой тюльпанов». Действительно, и сам султан, и его великий визирь чрезвычайно любили эти изысканные цветы, тратили большие деньги на их приобретение и даже сами выводили новые сорта. Турецкое «лале» имеет символическое созвучие со словом «Аллах», поэтому при дворе устраивались «праздники тюльпанов». Сам султан со своим гаремом и все остальные любовались их цветением в садах Топкапы.
Архитектурный стиль этой эпохи уже относится к новой истории Турции. Ахмед III, которого по праву можно назвать первым из султанов-реформаторов, проводил последовательный курс на приобщение страны к науке, культуре, экономике Европы. Им была открыта первая в исламском мире типография, развивался интерес к картографии, книгам, прессе. В разных концах Стамбула выросли многочисленные дворцы, были разбиты новые парки и сады с мраморными бассейнами и фонтанами. Загородную резиденцию правителя — Саадабад — построили по привезенным из Франции планам Версаля и Фонтенбло.
Библиотека «европейски ориентированного» султана — здание с двумя портиками, выходящими на два крыльца с обеих сторон фасада. Оно выстроено из серого камня, большие окна расположены в два яруса. От классической турецкой архитектуры остался только купол, увенчанный изящным шпилем с полумесяцем.
Интерьер библиотеки состоит из одного большого просторного помещения, которое колоннами разделено на три части. Центральная увенчана куполом, две боковые имеют причудливо изогнутые своды. Мраморные арки и низкие резные стенки отделяют от основного помещения два небольших алькова. Стены второго яруса декорированы дорогостоящими изникскими изразцами. В интерьере — изразцы нескольких серий, совпадающие по тону, но различные по рисунку. Одними изразцами выложен фон, вторыми — наличники и карниз между окнами.
Окна первого яруса закрыты великолепными ставнями, инкрустированными перламутром. В окна второго вставлены разноцветные витражи. При открытых ставнях комнату заливали потоки света, а солнечные лучи оставляли на полу разноцветные отблески, при закрытых в зале воцарялся приятный полумрак.
Вдоль стен проходит излюбленная в Турции низкая софа с удобными подушками. Между окнами находятся книжные шкафы, они выполнены из красного дерева и изнутри отделаны в синий цвет, чтобы не нарушать общей цветовой гаммы помещения. Письменного стола в библиотеке нет — в те времена на Востоке, и в Турции в том числе, предпочитали работать сидя на софе или ковре. Книгу или свиток при этом держали на подставке, а писали на коленях. Однако есть основания предполагать, что султан использовал библиотеку не только как место чтения и письма, но и для конфиденциальных бесед с приближенными.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.