Демонический экран - [81]
>91 Пауль Лени как сорежиссер Йесснера в постановке "Черной лестницы" указан ошибочно. Жорж Садуль во "Всеобщей истории кино" также утверждал, что Пауль Лени числится соавтором "Черного хода" по недоразумению, связанному с неверной интерпретацией титров.
>92 Леопольд Йесснер (1878–1945). Один из самых известных театральных режиссеров Германии. Директор Берлинского Государственного театра. Его спектакли ("Ричард III", 1921; "Наполеону 1922) знамениты экзальтированной игрой актеров и ступенчатой организацией сценического пространства ("лестницы Иесснера"). Как кинорежиссер поставил всего четыре фильма. В 1933 уехал в США, где его карьера прервалась.
>93 Макс Мак (1884–1973). Режиссер, актер, сценарист, продюсер. В 1911–1934 поставил 138 фильмов. Дал первый шанс в кино Э. Любичу (1915) и Э. Дюпону (1916). В 1933 эмигрировал в Англию.
>94 Фриц Расп (1891–1976) — с 1909 г. играл в мюнхенских театрах. К этому же времени относится начало его дружбы с Вернером Краусом. В 1914 г. переходит в театр Макса Рейнгардта. Начал сниматься в 1916 г., работал в театре и кино до конца своих дней. Среди фильмов с его участием такие, как "Тени" (А. Робисон), "Метрополис" (Ф. Ланг), "Любовь Жанны Ней", "Дневник падшей" (режиссер — г. Пабст). В кино с 1916. Играл также в фильмах: "Шпионы" (1928), "Женщина на Луне" (1929) (оба — Ф. Ланг), "Убийца Дмитрий Карамазоф" (1931, Эрих Энгельс и Ф. Оцеп), "Трехгрошовая опера" (1931, Г.В. Пабст), "Парацельс" (1943, X. Штайнхофф), "Где-то в Берлине" (1946, Герхард Лампрехт).
>95 Карл Шпицвег (1808–1895). Немецкий живописец, главный представитель мещанского стиля бидермайер. Автор своеобразных "анекдотов в красках", герои которых — нелепые, эксцентричные, напоминающие персонажей Э.Т.А. Гофмана "Бедный поэт" (1839), "Воскресный охотник" (1845), "Книжный червь" (1850) или "Вечный жених" (1860).
>96 Автор пишет о "лестничном проеме, сыгравшем роковую роль в самоубийстве Мануэлы — героини фильма Леонтины Саган "Девушки в униформе"". Это неточно с фактической точки зрения. Мануэла намеревается покончить с собой, но не решается. Так что о "самоубийстве" говорить нельзя.
>97 Герберт Иеринг (1888–1977). Критик, историк театра, режиссер, драматург. В 1920-х одним из первых поддержал Б. Брехта и Э. Пискатора. В 1936 исключен из Литературной рейхспалаты, работал ассистентом на студии Тобис. В 1942 — художественный руководитель венского Бургтеатра. После войны в ГДР. Выведен в романе Клауса Манна "Мефисто" под видом критика-оппортуниста доктора Ирига.
>98 "Человек без имени" — фильм Густава Учицки (1898–1961). У. — немецкий режиссер. Родился в Вене. Мать — модель и возлюбленная Густава Климта. В киноиндустрии с 1916, с 1920 — оператор, с 1927 — режиссер. Обратил на себя внимание контрреволюционным фильмом "Беглецы" (1928). В Третьем Рейхе снял, среди прочего, "Деву Иоанну" (1935), ставившую историю Жанны д'Арк на службу арийским идеям, и "Возвращение домой" (1940) о преследовании поляками немецкого населения. Среди фильмов: "Концерт для флейты в Сан-Суси" (1930), "Человек без имени" (1932), "Почтмейстер" (1940, по "Станционному смотрителю" А. Пушкина). С 1938 работал в Австрии. После войны, несмотря на проблемы с оккупационными властями, смог продолжить карьеру.
>99 Адельберг фон Шамиссо (1781–1838). Немецкий поэт-романтик, переводчик, ученый. Из семьи французских дворян, бежавших от революции в Пруссию. Самое известное произведение: "Петер Шлемиль" (1813), сказка о человеке, продавшем свою тень. Участник русской кругосветной экспедиции под началом Отто Коцебу на бриге "Рюрик" (1815–1818), описанной им в трехтомном "Путешествии вокруг света" (1834–1836).
>100 Фридрих де ла Мотт-Фуке (1777–1843). Немецкий писатель, слывший "Дон Кихотом романтизма". Кавалерийский офицер, участвовал в войнах наполеоновской эпохи, в частности, в битвах при Кульме и Лейпциге (1813). Увлекался нордической мифологией и средневековым рыцарством. Первым переложил на современный литературный язык сюжет песни о Нибелунгах (1808). Из его чрезвычайно обильного наследия известнее всего "Ундина" (1811).
>101 Франц Верфель (1890–1945). Австрийский поэт, прозаик, драматург, представитель экспрессионизма. Родился в Праге, друг Франца Кафки. Переехав в Вену, женился на вдове Густава Малера. Один из основателей Общества пацифистов. Основные мотивы — двойничество, музыка, богоискательство. Основные книги: пьеса "Человек из зеркала" (1920), романы "Сорок дней Муса-Дага" (1933), "Песнь о Бернадетте" (1943, экранизация Генри Кинга в 1943), "Звезда нерожденных" (публ. 1946). В 1938 эмигрировал во Францию, в 1940 в США. По пьесе "Хуарес и Максимилиан" снят фильм У. Дитерле "Хуарес" (1939).
>102 Юлиус Баб (1880–1955). Немецкий театровед, критик, драматург. Один из создателей Культурной ассоциации немецких евреев. Преподавал в школе М. Рейнгардта. В 1938 эмигрировал в США.
>103 Луи Деллюк (1890–1924). Режиссер, сценарист, писатель, теоретик кино, автор концепции "фотогении". Лидер первого французского киноавангарда ("киноимпрессионизма"), создатель первого киноклуба. Фильмы: "Испанский праздник" (1919), "Лихорадка" (1921), "Женщина ниоткуда" (1923).
«Матрица», «Звездные Войны: Эпизод I», «Бойцовский клуб», «Магнолия», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «Девственницы-самоубийцы», «Красота по-американски», «Беги, Лола, беги», «Быть Джоном Малковичем»… Даже по меркам всего позапрошлого десятилетия, богатого на новаторские и впечатляющие фильмы, 1999-й оказался средоточием шедевров, эхо которых до сих пор слышно в поп-культуре. Редкий случай, когда слово «культовый» не кажется преувеличением: эти фильмы сформировали два поколения адептов, знающих наизусть все реплики, помнящих обстоятельства съемок и преданных до самоотречения.
Сергей Сельянов – основатель одной из важнейших кинокомпаний России, продюсер Алексея Балабанова, инициатор реформ киноиндустрии. Книга Алены Солнцевой не только подробно рассказывает о становлении Сергея Сельянова как режиссера и продюсера, но дает возможность взглянуть на устройство современного кинобизнеса глазами его ключевого участника. А также пытается разгадать самый важный секрет Сергея Сельянова: как быть успешным продюсером, оставаясь верным принципу «главное – это фильм».
Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов.
Начиная с довоенного детства и до наших дней — краткие зарисовки о жизни и творчестве кинорежиссера-постановщика Сергея Тарасова. Фрагменты воспоминаний — как осколки зеркала, в котором отразилась большая жизнь.
Новая книга о кинодраматургии от Камилла Ахметова выделяется на фоне традиционных работ по сценаристике тщательной систематизацией и историческим подходом. Развитие драматургической композиции – от традиционного линейного повествования до новаций XX и XXI веков – автор прослеживает на примерах работ Дэвида Уорка Гриффита, Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Орсона Уэллса, Акиры Куросавы, Алена Рене, Микеланджело Антониони, Альфреда Хичкока, Ингмара Бергмана, Федерико Феллини, Андрея Тарковского, Сергея Соловьева, Рашида Нугманова, Квентина Тарантино, Дэвида Финчера, Кристофера Нолана и других знаменитых кинематографистов. Камилл Ахметов анализирует современные кинодраматургические тенденции, включая методы отображения работы сознания человека, рассматривает основные принципы адаптации историй для кино и формулирует авторскую концепцию контекстного нарратива.
В книге собраны кинорецензии к более, чем шестидесяти фильмам – Бергмана, Феллини, Кустурицы, Джармуша, Финчера, Иньярриту, Ромма, Кончаловского и других известных мастеров кино.