Демонический экран - [80]
>82 Вильгельм Дитерле (1 893-1972) — актер и режиссер. В 1919 г. был взят в театр Максом Рейнгардтом, с 1921 снимался в кино в таких фильмах, как "Лукреция Борджа" (Р. Освальд), "Черная лестница" (режиссеры — Л. Йесснер, П. Лени), "Фауст" (Ф.В. Мурнау), "Кабинет восковых фигур" (режиссеры — Л. Бирински, П. Лени), "Ткачи" (1927, Фредерик Зельник). В 1923 начал режиссерскую карьеру. В 1930 г. переехал в США, где под именем Уильяма Дитерле поставил свыше 80 фильмов. Основоположник жанра кинобиографии: "История Луи Пастера" (1935), "Жизнь Эмиля Золя" (1937), "Хуарес" (1939).
>83 Альбин Грау (1894–1942 или 1971). Немецкий художник, архитектор, оккультист. Зловещая атмосфера "Носферату" (1922) — в значительной степени его заслуга. Создал студию "Прана фильм" для производства мистических фильмов, однако "Носферату" остался ее единственным фильмом. Студия обанкротилась из-за исков, вчиненных наследниками Брэма Стокера. Также работал художником фильма "Тени" (1923, А. Робисон). Как считается, погиб в Бухенвальде. Однако, существует версия, что он бежал из концлагеря, вместе с дочерью добрался до Швейцарии и умер в Германии в 1978. Один из главных героев фильма Элиаса Мериджа "Тень вампира" (2000), где роль Грау исполнил Удо Кир.
>84 Лил Даговер (1887–1980). Актриса. Родилась на Яве. Звезда кинематографа экспрессионизма и Третьего Рейха. Среди фильмов: "Харакири" (Ф. Ланг, 1919), "Кабинет доктора Калигари" (1920, Р. Вине), "Усталая смерть" (1921), "Доктор Мабузе" (1922) (оба — Ф. Ланг), "Тартюф" (1925, Ф.В. Мурнау), "Крейцерова соната" (Ф. Харлан, 1937). В 1925 дебютировала в театре М. Рейнгардта. Близка к Адольфу Гитлеру, награждена Крестом за военные заслуги (1944) за выступления на Восточном фронте. После войны продолжала успешную карьеру в ФРГ.
>85 Виктор Шёстрем (1879–1960). Один из основоположников шведского кино. Театральный актер и режиссер, с 1912 работал в кино. В 1923–1930 поставил 9 фильмов в США. Среди фильмов: "Горный Эйвинд и его жена" (1917), "Возница/Призрачная повозка" (1920), "Алая буква" (1926), "Ветер" (1928). С 1936 работал исключительно как актер. Последняя роль — профессор Борг в "Земляничной поляне" (1957) Ингмара Бергмана.
>86 Лилиан Гиш (1893–1993). Американская актриса. С 9 лет играла с матерью и сестрой Дороти в театре. В Голливуде с 1912, прославилась ролями чистых и храбрых девушек, подвергающихся опасности. Звезда фильмов Дэвида Уорка Гриффита (Рождение нации, 1915; Нетерпимость, 1916; Сломанные побеги, 1919; Путь на Восток, 1920; Сиротки бури, 1921) и В. Шёстрема ("Ветер", 1928). В 1928–1976 играла в театре. Вернулась в кино в 1940-х, последнюю роль сыграла в 93 года. Среди фильмов: "Дуэль на Солнце" (1946, Кинг Видор, "Оскар"), "Ночь охотника" (1955, Чарльз Лоутон), "Непрощенная" (1960, Джон Хьюстон), "Свадьба" (1978, Роберт Олтмен).
>87 Курцио Малапарте (1898–1957, Курт-Эрих Сукерт, псевдоним взял "в пику" Бонапарту). Итальянский писатель, журналист, политик, режиссер. Авантюрист, в 16 лет — доброволец во французской армии, дуэлянт. С 1920 — соратник Б. Муссолини, участник "марша на Рим" (1922), теоретик фашизма. В опале и ссылке после публикации "Техники государственного переворота" (1931). В 1941–1945 военный корреспондент: свой опыт стыда, отвращения и жалости воплотил в романах "Капут" (1944) и "Шкура" (1949). После войны — коммунист, завещал свою виллу на Капри Китаю, но перед смертью крестился. Единственный режиссерский опыт — "Запрещенный Христос" (1951), фильм о мести, предательстве и самопожертвовании в итальянской деревне.
>88 Рудольф Леонгардт (1889–1953). Немецкий писатель. Сценарист фильмов "Дом в лунном свете" (1921, К. Мартин), "Любовь Жанны Ней" (1927), "Дневник падшей (1929) (оба — Г.В. Пабст). Участник революции (1918–1919), коммунист с 1919. Создал "Группу 25" (1925) с участием Б. Брехта, Альфреда Деблина, Бернгардта Франка, Вальтера Хазенкле-вера, Курта Тухольски. Участник войны в Испании. В 1939–1944 в заключении, дважды бежал из тюрьмы, участник подполья в Марселе. После войны жил и работал в ГДР.
>89"Новая вещность" (во Франции и англоязычных странах принят вариант "новая объективность"). Термин введен в 1923 директором Мангеймского музея Густавом Хартлаубом для обозначения антиромантической, антиэкспрес-сионистской тенденции в немецком искусстве. В ее основе — нейтральный взгляд на вещи, придающий им порой сюрреалистическую загадочность. "Новая вещность" никогда не принимала форму движения, поэтому трактуется весьма широко: от общеевропейского возвращения к фигуративно-сти, если не к классицизму, до социальных гротесков Георга Гросса и Отто Дикса и фотографий Августа Зандера.
>90 Пауль Лени (1 885-1929). Режиссер. Сложился как художник, работая в театре М. Рейнгардта (с 1914). С 1918 занялся режиссурой. С 1926 в Голливуде, где создал новый тип фильма ужасов, основанный на гиперподвижности камеры в галлюциногенных декорациях. Умер при неясных обстоятельствах. Главные фильмы: "Кабинет восковых фигур" (1924), "Кот и канарейка" (1927), "Китайский попугай" (1928), "Человек, который смеется" (1928), "Последнее предупреждение" (1929).
«Матрица», «Звездные Войны: Эпизод I», «Бойцовский клуб», «Магнолия», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «Девственницы-самоубийцы», «Красота по-американски», «Беги, Лола, беги», «Быть Джоном Малковичем»… Даже по меркам всего позапрошлого десятилетия, богатого на новаторские и впечатляющие фильмы, 1999-й оказался средоточием шедевров, эхо которых до сих пор слышно в поп-культуре. Редкий случай, когда слово «культовый» не кажется преувеличением: эти фильмы сформировали два поколения адептов, знающих наизусть все реплики, помнящих обстоятельства съемок и преданных до самоотречения.
Сергей Сельянов – основатель одной из важнейших кинокомпаний России, продюсер Алексея Балабанова, инициатор реформ киноиндустрии. Книга Алены Солнцевой не только подробно рассказывает о становлении Сергея Сельянова как режиссера и продюсера, но дает возможность взглянуть на устройство современного кинобизнеса глазами его ключевого участника. А также пытается разгадать самый важный секрет Сергея Сельянова: как быть успешным продюсером, оставаясь верным принципу «главное – это фильм».
Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов.
Начиная с довоенного детства и до наших дней — краткие зарисовки о жизни и творчестве кинорежиссера-постановщика Сергея Тарасова. Фрагменты воспоминаний — как осколки зеркала, в котором отразилась большая жизнь.
Новая книга о кинодраматургии от Камилла Ахметова выделяется на фоне традиционных работ по сценаристике тщательной систематизацией и историческим подходом. Развитие драматургической композиции – от традиционного линейного повествования до новаций XX и XXI веков – автор прослеживает на примерах работ Дэвида Уорка Гриффита, Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Орсона Уэллса, Акиры Куросавы, Алена Рене, Микеланджело Антониони, Альфреда Хичкока, Ингмара Бергмана, Федерико Феллини, Андрея Тарковского, Сергея Соловьева, Рашида Нугманова, Квентина Тарантино, Дэвида Финчера, Кристофера Нолана и других знаменитых кинематографистов. Камилл Ахметов анализирует современные кинодраматургические тенденции, включая методы отображения работы сознания человека, рассматривает основные принципы адаптации историй для кино и формулирует авторскую концепцию контекстного нарратива.
В книге собраны кинорецензии к более, чем шестидесяти фильмам – Бергмана, Феллини, Кустурицы, Джармуша, Финчера, Иньярриту, Ромма, Кончаловского и других известных мастеров кино.