Демонический экран - [76]
>32 Людвиг Тик (1773–1853). Немецкий поэт, прозаик, драматург, переводчик. Романтик. Главные произведения: "История Уильяма Ловелла" (1795–1796), "Народные сказки Петера Лебрехта" (1797), пародирующий И.В. Гёте роман "Странствия Франца Штернбальда" (1798).
>33 Вернер Краус (1 884-1959) — работал у Макса Рейнгардта, с 1916 начал сниматься в кинофильмах. Играл в картинах "Кабинет доктора Калигари", "И.Н.Р.И." (Р. Вине), "Кабинет восковых фигур" (Пауль Лени), "Варьете" (Э. Дюпон), "Горящая пашня", "Тартюф", "Пражский студент" (X. Галеен), "Дантон" (Дмитрий Буховецкий), "Осколки", "Наполеон на острове Святой Елены" (Лупу Пик). Получил звание Государственного актера от Йозефа Геббельса. Играл в Государственном театре (1924–1926, 1931–1933, с 1934), Немецком театре (1926–1931), венском Бургтеатре (1928–1929, с 1933). Главные роли в театре сыграл в начале 1930-х в "Капитане из Кепеника" Карла Цукмайера и "Перед заходом солнца" Герхарда Гауптмана. После исполнения роли Наполеона в пьесе Бенито Муссолини и Джовеккино Форцени "100 дней" принят верхушкой Рейха. Заместитель президента Имперской театральной палаты (1933–1935). В 1937 последний раз работал с Максом Рейнгардтом, сыграв Мефистофеля в "Фаусте". Пытался склонить Рейнгардта к лояльности нацизму. Играл в фильмах "Роберт Кох — победитель смерти" (1939) и "Парацельс" (1943) (оба — Ханс Штайнхофф). В фильме "Еврей Зюсс" (1940, Ф. Харлан) сыграл пятерых евреев, доказывая, что все они — часть единого, враждебного организма. В 1946 выслан оккупационными властями в Австрию. Признан (1948) "незначительно виновным" в нацистской пропаганде. В 1958 потерял сознание на сцене венского Бургтеатра, умер через год.
>34 Конрад Файдт (1893–1943) — снимался среди прочих в фильмах "Кабинет доктора Калигари", "Руки Орлака" (Р. Вине), "Голова Януса" (Ф.В. Мурнау), "Индийская гробница" (Джоэ Май), "Дантон" (Д. Буховецкий), "Кабинет восковых фигур" (режиссеры — Л. Берински, П. Лени), "Пражский студент" (X. Галеен). В 1933 г. эмигрировал, продолжил актерскую карьеру в Великобритании. Снялся в картине "Багдадский вор" (Майкл Пауэлл), одну из последних ролей сыграл в "Касабланке" (Майкл Кертиц). Ученик и актер (1913–1914, 1916–1917) Макса Рейнгардта… Создатель ф^рмы "Файдт-фильм". Привлек к себе внимание скандальной ролью скрипача в первом фильме о гомосексуализме "Иначе, чем другие" (1919, Р. Освальд). Современники называли его "демоном немецкого кино". В 1926–1929 в Голливуде, играл в "Человеке, который смеется" (1928, П. Лени). Включен нацистами включен в состав Имперской кинопалаты, но роль в английском фильме "Еврей Зюсс" (1934, Лотар Мендес) обусловила его эмиграцию. С 1940 в Голливуде, как правило, играл нацистов. Умер, играя в гольф.
>35 Цезарь Кляйн (1876–1954) — художник, представитель немецкого экспрессионизма. В 1918 г. стал одним из основателей берлинской группы "Ноябрь". В 1919–1937 гг. преподавал в берлинской Высшей школе искусств. Декорации к фильмам "Генуине" (Р. Вине) и "Содом и Гоморра" (1922, М. Кертеш (Кертиц)). В 1933 г. после прихода к власти национал-социалистов освобожден от преподавательской деятельности. В 1937 г. его работы объявлены "вырожденческими" и фактически запрещены.
>36 Андрей Алексеевич Андреев (1887–1967) — учился в Москве, художник сцены в театре Станиславского, в 1917 г. эмигрировал в Германию, работал художником, в частности, у Макса Рейнгардта. В 192^создал свои первые кинодекорации для фильма "Раскольников" (Р. Вине). В дальнейшем участвовал в создании таких фильмов, как "Ящик Пандоры", "%ехгрошовая опера" (соответственно 1929 и 1931, режиссер Г.В. Пабст). В 1933 г. эмигрировал во Францию, где продолжил сотрудничество с Пабстом, также работал с Федором Оцепом и Анри-Жоржем Клузо. В дальнейшем участвовал в работе над фильмами "Княжна Тараканова" (1938, Ф. Оцеп и Марио Солдати), "Шанхайская драма" (1938, Г.В. Пабст), "Рука дьявола" (1943, Морис Турнер), "Фантастическая симфония" (1942, Кристиан-Жак). Среди его заметных работ — фильм Клузо "Ворон" (1943), запрещенный в послевоенной Франции. Затем работал в Великобритании и над голливудскими проектами — "Анна Каренина" (1948, Жюльен Дювивье), "Александр Великий" (1956, Роберт Россен) и "Анастасия" (1956, Анатоль Литвак).
>27 Карл Хайнц Мартин (1886–1948). Театральный режиссер. Прославился радикальной постановкой в Берлине "Превращения" Эрнста Толлера (1919): используя скромные размеры зала и игру света и тени, погрузил зрителей в ужасы войны. Кинорежиссер (1920–1921, 1934–1939). После войны (15 августа 1945) возобновил постановку "Трехгрошовой оперы" Бертольда Брехта. Автор диалогов к фильму "Берлин-Александерплац" (1931, Пиль Ютци).
>38 Георг Кайзер (1878–1945). Драматург и прозаик, экспрессионист. Среди пьес — "Граждане Кале" (1914), "С утра до полуночи" (1916), "Коралл" (1917), "Газ I" (1918), "Газ II" (1920). Сценарист: только в 1914–1918 написал около 70 сценариев. В 1938 бежал в Швейцарию.
>39 Фриц Вендхаузен (1891–1962). Актер, сценарист, режиссер. С 1920 работал в театре М. Рейнгардта, где ставил пьесы Бернарда Шоу, Карло Гольдони. Главные фильмы: "Каменный всадник" (1923), "Маленький человек, что же дальше?" (1933). Притворно подчинившись нацистскому режиму в его первые годы, в 1938 эмигрировал. Вернулся в Германию после 1945, в театре поставил, в частности, "Стеклянный зверинец" Теннеси Уильямса.
Монография посвящена теоретическим и методическим вопросам изучения советского художественного кинематографа как уникального источника по истории российской деревни в XX веке. Рассмотрены проблемы анализа и интерпретации аудиовизуальных источников, раскрыта история советского кинематографа в контексте используемых кинематографистами подходов к отражению советской реальности, проведен анализ фильмографии о деревне. На основе использования методов количественного и качественного анализа фильмов советского периода проведена реконструкция основных сюжетов сельской истории.
«Матрица», «Звездные Войны: Эпизод I», «Бойцовский клуб», «Магнолия», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «Девственницы-самоубийцы», «Красота по-американски», «Беги, Лола, беги», «Быть Джоном Малковичем»… Даже по меркам всего позапрошлого десятилетия, богатого на новаторские и впечатляющие фильмы, 1999-й оказался средоточием шедевров, эхо которых до сих пор слышно в поп-культуре. Редкий случай, когда слово «культовый» не кажется преувеличением: эти фильмы сформировали два поколения адептов, знающих наизусть все реплики, помнящих обстоятельства съемок и преданных до самоотречения.
Сергей Сельянов – основатель одной из важнейших кинокомпаний России, продюсер Алексея Балабанова, инициатор реформ киноиндустрии. Книга Алены Солнцевой не только подробно рассказывает о становлении Сергея Сельянова как режиссера и продюсера, но дает возможность взглянуть на устройство современного кинобизнеса глазами его ключевого участника. А также пытается разгадать самый важный секрет Сергея Сельянова: как быть успешным продюсером, оставаясь верным принципу «главное – это фильм».
Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов.
Новая книга о кинодраматургии от Камилла Ахметова выделяется на фоне традиционных работ по сценаристике тщательной систематизацией и историческим подходом. Развитие драматургической композиции – от традиционного линейного повествования до новаций XX и XXI веков – автор прослеживает на примерах работ Дэвида Уорка Гриффита, Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Орсона Уэллса, Акиры Куросавы, Алена Рене, Микеланджело Антониони, Альфреда Хичкока, Ингмара Бергмана, Федерико Феллини, Андрея Тарковского, Сергея Соловьева, Рашида Нугманова, Квентина Тарантино, Дэвида Финчера, Кристофера Нолана и других знаменитых кинематографистов. Камилл Ахметов анализирует современные кинодраматургические тенденции, включая методы отображения работы сознания человека, рассматривает основные принципы адаптации историй для кино и формулирует авторскую концепцию контекстного нарратива.
В книге собраны кинорецензии к более, чем шестидесяти фильмам – Бергмана, Феллини, Кустурицы, Джармуша, Финчера, Иньярриту, Ромма, Кончаловского и других известных мастеров кино.