Демонический экран - [74]
>8 Карл Майер (1894–1944) — сценарист. Сценарии к "Кабинету доктора Калигари" (совместно с Гансом Яновицем), "Генуине", "Осколки" (1921, Лупу Пик), "Последний человек" (1924), "Тартюф" (1925), "Восход солнца" (1927), "Четыре дьявола" (1928) (все — Фридрих Вильгельм Мурнау), "Берлин: симфония большого города" (1927, автор идеи Вальтер Руттманн), "Голубой свет" (вместе с Белой Балажем, режиссеры Лени Рифеншталь и Бела Балаж, в титрах не указан). Среди сценариев Майера также: "Тени" (1921, Артур Робисон), "Черная лестница" (1921, Леопольд Йесснер), "Улица" (1923, Карл Груне). В 1930-х эмигрировал в Англию. Умер в нищете в Лос-Анджелесе.
>9 Ганс Яновиц (1890–1954) — писатель и сценарист. Сценарии для фильмов: "Кабинет доктора Калигари" (совместно с Карлом Майером), "Голова Януса" (1920), "Марицца" (1922) (Ф.В. Мурнау, оба фильма, по-видимому, утрачены). Затем отошел от кино, писал прозу. В 1930-х эмигрировал. Умер в Нью-Йорке.
>10 Эрих Поммер (1 889-1966) — один из самых успешных продюсеров немого кино, возглавлял отдел продукции УФА в 1924–1926 гг. Под его руководством вышли такие картины, как "Доктор Мабузе" (1922), "Нибелунги" (1924) (оба — Фриц Ланг), "Варьете" (1925, Эвальд Дюпон), "Фауст" (1926, Ф.В. Мурнау), "Метрополис" (1927, Ф. Ланг), "Голубой ангел" (1930, Йозеф фон Штернберг). Карьеру в киноиндустрии начал в 1907 г. с берлинского отделения кампании Гомон, в 1910 г. возглавил венское отделение кампании. В 1913 г. становится генеральным директором венской студии "Эклер". В 1915 г. вместе с Фрицем Гольцем основывает кинокомпанию "Декла", которая в 1919 г. сливается с фирмой "Майнерт-Фильм". В 1921 г. Декла входит в УФА. В 1926 г. в связи с повышением затрат на производство фильмов контракт Поммера с УФА не продлевают, и он переезжает в США. В 1927 г. Поммер возвращается в УФА и в 1928 г. выпускает "Возвращение домой" (Джоэ Май) и "Венгерскую рапсодию", а в 1929 г. всемирный успех приобретает картина "Мелодия сердца" (постановщик двух последних лент — Ганс Шварц). В 1933 г. эмигрировал во Францию, с 1940 в США, работал на фарфоровой фабрике. В 1946–1949 посещал Германию как офицер американской разведки.
>11 Альфред Кубин (1877–1959). Австрийский писатель, художник-график. Участник объединения "Синий всадник" (191 1). Соединяя поэтику и приемы символизма и экспрессионизма, создал гротескный, галлюцинаторный мир.
>12 Видимо, ошибка. Альфред Кубин родился в северной Чехии, а детство и юность провел в Зальцбурге и в Кла.
>13 "Арарат" — экспериментальный художественный журнал, издававшийся в 1919–1921 в Мюнхене одним из пионеров немецкого модернизма, владельцем галереи Хансом Гольцем (1873–1927).
>14 Новалис (1772–1801). Немецкий писатель-романтик. Главное произведение — неоконченный роман "Гейнрих фон Офтердинген" (1797— 1 800). Видел идеал в поэте, постигающем мир интуитивно, стремящемся к смерти, как соединению с истинным миром, противостоящим миру бренному.
>15 Фридрих Шлегель (1772–1829). Немецкий писатель, критик, философ, лингвист, теоретик "йенского романтизма". Главное произведение — роман "Люцинда" (1799), отличающийся свободной, хаотичной структурой повествования о собственных страстях.
>16 Жан Поль (1763–1825). Немецкий писатель, публицист, мыслитель. Считается представителем сентиментализма и предромантизма, автором выражения "мировая скорбь". Главные произведения: "Геспер" (1795), "Зибенкэз" (1796–1797), "Титан" (1800–1803).
>17 Герман Варм (1889–1976) — начинал работать театральным художником. С 1913 г. в кинематографе. Среди работ: "Чума во Флоренции" (1919, совместно с В. Рёригом и В. Рейманом, Отто Рипперт), "Кабинет доктора Калигари" (1920, с теми же, Р. Вине), "Пауки" (1920), "Усталая смерть" (1921, Ф. Ланг), "Фантом" (1922, Ф.В. Мурнау), "Пражский студент" (Хенрик Галеен), "Вампир" (1932, Карл-Теодор Дрейер).
>18 Вальтер Рёриг (1897–1945) — художник. В 1910-х гг. входил в берлинскую группу экспрессионистов "Буря". Активно работал в кинематографе; среди картин, для которых он делал декорации и костюмы, "Чума во Флоренции" (Отто Рипперт), "Кабинет доктора Калигари" (Р. Вине), "Усталая смерть", "Последний человек", "Тартюф", "Фауст" (Ф.В. Мурнау), "Сокровище" (Г.В. Пабст). В большинстве случаев — в сотрудничестве с Робертом Герльтом.
>19 Вальтер Рейман (1887–1936) — художник, работал в кино с 1916 г. Декорации и костюмы к фильмам "Чума во Флоренции" (Отто Рипперт), "Кабинет доктора Калигари", "Генуине" (Р. Вине), "Альрауне" (1926, X. Галеен).
>20 Клаус Рихтер (1887–1948) — художник и писатель, год проработал актером в театре у Макса Рейнгардта, совместно с Рохусом Глизе создавал костюмы и декорации к "Пражскому студенту" (Стеллан Рийе, Пауль Вегенер, 1913 г.). С 1919 г. занялся преподавательской деятельностью. Профессор Академии искусств в Кенигсберге, затем в берлинской Высшей школе. В 1937–1940 и 1946–1947 председатель Объединения берлинских художников. В 1940 г. получил поручение нарисовать портрет Германа Геринга, но так и не выполнил задание. Известностью пользуется портрет Гитлера его кисти, сохранившийся в двух почти идентичных версиях (1941 г.).
Монография посвящена теоретическим и методическим вопросам изучения советского художественного кинематографа как уникального источника по истории российской деревни в XX веке. Рассмотрены проблемы анализа и интерпретации аудиовизуальных источников, раскрыта история советского кинематографа в контексте используемых кинематографистами подходов к отражению советской реальности, проведен анализ фильмографии о деревне. На основе использования методов количественного и качественного анализа фильмов советского периода проведена реконструкция основных сюжетов сельской истории.
Сергей Сельянов – основатель одной из важнейших кинокомпаний России, продюсер Алексея Балабанова, инициатор реформ киноиндустрии. Книга Алены Солнцевой не только подробно рассказывает о становлении Сергея Сельянова как режиссера и продюсера, но дает возможность взглянуть на устройство современного кинобизнеса глазами его ключевого участника. А также пытается разгадать самый важный секрет Сергея Сельянова: как быть успешным продюсером, оставаясь верным принципу «главное – это фильм».
Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов.
Новая книга о кинодраматургии от Камилла Ахметова выделяется на фоне традиционных работ по сценаристике тщательной систематизацией и историческим подходом. Развитие драматургической композиции – от традиционного линейного повествования до новаций XX и XXI веков – автор прослеживает на примерах работ Дэвида Уорка Гриффита, Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Орсона Уэллса, Акиры Куросавы, Алена Рене, Микеланджело Антониони, Альфреда Хичкока, Ингмара Бергмана, Федерико Феллини, Андрея Тарковского, Сергея Соловьева, Рашида Нугманова, Квентина Тарантино, Дэвида Финчера, Кристофера Нолана и других знаменитых кинематографистов. Камилл Ахметов анализирует современные кинодраматургические тенденции, включая методы отображения работы сознания человека, рассматривает основные принципы адаптации историй для кино и формулирует авторскую концепцию контекстного нарратива.
В книге собраны кинорецензии к более, чем шестидесяти фильмам – Бергмана, Феллини, Кустурицы, Джармуша, Финчера, Иньярриту, Ромма, Кончаловского и других известных мастеров кино.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.