Демонический экран - [75]
>21 Отто Хунте (1881–1960) — до 1918 г. работал художником, с 1919 г. в киноиндустрии, принят на работу Джоэ Маем. Художник по костюмам к фильму "Пауки" (Фриц Ланг). С тех пор совместно с Эрихом Кеттельхутом, Карлом Фолльбрехтом, Эмилем Хаслером и Виктором Тривасом участвовал в оформлении костюмов и декораций почти ко всем германским фильмам Фрица Ланга. Вершиной его достижений считаются декорации к "Метрополису", созданные под его руководством. Также был художником-постановщиком в фильмах "Любовь Жанны Ней" (1927, Г.В. Пабст), "Голубой ангел" (1930, Йозеф фон Штернберг), "Индийская гробница" (1921, Джоэ Май), "Еврей Зюсс" (1940, Фейт Харлан), "Убийцы среди нас" (1946, Вольфганг Штаудте).
>22 Эрих Кеттельхут (1893–1979) — с 1919 г. работал художником по декорациям в фирме Джоэ Мая "Май-Фильм". Совместно с Отто Хунте работал над картиной "Индийская гробница" (1921, Джоэ Май), в дальнейшем постоянно участвовал в фильмах Фрица Ланга. Среди его работ также декорации к фильму "Мелодия сердца" (1929, Ганс Шварц), "Берлин, симфония большого города" (1927, В. Руттманн), "Наркоз" (1929, А. Абель и Э. Гарден), "Ящик Пандоры" (1929, Г.В. Пабст), "Тысяча глаз доктора Мабузе" (1960, Ф. Ланг).
>23 Роберт Герльт (1893–1962) — в 1916–1918 гг. художник сцены в Военном театре в Вильнюсе. В 1920 г. Герман Варм привлек его к работе в фирме "Декла-Биоскоп". В дальнейшем интенсивно сотрудничал с Вальтером Рёри-гом, вместе с которым создавал костюмы и декорации для большинства фильмов Ф.В. Мурнау. Среди его работ "Усталая смерть" (Ф. Ланг), "Сокровище" (Г.В. Пабст), "Последний человек", "Тартюф", "Фауст", "Четыре дьявола" (Ф.В. Мурнау).
>24 Гюнтер Кромпф (1899–1950) — после Первой Мировой войны изучал искусство съемок в Вене, Берлине и Флоренции. Вместе с Фрицем Вагнером снимал фильм "Носферату" (1922, — Ф.В. Мурнау), в дальнейшем был оператором таких картин, как "Руки Орлака" (Р. Вине), "Пражский студент" (X. Галеен), "Альрауне" (Рихард Освальд), "Куле Вампе" (1932, 3. Дудов). С 1935 в Голливуде.
>25 Корл Фройнд (1890–1969) — знаменитый кинооператор, работал над фильмами "Голова Януса", "Последний человек", "Тартюф" (Ф.В. Мурнау), "Пауки", "Метрополис" (Ф. Ланг), "Варьете" (Э. Дюпон), "Берлин: симфония большого города" (В. Руттманн, также написал сценарий к этому фильму совместно с Карлом Майером). В 1929 г. эмигрировал в США, поставил ряд фильмов, в частности, "Мумию" (1932) и "Безумную любовь" (1935). Среди операторских работ: "Дракула" (1931, Тод Броунинг), "Покорение" (1937, Кларенс Браун), "Ки Ларго" (1948, Джон Хьюстон). "Оскар" за операторскую работу в фильме "Добрая земля" (1937, Сидни Фрэнклин).
>26 Карл Хоффманн (1885–1947) — с 1914 г. работал кинооператором. Среди его работ "Гомункулус" (1916), "Чума во Флоренции" (Отто Рипперт), "Пауки", "Доктор Мабузе", "Нибелунги" (Ф. Ланг), "С утра до полуночи" (1920, Карлхайнц Мартин), "Голова Януса" (Ф.В. Мурнау), "Другой" (1924, Герхард Лампрехт), "Варьете" (Э. Дюпон). Режиссер: в 1913–1938 поставил 8 фильмов.
>27 Фриц Арно Вагнер (1894–1958) — оператор, начинал работать в Париже и Нью-Йорке, после Первой Мировой в немецкой киноиндустрии. Среди снятых им фильмов "Усталая смерть" (Ф. Ланг), "Носферату", "Горящая пашня" (1922, Ф.В. Мурнау), "Любовь Жанны Ней", "Западный фронт 1918" (1930), "Трехгрошовая опера" (1931, режиссер трех последних — Г.В. Пабст), "Наполеон на острове Святой Елены" (1929, Лупу Пик). Также работал на фильмах: "Тени" (1923, Артур Робисон), "Хроники серого дома" (1925, Артур фон Герлах), "Шпионы" (1928), "М" (1931), "Завещание доктора Мабузе" (1933) (все три — Ф. Ланг), "Товарищество" (1931, Г.В. Пабст), "Роберт Кох, победитель смерти" (1939), "Дядюшка Крюгер" (1941) (оба — Ханс Штайнхофф).
>28 Гвидо Зебер (1879–1940) — пионер кинематографа и новатор операторского искусства. Документальные съемки с 1 898 г. Среди фильмов, над которыми он работал, — "Бедная Дженни" (1912, Урбан Гад), "Пражский студент" (режиссеры — Стеллан Рийе, Пауль Вегенер), "Голем" (1920, режиссеры — X. Галеен, П. Вегенер), "Безрадостный переулок" (1925, Г.В. Пабст), "Фредериксус Рекс" (1922–1923, Аренц фон Черепи), "Трагедия проститутки" (1927, Отто Ран). Создатель немецкой операторской школы. Оператор около 140 фильмов. Режиссер 17 фильмов.
>29 Эгон Шюффтан (1893–1977). Оператор, специалист по комбинированным съемкам. Изобретатель "процесса Шюффтана", метода съемок через частично зеркальную поверхность. Работал на фильмах "Нибелунги" (1924, Ф. Ланг), "Варьете" (1925, Э. Дюпон), "Метрополис" (1927, Ф. Ланг), "Наполеон" (1927, Абель Ганс). Курировал фильм "Люди в воскресенье" (1929, Роберт Сиодмак). В 1933 эмигрировал во Францию, оператор фильма "Набережная туманов" (1938, Марсель Карне), в 1940 — в США. "Оскар" за операторскую работу в фильме "The Hustler" (1962, Роберт Россен, в России фильм известен под названиями "Мошенник" и "Бильярдист").
>30 Фридрих Теодор Фишер (1807–1887). Философ, автор 6-томной "Эстетики" (1846–1858), последователь Гегеля, критик, писатель.
>31 Густав Мойринк (1868–1932). "Австрийский Эдгар По", писатель "пражской школы" (в Праге жил в 1883–1903). Банкир, ушедший из профессии из-за обвинений в корыстном использовании колдовских приемов. Йог, спирит, каббалист, мистик. Публиковался с 1903. Основные романы: "Голем" (1915), "Вальпургиева ночь" (1917), "Белый доминиканец" (1927), "Ангел западного окна" (1927).
Монография посвящена теоретическим и методическим вопросам изучения советского художественного кинематографа как уникального источника по истории российской деревни в XX веке. Рассмотрены проблемы анализа и интерпретации аудиовизуальных источников, раскрыта история советского кинематографа в контексте используемых кинематографистами подходов к отражению советской реальности, проведен анализ фильмографии о деревне. На основе использования методов количественного и качественного анализа фильмов советского периода проведена реконструкция основных сюжетов сельской истории.
«Матрица», «Звездные Войны: Эпизод I», «Бойцовский клуб», «Магнолия», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «Девственницы-самоубийцы», «Красота по-американски», «Беги, Лола, беги», «Быть Джоном Малковичем»… Даже по меркам всего позапрошлого десятилетия, богатого на новаторские и впечатляющие фильмы, 1999-й оказался средоточием шедевров, эхо которых до сих пор слышно в поп-культуре. Редкий случай, когда слово «культовый» не кажется преувеличением: эти фильмы сформировали два поколения адептов, знающих наизусть все реплики, помнящих обстоятельства съемок и преданных до самоотречения.
Сергей Сельянов – основатель одной из важнейших кинокомпаний России, продюсер Алексея Балабанова, инициатор реформ киноиндустрии. Книга Алены Солнцевой не только подробно рассказывает о становлении Сергея Сельянова как режиссера и продюсера, но дает возможность взглянуть на устройство современного кинобизнеса глазами его ключевого участника. А также пытается разгадать самый важный секрет Сергея Сельянова: как быть успешным продюсером, оставаясь верным принципу «главное – это фильм».
Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов.
Новая книга о кинодраматургии от Камилла Ахметова выделяется на фоне традиционных работ по сценаристике тщательной систематизацией и историческим подходом. Развитие драматургической композиции – от традиционного линейного повествования до новаций XX и XXI веков – автор прослеживает на примерах работ Дэвида Уорка Гриффита, Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Орсона Уэллса, Акиры Куросавы, Алена Рене, Микеланджело Антониони, Альфреда Хичкока, Ингмара Бергмана, Федерико Феллини, Андрея Тарковского, Сергея Соловьева, Рашида Нугманова, Квентина Тарантино, Дэвида Финчера, Кристофера Нолана и других знаменитых кинематографистов. Камилл Ахметов анализирует современные кинодраматургические тенденции, включая методы отображения работы сознания человека, рассматривает основные принципы адаптации историй для кино и формулирует авторскую концепцию контекстного нарратива.
В книге собраны кинорецензии к более, чем шестидесяти фильмам – Бергмана, Феллини, Кустурицы, Джармуша, Финчера, Иньярриту, Ромма, Кончаловского и других известных мастеров кино.