Демонический экран - [77]
>40 Оскар Берндорф (1880–1938) — художник, работал в немецком кинематографе, в частности, выполнил декорации к "Варьете" (Э. Дюпон), затем в Англии, где участвовал в создании таких фильмов, как, например, "39 — шагов" (1935), "Секретный агент" (1936), "Саботаж" (1936) (Альфред Хичкок). Его участие в "Каменном всаднике" не подтверждается титрами, в которых в качестве художников-постановщиков указаны Гейнрих Хойзер, Карл Фолльбрехт и Эрих Кеттельхуг.
>41 Леонтина Саган (1889–1974). Актриса, режиссер, сотрудница М. Рейнгардта. "Девушки в униформе" (1931) — смелая даже для Веймарской Германии лесбийская драма о влюбленности воспитанницы пансиона в учительницу. В 1933 эмигрировала в Англию, затем в ЮАР. Основала Национальный театр в Йоханнесбурге.
>42 Альфред Абель (1879–1937). Работал лесником, садовником. В 33 года под впечатлением от фильма с участием Асты Нильсен стал актером. Сыграл более 100 ролей, в том числе в "Докторе Мабузе" (1922), "Метро-полисе" (1927) (оба — Ф. Ланг), "Фантом" (1922, Ф.В. Мурнау). Поставил несколько фильмов как режиссер, в том числе и "Наркоз" (1929).
>43 Эрнё Мецнер (1892–1953). Художник кино. Среди фильмов с его участием: "Сумурун" (1920, Эрнст Любич), "I.N.R.I" (1923, Р. Вине), "Тайны одной души" (1926), "Ящик Пандоры" (1929), "Западный фронт, 1918" (1930), "Атлантида" (1932) (все — Ф.В. Пабст), "Это случилось завтра" (1944, Рене Клер). В 1927–1930 поставил четыре фильма. "Нападение" (1927) считается классикой авангарда, равной "Андалузскому псу" (1928) Луиса Бунюэля. Фильм был запрещен за "жестокость и безнравственность". В 1933 эмигрировал, работал в Голливуде.
>44 Иоганн Кристоф Фридрих Гельдерлин (1770-1 840). Великий немецкий писатель. Получил богословское образование, слушал лекции Фихте в Йене, "столице романтизма", друг Г.О. Гегеля и Ф. Шеллинга. Главные произведения: роман "Гиперион, или Отшельник в Греции" (1797–1799), трагедия "Смерть Эмпедокла" (1797–1800, не закончена), переводы античных авторов. Испытывал отвращение к современности, пытался совместить поэзию с философией. Работал домашним учителем, в 1802 сошел с ума под влиянием любви к матери своего ученика.
>45 Стеллан Рийе (1880–1914). Датский писатель, с 1913 кинорежиссер, работал в Германии. Поставил 16 фильмов, включая "Пражского студента" (1913, совместно с П. Вегенером), Сон в летнюю ночь" (1913), "Дочь лесного царя" (1914), "Дом без дверей" (1914). Отличался психической нестабильностью. В 1914 вступил добровольцем в немецкую армию. Умер от ран, полученных под Ипром, в плену, во французском военном госпитале.
>46 Ганс Пёльциг (1869–1936) — архитектор и художник. Самое знаменитое сооружение — здание фирмы "И.Г. Фарбен" во Франкфурте-на-Майне, где ныне располагается Гёте-Университет. Декорации к фильмам "Голем" (П. Вегенер), "Хроника серого дома" (А. фон Герлах).
>47 Артур фон Герлох (1876–1925). Ученик М. Рейнгардта. Театральный режиссер, известен постановками пьес Шекспира и Стриндберга, опер Моцарта и Вагнера. Поставил два фильма: "Ванина у подножия эшафота" (1922) и "Хроники серого дома" (1925). Умер, готовясь к съемкам "Принца Гамбургского".
>48 Теодор Шторм (1817–1888). Поэт, прозаик, классик немецкой литературы, считается виртуозом формы и тонким психологом. Самое известное произведение — "Человек на белом коне" (1888). Профессиональный юрист.
Уроженец и житель Шлезвига. В прусско-датском соперничестве за Шлезвиг занимал пропрусскую позицию, в 1860-х годах принудившую его к недолгой эмиграции.
>49 Роберт Герльт (1893–1962). Художник кино. Среди фильмов — "Усталая смерть" (1921, Ф. Ланг), "Последний человек" (1924), "Тартюф" (1925), "Фауст" (1926), "Четыре дьявола" (1928) (все — Ф.В. Мурнау).
>50 Свен Гад (1877–1952). Датский режиссер, работал также в Германии и США. Не смог приспособиться к звуковому кино и вернулся в театр. Самый известный фильм — "Гамлет" (1921), в котором заглавную роль исполнила андрогинная звезда Аста Нильсен.
>51 Аста Нильсен (1881–1972). Датская актриса, звезда немого кино, чья популярность превосходила популярность Греты Гарбо, а гонорары уже в начале 1910-х годов составляли невероятную сумму: 80 тысяч долларов в год. Первая "роковая женщина" мирового кино. Исполнительница главной роли в "Безрадостном переулке" (1925, Ф.В. Пабст). В театре с 1901, в кино — с 1911.С1911 в Германии, где поставлены 60 из 74 ее фильмов. В 1933 вернулась в Данию и оставила кино.
>52 Урбан Петер Гад (1879–1947). Датский режиссер, драматург, журналист, теоретик кино. Племянник Поля Гогена. Мастер салонных мелодрам, в большинстве которых главные роли играла его жена Аста Нильсен: "Бездна" (1921), "Мрачный сон" (1911), "Пляска смерти" (1912), "Грехи отцов" (1912). В 1911–1922 работал в Германии, в 1926 — в Англии, в 1927 оставил кино.
>53 Дмитрий Буховецкий (1885–1932). Русский актер, немецкий режиссер. Дебютировал в фильме "Станционный смотритель" (1919, Александр Ивановский). В 1919 эмигрировал в Польшу, затем в Германию. Среди фильмов: "Братья Карамазовы" (1921), "Дантон" (1921), "Отелло" (1922), "Петр Великий" (1922) с Эмилем Яннингсом в ролях страстных титанов. Умер в Лос-Анджелесе.
Монография посвящена теоретическим и методическим вопросам изучения советского художественного кинематографа как уникального источника по истории российской деревни в XX веке. Рассмотрены проблемы анализа и интерпретации аудиовизуальных источников, раскрыта история советского кинематографа в контексте используемых кинематографистами подходов к отражению советской реальности, проведен анализ фильмографии о деревне. На основе использования методов количественного и качественного анализа фильмов советского периода проведена реконструкция основных сюжетов сельской истории.
«Матрица», «Звездные Войны: Эпизод I», «Бойцовский клуб», «Магнолия», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «Девственницы-самоубийцы», «Красота по-американски», «Беги, Лола, беги», «Быть Джоном Малковичем»… Даже по меркам всего позапрошлого десятилетия, богатого на новаторские и впечатляющие фильмы, 1999-й оказался средоточием шедевров, эхо которых до сих пор слышно в поп-культуре. Редкий случай, когда слово «культовый» не кажется преувеличением: эти фильмы сформировали два поколения адептов, знающих наизусть все реплики, помнящих обстоятельства съемок и преданных до самоотречения.
Сергей Сельянов – основатель одной из важнейших кинокомпаний России, продюсер Алексея Балабанова, инициатор реформ киноиндустрии. Книга Алены Солнцевой не только подробно рассказывает о становлении Сергея Сельянова как режиссера и продюсера, но дает возможность взглянуть на устройство современного кинобизнеса глазами его ключевого участника. А также пытается разгадать самый важный секрет Сергея Сельянова: как быть успешным продюсером, оставаясь верным принципу «главное – это фильм».
Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов.
Новая книга о кинодраматургии от Камилла Ахметова выделяется на фоне традиционных работ по сценаристике тщательной систематизацией и историческим подходом. Развитие драматургической композиции – от традиционного линейного повествования до новаций XX и XXI веков – автор прослеживает на примерах работ Дэвида Уорка Гриффита, Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Орсона Уэллса, Акиры Куросавы, Алена Рене, Микеланджело Антониони, Альфреда Хичкока, Ингмара Бергмана, Федерико Феллини, Андрея Тарковского, Сергея Соловьева, Рашида Нугманова, Квентина Тарантино, Дэвида Финчера, Кристофера Нолана и других знаменитых кинематографистов. Камилл Ахметов анализирует современные кинодраматургические тенденции, включая методы отображения работы сознания человека, рассматривает основные принципы адаптации историй для кино и формулирует авторскую концепцию контекстного нарратива.
В книге собраны кинорецензии к более, чем шестидесяти фильмам – Бергмана, Феллини, Кустурицы, Джармуша, Финчера, Иньярриту, Ромма, Кончаловского и других известных мастеров кино.