Цифровая фотография для начинающих - [4]
По-английски pixel - picture element. - Прим. пер.
G Время задержки спуска затвора
Пленочный фотоаппарат фиксирует изображение мгновенно после того, как вы нажали на кнопку затвора. Цифровому фотоаппарату требуется несколько секунд, чтобы обработать изображение и сохранить его. Так что может возникнуть задержка в секунду или две между временем, когда вы нажали на кнопку, и временем, когда фотоаппарат на самом деле зафиксировал изображение. В технической терминологии это называется задержкой срабатывания затвора. Когда вы снимаете, например, спортивные события или игры детей, вы можете сделать не совсем ту фотографию, которую намеревались получить. Так как вы не можете получить другую фотографию до того, как процесс завершится, вы не можете, как правило, заснять быструю последовательность изображений. (Некоторые цифровые фотоаппараты имеют свойства, которые преодолевают это ограничение).
а Объем запоминающего устройства
Другим коварным моментом является объем запоминающего устройства. Цифровые фотоаппараты хранят фотографии на одной из нескольких видов запоминающих карт. Эти карты имеют ограниченную запоминающую способность. Если карта заполнена, вам необходимо удалить снимки, вставить другую карту при ее наличии или перенести изображения на компьютер, для того чтобы вы могли благополучно очистить карту. В пленочном фотоаппарате вам нужно лишь вставить другую пленку. Стоимость съемной памяти продолжает падать, но каждая карта пока еще обходится дороже, чем рулон фотопленки. Так что если вы планируете использовать свой фотоаппарат в то время, когда у вас не будет доступа к компьютеру, вы должны потратиться на дополнительные карты временного хранения.
D Батареи
Все современные пленочные фотоаппараты используют батареи для приведения в действие электроники, которая управляет автоматической экспозицией и фокусировкой. Поскольку эти работы не требуют использования большого количества энергии, батарея может работать месяцы или больше прежде, чем истощиться. Цифровые же фотоаппараты со своей стороны используют энергию батарей для выполнения всех задач - так что жизнь батарей измеряется часами. Вы будете использовать намного больше батарей в цифровом фотоаппарате, чем в пленочном. Это привяжет вас на короткий поводок, если вы собираетесь уйти далеко от источника электричества на некоторое время. Вам либо придется брать с собой много дополнительных батарей, либо регулярно подключать фотоаппарат к сети. Так что если вы взбираетесь по Аппалачской тропе, вам, возможно, будет удобней с пленочным фотоаппаратом.
D Цена
Стоимость качественного пленочного фотоаппарата ниже, чем его цифрового аналога. Это особенно верно для полностью укомплектованных 35-миллиметровых фотоаппаратов со сменными линзами. В настоящее время цена отпечатков с пленки ниже, чем с цифровых фотоаппаратов, хотя эта разница становится все меньше. И хотя вам никогда не придется покупать пленку для цифрового фотоаппарата, вам, вероятно, придется тратить деньги на запоминающие карты и батареи.
Цифровой фотоаппарат предлагает некоторые поразительные преимущества по сравнению с пленочным. Одна только возможность немедленно видеть свои фотографии на месте может быть достаточной, чтобы перевесить все недостатки,. Но существует множество других причин, по которым стоит перейти от пленочного фотоаппарата к цифровому.
□ Немедленный просмотр
Большинство цифровых фотоаппаратов имеют встроенный экран, так что вы можете видеть изображение, которое вы только что сделали, сразу после того, как засняли кадр. Вам больше никогда не придется волноваться о том, хорошо ли выйдет снимок.
а Удобство в использовании
Вы можете перенести ваши фотографии на компьютер прямо с фотоаппарата, исключая необходимость сканирования (и неотъемлемое при этом наличие искажений). Так что вы можете делать снимок, переносить его на компьютер и посылать друзьям за считанные минуты.
а Возможность повторного использования
Цифровые фотоаппараты используют для сохранения изображений запоминающие карты. После того как вы перенесете свою работу на компьютер, вы можете удалить снимки с карты и начать заново. Так что вам никогда не придется покупать пленку или проявлять ее.
а Дублирование
Пленочные фотоаппараты создают изображение либо как негатив для создания отпечатков, либо как позитив для использования в качестве слайда. Если оригинал потерян или поврежден, также будет потеряно или повреждено и изображение. Цифровое изображение может быть скопировано много раз и не потеряет качества. И, как и ваши компьютерные данные, он может быть зарезервирован.
а Адаптируемость
Если у вас есть цифровое изображение, вы можете использовать его многими различными способами. Вы можете сохранить высококачественную версию для распечатки и создать копию с низким разрешением для использования на Web-странице или отправки по электронной почте, все это с одного и того же изображения. Вы можете проделать то же самое с отсканированными или пленочными изображениями, но при сканировании появляются искажения и ухудшается качество. И сканирование фотографий занимает много времени, кстати говоря.
Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.
Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.
Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.
Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.