Цифровая фотография для начинающих - [3]
Вот мы и добрались до темы данной книги. Во время революции цифровой технологии в последние 20 лет появились фотоаппараты, которые могут фиксировать визуальные изображения без использования химических препаратов. Цифровой фотоаппарат использует электронные сенсоры, которые регистрируют свет в виде цифрового компьютерного файла. Вы можете просмотреть этот файл незамедлительно, а затем перенести его на компьютер, где вы имеете возможность редактировать изображения, посылать их по электронной почте другим людям, выставлять их в Web или распечатывать на бумаге.
Когда цифровые фотоаппараты впервые появились на рынке, они были дороги и требовали определенных навыков в использовании (звучит знакомо?.). Но в последние пять лет цифровые фотоаппараты стали более дешевыми и легкими в использовании. И наряду с повышением качества записываемого изображения, фотоаппарат, который может создавать красивую фотографию, может быть приобретен примерно за ту же цену, что и пленочный фотоаппарат. Так что теперь у нас есть цифровой аналог Brownie. И вам не приходится раскошеливаться на пленку.
Пленка в стандартном фотоаппарате - это рулон пластика, который был покрыт гелем (называемым эмульсией), содержащим микроскопические гранулы галогенида серебра, равномерно пропитывающие эмульсию. Галогенид серебра реагирует при воздействии света.
Эта реакция проявляется, когда пленка вымачивается в химических препаратах (проявителе), что делает частицы галоида серебра темными там, где свет был ярким. Этот процесс создает негатив, который затем может быть использован для создания позитивного изображения (отпечатка). (Процесс происходит обратно процессу, происходящему на пленке, которая создает позитивное изображение, - такой, как диапозитивная пленка.) Изображение получается из различных реакций частиц. Области пленки, которые получают больше всего света, имеют самую высокую концентрацию темных точек; области, которые получают меньше всего света, получают самую низкую.
Цветная пленка имеет три слоя эмульсии. Каждый из этих слоев имеет красящее вещество, которое пропускает сквозь пленку только лучи красного, зеленого и синего цвета. Так как все видимые цвета являются комбинациями красного, зеленого и синего цветов, то различные уровни цвета от каждого слоя, наклады ваясь друг на друга, дают полноцветное изображение.
При пленочном фотографировании изображение фиксируется, фокусируясь на пленке, проходя через линзы фотоаппарата на пленку. Фотоаппарат контролирует, как много света достигает пленки, с помощью затвора фотообъектива. Подходящее количество света определяется скоростью затвора (как долго он остается открытым) и диафрагмой (механизм, регулирующий количество света, проходящего через объектив). В главе 3 мы обсудим, как эта комбинация влияет на то, как выглядит фотография.
Работа цифрового фотоаппарата не очень отличается от работы пленочного. Снаружи оба фотоаппарата выглядят практически одинаково. У них есть объективы, указывающие на ваш объект, и кнопка затвора, при нажатии на которую вы получаете фотографию.
Все различия находятся внутри. В месте расположения пленки у цифрового фотоаппарата размещается небольшая пластинка, которая покрыта сеткой сенсоров освещения. Сенсоры называются пикселями (сокращение от словосочетания элемент изображения) . Вы, должно быть, знакомы с понятием пиксель в компьютере. Они представляют собой самые маленькие элементы компьютерного дисплея и являются единицей измерения разрешения экрана. Самый элементарный цифровой фотоаппарат имеет около миллиона пикселей (известного как мегапиксель). Более совершенные фотоаппараты имеют несколько миллионов пикселей. Чем больше сенсоров, тем более мелкие детали вы можете зафиксировать и большего размера изображение можете распечатать.
Каждый из этих сенсоров имеет фильтр, который пропускает красный, зеленый или синий цвет, как красящие вещества на цветной пленке. Каждый пиксель фиксирует различное количество цвета на данной точке изображения.
Когда вы нажимаете на кнопку затвора, фотоаппарат фиксирует интенсивность каждого из трех цветов, которые фиксирует каждый пиксель. Микропроцессор фотоаппарата, как и тот, что работает в компьютере, собирает информацию о цвете в цифровой файл и сохраняет файл в запоминающем устройстве фотоаппарата. Вы можете затем перенести итоговый файл на компьютер, где графическая программа сможет воссоздать миллионы элементов красной, синей и зеленой информации в визуальное изображение.
Несмотря на революционные усовершенствования в технологии цифровой фотографии, все еще существует кое-что, что пленочный фотоаппарат делает лучше, чем цифровой. Хотя многие из этих преимуществ не так уж важны при ежедневном создании снимков, вы все равно должны принять их во внимание.
а Разрешение
Разрешение (степень детализации) пленочного изображения выше, чем у большинства цифровых фотоаппаратов. Большие отпечатки (увеличенные) могут быть созданы с пленки без значительной потери качества. Размер и качество отпечатков, созданных с цифровых изображений, ограничены разрешением фотоаппарата. Мы обсудим это подробнее в главе 4.
Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.
Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.
Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.
Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.