Цифровая фотография для начинающих - [3]
Вот мы и добрались до темы данной книги. Во время революции цифровой технологии в последние 20 лет появились фотоаппараты, которые могут фиксировать визуальные изображения без использования химических препаратов. Цифровой фотоаппарат использует электронные сенсоры, которые регистрируют свет в виде цифрового компьютерного файла. Вы можете просмотреть этот файл незамедлительно, а затем перенести его на компьютер, где вы имеете возможность редактировать изображения, посылать их по электронной почте другим людям, выставлять их в Web или распечатывать на бумаге.
Когда цифровые фотоаппараты впервые появились на рынке, они были дороги и требовали определенных навыков в использовании (звучит знакомо?.). Но в последние пять лет цифровые фотоаппараты стали более дешевыми и легкими в использовании. И наряду с повышением качества записываемого изображения, фотоаппарат, который может создавать красивую фотографию, может быть приобретен примерно за ту же цену, что и пленочный фотоаппарат. Так что теперь у нас есть цифровой аналог Brownie. И вам не приходится раскошеливаться на пленку.
Пленка в стандартном фотоаппарате - это рулон пластика, который был покрыт гелем (называемым эмульсией), содержащим микроскопические гранулы галогенида серебра, равномерно пропитывающие эмульсию. Галогенид серебра реагирует при воздействии света.
Эта реакция проявляется, когда пленка вымачивается в химических препаратах (проявителе), что делает частицы галоида серебра темными там, где свет был ярким. Этот процесс создает негатив, который затем может быть использован для создания позитивного изображения (отпечатка). (Процесс происходит обратно процессу, происходящему на пленке, которая создает позитивное изображение, - такой, как диапозитивная пленка.) Изображение получается из различных реакций частиц. Области пленки, которые получают больше всего света, имеют самую высокую концентрацию темных точек; области, которые получают меньше всего света, получают самую низкую.
Цветная пленка имеет три слоя эмульсии. Каждый из этих слоев имеет красящее вещество, которое пропускает сквозь пленку только лучи красного, зеленого и синего цвета. Так как все видимые цвета являются комбинациями красного, зеленого и синего цветов, то различные уровни цвета от каждого слоя, наклады ваясь друг на друга, дают полноцветное изображение.
При пленочном фотографировании изображение фиксируется, фокусируясь на пленке, проходя через линзы фотоаппарата на пленку. Фотоаппарат контролирует, как много света достигает пленки, с помощью затвора фотообъектива. Подходящее количество света определяется скоростью затвора (как долго он остается открытым) и диафрагмой (механизм, регулирующий количество света, проходящего через объектив). В главе 3 мы обсудим, как эта комбинация влияет на то, как выглядит фотография.
Работа цифрового фотоаппарата не очень отличается от работы пленочного. Снаружи оба фотоаппарата выглядят практически одинаково. У них есть объективы, указывающие на ваш объект, и кнопка затвора, при нажатии на которую вы получаете фотографию.
Все различия находятся внутри. В месте расположения пленки у цифрового фотоаппарата размещается небольшая пластинка, которая покрыта сеткой сенсоров освещения. Сенсоры называются пикселями (сокращение от словосочетания элемент изображения) . Вы, должно быть, знакомы с понятием пиксель в компьютере. Они представляют собой самые маленькие элементы компьютерного дисплея и являются единицей измерения разрешения экрана. Самый элементарный цифровой фотоаппарат имеет около миллиона пикселей (известного как мегапиксель). Более совершенные фотоаппараты имеют несколько миллионов пикселей. Чем больше сенсоров, тем более мелкие детали вы можете зафиксировать и большего размера изображение можете распечатать.
Каждый из этих сенсоров имеет фильтр, который пропускает красный, зеленый или синий цвет, как красящие вещества на цветной пленке. Каждый пиксель фиксирует различное количество цвета на данной точке изображения.
Когда вы нажимаете на кнопку затвора, фотоаппарат фиксирует интенсивность каждого из трех цветов, которые фиксирует каждый пиксель. Микропроцессор фотоаппарата, как и тот, что работает в компьютере, собирает информацию о цвете в цифровой файл и сохраняет файл в запоминающем устройстве фотоаппарата. Вы можете затем перенести итоговый файл на компьютер, где графическая программа сможет воссоздать миллионы элементов красной, синей и зеленой информации в визуальное изображение.
Несмотря на революционные усовершенствования в технологии цифровой фотографии, все еще существует кое-что, что пленочный фотоаппарат делает лучше, чем цифровой. Хотя многие из этих преимуществ не так уж важны при ежедневном создании снимков, вы все равно должны принять их во внимание.
а Разрешение
Разрешение (степень детализации) пленочного изображения выше, чем у большинства цифровых фотоаппаратов. Большие отпечатки (увеличенные) могут быть созданы с пленки без значительной потери качества. Размер и качество отпечатков, созданных с цифровых изображений, ограничены разрешением фотоаппарата. Мы обсудим это подробнее в главе 4.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.