Цифровая фотография для начинающих - [2]

Шрифт
Интервал

Последние штрихи........................................

Добавление обрамления......................................

Добавление заголовка.........................................

9.

Доведение ваших фотографий до совершенства........

Исправление яркости и контраста....................................................

Использование подзуиковых инструментов изменения яркости и контраста Использование уровней.....................................................................................

Коррекция цветового смещения.......................................................

Использование инструмента оггснок/иас-мщениость.......................................

Использование уровней..........................................................*..........................

Изменение и редактирование изображений.....................................

Как сделать, чтобы люди выглядели лучше?....................................................

Стирание больших объектов..............................................................................

Создание маски....................................................................................................

Запоминающая карта не может быть прочитана Когда не работает что-либо еще...........................

.226

..226

230

....230

231

Что такое цифровая фотография?


В последние десять лет в мире фотографии произошла революция. Со времени появления в начале двадцатого столетия фотоаппарата Kodak Brownie такого резкого скачка в технологическом развитии в области фотографии никогда не наблюдалось. Хотя цифровые фотоаппараты доступны вот уже более десятилетия, они до недавних пор были слишком дороги и сложны для кого-либо, за исключением профессионалов. Но, подобно тому, как фотоаппарат Brownie сделал фотографирование доступным почти каждому, цена цифровых фотоаппаратов недавно снизилась весьма ощутимо, достигнув нижнего предела в 100 долларов. Цифровой фотоаппарат позволяет вам делать снимок, немедленно его просматривать, переносить прямо на компьютер - а оттуда вы можете его распечатать, разместить на Web-страничке или послать друзьям. Больше не нужно покупать фотопленку или отдавать ее на проявку, чтобы получить фотографии. И фотоаппарат так же легок в использовании, как ваш верный Kodak Instamatic. Может быть, даже легче.

Краткая история фотографии

История фотографии началась во времена классической Древней Греции, когда было замечено, что коробка с маленьким отверстием в одной стенке создает изображение на противоположной внутренней стороне. Конечно, тогда не было способов записи изображения, так что это был лишь любопытный оптический фокус без практического применения. В XVI столетии итальянские художники использовали этот эффект для создания так называемой «камеры-обскуры* (camera obscura). Эта «камера» была маленькой комнатой с отверстием в одной стене. Окно воспроизводило изображение на противоположной стене, к которой художник мог приложить лист бумаги и скопировать желаемое изображение.

Хотя в это изобретение затем были внесены дальнейшие усовершенствования для более точного воссоздания изображений и уменьшения размеров устройства, как, например, стеклянные линзы, которые создавали более четкое изображение, долгое время не могли открыть способа сохранения изображения, пока в XIX столетии химики не нашли способ делать это. Определенные химические препараты реагируют при воздействии света, и, нанося на бумагу или стеклянную пластинку раствор серебряных солей, а затем подвергая ее воздействию света посредством линз, можно сохранить изображение.

Все следующее столетие фотография развивалась, но оставалась областью деятельности профессионалов и преданных этому делу любителей. Процесс создания фотографии был сложным, требующим использования вредных химических препаратов и довольно большого количества различного оборудования. Камеры были большими, и требовалось длительное время, чтобы пленка подверглась воздействию света для записи изображения, что измерялось часами и минутами.

Но в начале XX столетия началось самое интересное. Технология достигла такого этапа развития, когда фотографии могли быть получены всего лишь за время воздействия, измеряемое долями секунды. Это в сочетании с более точными химическими процессами означало, что хорошая фотография могла быть получена с помощью небольшого ручного фотоаппарата, такого, как Brownie. Тем самым создание фотографий стало возможным для каждого, кто мог взять фотоаппарат в руки и нажать на кнопку. Камеру все еще приходилось возвращать производителю для того, чтобы проявить пленку и создать отпечатки, но это была небольшая плата за получение изображений ваших детей. Дальнейшее распространение фотолабораторий еще больше снизило время ожидания до получения готовых фотографий. Все еще не мгновенно, но уже лучше.

В 1950-е годы фирма «Polaroid» объявила о создании фотоаппаратов, которые создавали фотоотпечатки прямо с камеры. Хотя качество полароидных снимков не достигало уровня традиционных фотографий, скорость получения фотографии перевешивала качество для многих людей.

Продолжить чтение
Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.

Бергман

Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.

Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.

Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.

Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.