Цифровая фотография для начинающих - [2]

Шрифт
Интервал

Последние штрихи........................................

Добавление обрамления......................................

Добавление заголовка.........................................

9.

Доведение ваших фотографий до совершенства........

Исправление яркости и контраста....................................................

Использование подзуиковых инструментов изменения яркости и контраста Использование уровней.....................................................................................

Коррекция цветового смещения.......................................................

Использование инструмента оггснок/иас-мщениость.......................................

Использование уровней..........................................................*..........................

Изменение и редактирование изображений.....................................

Как сделать, чтобы люди выглядели лучше?....................................................

Стирание больших объектов..............................................................................

Создание маски....................................................................................................

Запоминающая карта не может быть прочитана Когда не работает что-либо еще...........................

.226

..226

230

....230

231

Что такое цифровая фотография?


В последние десять лет в мире фотографии произошла революция. Со времени появления в начале двадцатого столетия фотоаппарата Kodak Brownie такого резкого скачка в технологическом развитии в области фотографии никогда не наблюдалось. Хотя цифровые фотоаппараты доступны вот уже более десятилетия, они до недавних пор были слишком дороги и сложны для кого-либо, за исключением профессионалов. Но, подобно тому, как фотоаппарат Brownie сделал фотографирование доступным почти каждому, цена цифровых фотоаппаратов недавно снизилась весьма ощутимо, достигнув нижнего предела в 100 долларов. Цифровой фотоаппарат позволяет вам делать снимок, немедленно его просматривать, переносить прямо на компьютер - а оттуда вы можете его распечатать, разместить на Web-страничке или послать друзьям. Больше не нужно покупать фотопленку или отдавать ее на проявку, чтобы получить фотографии. И фотоаппарат так же легок в использовании, как ваш верный Kodak Instamatic. Может быть, даже легче.

Краткая история фотографии

История фотографии началась во времена классической Древней Греции, когда было замечено, что коробка с маленьким отверстием в одной стенке создает изображение на противоположной внутренней стороне. Конечно, тогда не было способов записи изображения, так что это был лишь любопытный оптический фокус без практического применения. В XVI столетии итальянские художники использовали этот эффект для создания так называемой «камеры-обскуры* (camera obscura). Эта «камера» была маленькой комнатой с отверстием в одной стене. Окно воспроизводило изображение на противоположной стене, к которой художник мог приложить лист бумаги и скопировать желаемое изображение.

Хотя в это изобретение затем были внесены дальнейшие усовершенствования для более точного воссоздания изображений и уменьшения размеров устройства, как, например, стеклянные линзы, которые создавали более четкое изображение, долгое время не могли открыть способа сохранения изображения, пока в XIX столетии химики не нашли способ делать это. Определенные химические препараты реагируют при воздействии света, и, нанося на бумагу или стеклянную пластинку раствор серебряных солей, а затем подвергая ее воздействию света посредством линз, можно сохранить изображение.

Все следующее столетие фотография развивалась, но оставалась областью деятельности профессионалов и преданных этому делу любителей. Процесс создания фотографии был сложным, требующим использования вредных химических препаратов и довольно большого количества различного оборудования. Камеры были большими, и требовалось длительное время, чтобы пленка подверглась воздействию света для записи изображения, что измерялось часами и минутами.

Но в начале XX столетия началось самое интересное. Технология достигла такого этапа развития, когда фотографии могли быть получены всего лишь за время воздействия, измеряемое долями секунды. Это в сочетании с более точными химическими процессами означало, что хорошая фотография могла быть получена с помощью небольшого ручного фотоаппарата, такого, как Brownie. Тем самым создание фотографий стало возможным для каждого, кто мог взять фотоаппарат в руки и нажать на кнопку. Камеру все еще приходилось возвращать производителю для того, чтобы проявить пленку и создать отпечатки, но это была небольшая плата за получение изображений ваших детей. Дальнейшее распространение фотолабораторий еще больше снизило время ожидания до получения готовых фотографий. Все еще не мгновенно, но уже лучше.

В 1950-е годы фирма «Polaroid» объявила о создании фотоаппаратов, которые создавали фотоотпечатки прямо с камеры. Хотя качество полароидных снимков не достигало уровня традиционных фотографий, скорость получения фотографии перевешивала качество для многих людей.


Рекомендуем почитать
STOLZ о дизайне и пути современного искусства

Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.


Патафизика: Бесполезный путеводитель

Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.


Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.


Чертополох и терн. Возрождение Возрождения

Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.


Сергей Дягилев. «Русские сезоны» навсегда

Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.


Ренуар

За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.