Бытовая культура итальянского Возрождения: У истоков европейского образа жизни - [16]
Одежда часто делилась «для дома» и «для виллы», разделение городской и деревенской культуры касалось и одежды. Одежда для загорода была попроще, одежда для дома была изысканней, в ней преобладали украшения, она шилась из шелка или бархата.
Витторе Карпаччо. Две дамы венецианки. Музей Коррер, Венеция
Одежда, более чем что-либо другое, выражает характер ренессансного быта, представления о красивом, элегантном, изящном. Правда, не так уж много образцов одежды этого времени сохранилось до нашего времени. Но зато великолепие и разнообразие этой одежды демонстрирует ренессансное искусство, в особенности портрет. Первое, что бросается в глаза, когда знакомишься с портретом, это отсутствие стереотипа, постоянное стремление к индивидуальному костюму или платью. «Одеяния, изображаемые итальянскими живописцами, в целом прекраснейшие и удобнейшие из всего того, что носили в Европе; однако мы не можем судить, насколько они представляют господствующую моду и точно ли они воспроизведены. Вне сомнений лишь то, что нигде не придавали такого значения одежде немаловажное условие полноты личности. Во Флоренции был один момент, когда костюм представлял собой нечто индивидуальное, так как каждый изобретал свою собственную моду; еще в XVI столетии встречались выдающиеся личности, которые отваживались на то же; прочие же по крайней мере умели и в господствующую моду вложить нечто индивидуальное. Когда Джованни делла Каза предостерегает от чрезмерно броского, от нарушения общепринятой моды — это уже признак упадка Италии»[30].
Беноццо Гоццоли. Свита царя-волхва Балдассара. Деталь.
Роспись входной стены Капеллы волхвов. Палаццо Медичи-Риккарди, Флоренция
Отношение к одежде было самым серьезным. В Венеции и Флоренции существовали предписания, как одеваться мужчинам и женщинам. Но очевидно, что эти предписания нарушались. Каждый стремился найти свой индивидуальный стиль. При этом часто преступались сословные и классовые барьеры. Не случайно, постоянно раздавались голоса о том, что богатых и простых горожан невозможно различить по платью. Тем не менее к голосу морали прислушивались. В начале XVI века Джованни делла Каза издает книгу «Галатея» — свод правил о том, как вести себя в обществе, как одеваться, как общаться между собой и т. д. Чистоплотность фигурирует в ней как одно из важнейших правил общежития.
Витторе Карпаччо. История Святой Урсулы: Встреча нареченных и отъезд паломников.
1495. Деталь. Галерея Академии, Венеция
Доменико Гирландайо. Сцены из жизни святого Франциска: Воскрешение мальчика из дома Спини. Деталь. Роспись капеллы Сассетти в церкви Санта-Тринита, Флоренция
Несомненно, что женская одежда в XV–XVI веке отличалась роскошью. Это не могло не вызывать раздражение церкви. Не случайно, многие церковные проповеди и обличения относились именно к тому, как одевались женщины. В 1425 году монах Бернардино в своей проповеди во Флоренции обличал роскошество женских одеяний. Он спросил замужнюю женщину, почему она одевается, как проститутка. Та ему ответила, что это нравится ее мужу. Но Бернардино не удовлетворил такой ответ. «Дома ты одеваешься, как булочница, но когда выходишь на улицу, одеваешься роскошно». Такая одежда не для мужа, а для того, чтобы доставить удовольствие мужчинам на улице.
Церковники обвиняли флорентийских женщин в развращенности, в демонстрации «животного» начала. Другой флорентийский проповедник, Савонарола, выступал против того, что женщины слишком обнажают грудь, и одевают длинную одежду. В проповеди в 1490 году он сравнивал женщин с коровой, потому что они не прикрывают грудь, как коровы, и носят одежду наподобие коровьего хвоста. Ему вторил Бернардино, говоря, что современные женщины одевают на себя одежды, наподобие змеиного хвоста, и это знак грядущей катастрофы[31].
Все эти моралистические суждения выдают только одно: женская одежда становилась предметом пристального внимания мужчин. Несомненно, что наряду с осуждением роскоши, существовало ее признание и одобрение.
Кроме того, существуют свидетельства о быстрой смене моды. В Италии моралисты осуждали слишком частое заимствование французской моды. В самой же Франции были сильны влияния итальянской и испанской моды. Впрочем, такие заимствования моды наблюдаются и во многих других странах, что свидетельствует скорее о межкультурных контактах, о росте путешествий и торговых связях, чем о щегольстве. Как отмечает Я. Буркхардт, «частая смена фасонов платья и усвоение французской и испанской моды занимает нас не как признак обычного щегольства, но как культурно-историческое свидетельство быстрого темпа жизни в Италии около 1500 года»[32].
Паоло Уччелло. Портрет молодой женщины. Около 1460–1465.
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер
Доменико Гирландайо. Сцены из жизни Святого Франциска: Утверждение устава Францисканского ордена. Деталь: Антонио Пуччи, Лоренцо Медичи Великолепный, Франческо Сассетти и его сын Теодоро. Роспись капеллы Сассетти в церкви Санта-Тринита, Флоренция
В целом стиль жизни итальянского Возрождения, который передает нам искусство этой эпохи, свидетельствует об утонченности, о проникновении эстетического начала в любую бытовую деталь и обыденную сферу жизни. Сошлемся еще раз на Буркхардта. «
