Бытовая культура итальянского Возрождения: У истоков европейского образа жизни - [14]

Бенвенуто Челлини. Солонка. 1540–1543.

Музей истории искусств, Вена

Наряду с крупными произведениями, из бронзы делались и многочисленные произведения мелкой пластики: колокольчики, чтобы призывать слуг, дверные молотки с сиренами и путти. Необычная по композиции скульптурная группа изображала двух ящериц, нападающих на извивающуюся змею. Очевидно, что эта скульптура служила для бумаг, была своеобразным папье-маше.

Все это были предметы для украшения дома и для использования их в практических нуждах. Оригинальный характер имеет венецианский огнетушитель, приспособление для гашения огня. Он был создан в форме головы негритенка. В нее набиралась вода и через отверстие во рту вода могла заливать огонь. Такие огнетушители описывает в своем трактате об архитектуре Филарете, они обычно стояли у каминов рядом с инструментами для раздувания огня, которыми мы пользуемся и сегодня.

Все эти произведения из бронзы демонстрируют уникальное для эпохи Возрождения соединение утилитарных и эстетических функций предметов. Они служили на кухне, стояли у каминов, на письменных столах, служили чернильницами, прессами для бумаги, огнетушителями, и вместе с тем они являлись украшением дома, создавали в нем атмосферу, в которой быт превращался в произведение искусства.

4. Одежда и мода

Одежда имеет важное социальное предназначение, она указывает на принадлежность человека к определенному социальному слою или классу. Макиавелли в «Истории Флоренции» говорит: «Только бедность и богатство делают нас неравными: если все разденутся догола, то все станут равными. Только одежда делает нас благородными». Поскольку в эпоху Возрождения классовые различия быстро росли, то одежде придавали большое значение, так как она показывала и место каждого в системе социальной стратификации.

Не случайно, что уже в период Кватроченто особое место в обществе занимает профессия портного. По статусу 1415 года портные могли шить до 72 видов одежды для мужчин, женщин и детей. Среди этих видов особенное значение придавалось профессиональной одежде, так как для каждой профессии — банкира, врача, юриста, профессора, священника, рабочего — существовал определенный тип одеяний. Кроме того, значительное место занимала детская одежда. Помимо повседневной одежды, значительное место в гардеробе граждан занимала праздничная одежда, в особенности свадебная, которая составляла главную ценность приданого для женщин, готовящихся выйти замуж. На случай похорон надо было шить одежду, соответствующую траурному событию.

Поэтому у портных было много работы, и статистика свидетельствует, что многие представители этой профессии сколачивали к концу жизни неплохое состояние. Хотя профессия портного относилась к разряду ремесла, портные часто переходили в разряд свободных профессий, близких к искусству. К их имени часто добавляют звание — маэстро. Портной становится предметом внимания искусства. На картине Д. Б. Морони «Портной» (1560; Национальная галерея, Лондон) изображен такой «маэстро» с ножницами в руках и куском ткани. Чтобы сделать выкройку, ему надо было отлично знать геометрию. И конечно, надо было обладать вкусом художника, чтобы выразить характер и природные данные заказчика.

Франческо дель Косса. Март. Деталь. Около 1470.

Из цикла «Месяцы». Палаццо Скифанойя, Феррара

Очевидно, престиж этой профессии быстро рос. Портные были под контролем системы гильдий как представители квалифицированных ремесленников, наряду с золотых дел мастерами и др. Гильдии устанавливали оплату их труда на городском рынке. Но портные, работающие для богатых семейств, зарабатывали солидные деньги и имели престиж в обществе. Известно, что портной, обслуживающий семью Медичи, писал письма ее главе — Лоренцо Медичи, и тот отвечал на них. К тому же, работая над женским платьем, им приходилось использовать различные украшения — золото, драгоценности, кружева. Поэтому им приходилось знать и другие профессии. Богатые семьи, включая Медичи, оказывали патронаж тем портным, которые работали на них.

Одежда и мода всегда зависят от материалов, из которых она делается. Итальянцы в XIV веке располагали самыми разнообразными видами текстиля, из которого шилась одежда. Вряд ли в эту эпоху они уступали в этом какой-то другой нации. В это время они были законодателями моды, Франция, Германия и Англия равнялись на них и закупали итальянскую продукцию.

В эпоху Возрождения Италия была центром производства различного текстиля в Европе. Здесь производились различные материалы — хлопок, шерсть, шелк, лен, бархат, атлас. Из этих материалов самым дешевым и распространенным был лен. На втором месте стоял хлопок, но он употреблялся в более богатых домах. Впрочем, чистое полотно использовалось редко. Чаще всего хлопок или лен расшивали шелком и создавали богатую декоративную гамму рисунков. До нашего времени дошли такие расшитые «полотенца из Перуджи», где сочетались лен и хлопок.

Главное назначение текстиля состояло в украшении дома и создании модной одежды. Различного сорта материалы служили для декорирования интерьера: стен, постелей, лежаков. Известно, что в доме богатой флорентийки Камиллы Магалотти находилось 540 метров текстиля. Только на декорирование ее кровати, на покрывало и балдахин ушло 16 м голубого льна, три рулона бархата и шерсти. Все остальное хранилось для пошива рубашек и платьев.