Амедео Модильяни - [17]
На следующий день Кислинг и Ортис де Сарате обнаружили его «в постели в нетопленой ледяной мастерской. На постели рядом с ним сидела Жанна, на последнем месяце беременности, и писала его портрет. Везде валялись бутылки и банки из-под сардин»[>3 Там же. С. 102.].
Умер он 24 января в больнице для бедных. Последними его словами были: «Милая Италия... Милая Италия...»
А на следующее утро его преданная, тихая Жанна выбросилась с шестого этажа родительского дома.
Теперь на их общей могиле на кладбище Пер-Лашез стоит надгробие, на котором написано:
АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ, художник.
Родился в Ливорно 12 июля 1884 года.
Умер в Париже 24 января 1920. Смерть настигла его на пороге славы.
И далее:
ЖАННА ЭБЮТЕРН. Родилась в Париже 6 апреля 1898.
Умерла в Париже 25 января 1920.
Верная спутница Амедео Модильяни,
Не захотевшая пережить разлуку с ним.
Указатель произведений Амедео Модильяни
Автопортрет. 1919-24
Анна Ахматова. 1911-19
Анна Зборовская в белой рубашке. 1919-36
Беатрис Хестингс. 1915-28
Блондинка Рене. 1916-33
Виолончелист. 1909 - 6
Голова молодой женщины. 1908 - 5
Голова. 1911-1912. Известняк - 13
Девочка в голубом. 1918-21
Девочка с косичками. 1918-25
Дерево и дома. 1918-1919 - 24
Еврейка. Около 1908 - 4
Жанна Эбютерн в желтом свитере. 1918-1919-42
Жанна Эбютерн. 1917-1918- 17
Жанна Эбютерн. 1918-41
Жанна Эбютерн. 1919-46
Женская голова. 1910 - 10
Женщина в желтом жакете (Амазонка). 1909 - 7
Зуав. 1918-34
Кариатида. 1912-1913. Известняк - 10
Кариатида. 1913-8
Кариатида. 1913-1914 - 11
Кариатида. 1914. Известняк - 12
Кариатида. Около 1912-6
Кариатида. Около 1912-1913-36
Красный бюст. 1913 - 13
Лежащая обнаженная («Большая ню»). Около 1919- 18-19
Лежащая обнаженная. 1917-22
Лолотта. 1916-28
Мадам Помпадур. 1913-8
Маленький крестьянин. Около 1918-40
Мальчик в голубой куртке. 1919-35
Мальчик-подмастерье. 1918-20
Молодая девушка. 1918-37
Молодая служанка. 1918-39
Мужчина с бородой. Около 1918-9
Невеста ижених. 1915-1916- 14
Нищий из Ливорно. 1909 - 9
Обнаженная в шляпе. 1907-1908 - 8
Обнаженная на диване (Альмаиза). 1917 - 36
Обнаженная на диване. Около 1909 - 7
Обнаженная на синей подушке. 1917-32
Обнаженная с ожерельем. 1917-33
Обнаженная с ожерельем. 1917-37
Обнаженная, положившая левую руку на лоб. 1917 - 28
Обнаженная, склонившаяся в сторону. 1909 - 13
Обнаженная. Около 1917-44
Пейзаж. 1919-20
Портрет Анны Зборовской. 1917-45
Портрет АнриЛорна. 1915 - 12
Портрет господина Барановского. 1918-43
Портрет девочки. 1917-44
Портрет Диего Риверы. 1914 - 15
Портрет Жака Кокто. 1916 - 17
Портрет Жака Липшица и его жены Берты. 1916 - 16
Портрет Жанны Эбютерн. 1917-24
Портрет Жанны Эбютерн. 1918-22
Портрет Жанны Эбютерн. 1919-25
Портрет Жанны Эбютерн. 1919 - 34
Портрет женщины в черном галстуке. 1917 - 23
Портрет женщины в шляпе (Жанна Эбютерн в большой шляпе). 1917-32
Портрет Леопольда Зборовского. 1918 - 16
Портрет Леопольда Зборовского. 1918-24
Портрет Леопольда Сюрважа. 1918-40
Портрет Люнии Чеховской. 1919-26
Портрет Люнии Чеховской. 1919-39
Портрет Макса Жакоба. 1916 - 15
Портрет Макса Жакоба. Около 1916-45
Портрет Марио Варвольи. 1919-1920 - 38
Портрет Моисея Кислинга. 1915 - 14
Портрет Поля Александра на зеленом фоне. 1909 - 5
Портрет Поля Гийома. 1916- 15
Портрет Франка Берти Хэвиланда. 1914-4
Портрет Хаима Сутина. 1915-35
Портрет Хаима Сутина. 1917-19
Портрет художника М. Кикоина.
Середина 1910-х- 14
Прекрасная торговка. 1918-38
Профиль акробатки. 1911 - 5
Рисунок - 11
Розовая кариатида (Одас). Около 1914 - 13
Рыжеволосая женщина в рубашке. 1918-27
Сидящая женщина с ребенком. 1919-40
Сидящая обнаженная на диване. 1917-23
Сидящая обнаженная с ожерельем. 1917 - 27
Сидящая обнаженная. 1916-26
Сидящая обнаженная. 1917-31
Сидящий мужчина, облокотившийся на стол. 1918-35
Спящая, раскинувшая руки. 1917 - 30-31
Страдающая обнаженная. 1908 - 10
Сын консьержа. 1918-25
Цветочница. 1917-42
Цыганка с ребенком. 1918-43
Человек с трубкой (Нотариус в Ницце). 1918-34
Эльвира. 1918-29
Эскиз к Портрету Бранкузи. Оборотная сторона картины
Виолончелист. 1909 - 9
Амедео Модильяни. Фотопортрет - 4
ISBN 5-7793-0993-0
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в маленьком провинциальном городке Фигерасе на самом северо-востоке Испании, расположенном всего в 23 километрах от границы с Францией. Городок этот, несмотря на свои смехотворные размеры (всего одиннадцать тысяч жителей) и на удаленность от Мадрида и Барселоны, вовсе не был каким-нибудь захолустьем, вроде нашего родного Урюпинска с полусонной и затухающей жизнью, а напротив, бодро тянулся вслед за столичной и французской культурой. В местном театрике давали представления мадридские гастролеры, а городская пресса с петушиным задором бросалась в бой защищать интересы каталонских сепаратистов.
«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.
От автора Окончив в 1959 году ГИТИС как ученица доктора искусствоведческих наук, профессора Бориса Владимировича Алперса, я поступила редактором в Репертуарный отдел «Союзгосцирка», где работала до 1964 года. В том же году была переведена на должность инспектора в Управление театров Министерства культуры СССР, где и вела свой дневник, а с 1973 по 1988 год в «Союзконцерте» занималась планированием гастролей театров по стране и их творческих отчетов в Москве. И мне бы не хотелось, чтобы читатель моего «Дневника» подумал, что я противопоставляю себя основным его персонажам. Я тоже была «винтиком» бюрократической машины и до сих пор не решила для себя — полезным или вредным. Может быть, полезным результатом моего пребывания в этом качестве и является этот «Дневник», отразивший в какой-то степени не только театральную атмосферу, но и приметы конца «оттепели» и перехода к закручиванию идеологических гаек.
Наркотизирующий мир буржуазного телевидения при всей своей кажущейся пестроте и хаотичности строится по определенной, хорошо продуманной системе, фундаментом которой является совокупность и сочетание определенных идеологических мифов. Утвердившись в прессе, в бульварной литературе, в радио- и кинопродукции, они нашли затем свое воплощение и на телеэкране.
В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.
При воспоминании о работах французского художника XVIII века Антуана Ватто (1684–1721) в памяти оживают его чарующие небольшие картины с изображением «галантных празднеств», как когда-то современники назвали тот жанр живописи, в котором работал художник. Его сценки с костюмированными фигурками кавалеров и дам в зелени парков Парижа и его окрестностей подобны хорошо срежиссированным театральным представлениям под открытым небом. Живопись Ватто несет в себе отзвук празднеств, проводимых в парках дворцов эпохи «Grand siécle» Короля-Солнце — Людовика XIV, и отклик на кардинальные изменения в мироощущении и предназначении художника нового начавшегося столетия — века Просвещения.
Аркадий Александрович Пластов родился в 1893 году в художественно одаренной семье. Его дед был сельским архитектором, занимался иконописью. Свою любовь к искусству он передал сыну, а через него и внуку. Для последнего самым ярким воспоминанием юности был приезд в село артели иконописцев, приглашенных подновить росписи местной церкви, некогда изукрашенной отцом и дедом. С восхищением наблюдал юноша за таинственными приготовлениями богомазов, ставивших леса, растиравших краски, варивших олифу, а затем принявшихся чудодействовать разноцветными кистями в вышине у самого купола.
«Маленький стриженый человечек с помятым лицом, который, когда разговаривал, то от смущения расстегивал все пуговицы своего пиджака и опять их застегивал и потом начинал правой рукой щипать свой левый ус». Такими словами Антон Павлович Чехов в своем знаменитом рассказе Попрыгунья в образе доктора Коростелева изобразил внешность русского художника Алексея Степановича Степанова. Но зато как точно в этом рассказе показал он характер героя, его деликатность, скромность, мягкость и доброту... Именно таким замечательным характером обладал А.С.
Иван Иванович Шишкин (1832—1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Представитель Дюссельдорфской художественной школы. Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Академии художеств.