Александр Дейнека - [32]

Его ровесник Андрей Дмитриевич Гончаров тоже родился в Москве и тоже учился у Фаворского, но его путь в искусстве оказался другим. Следуя по пути учителя, он выбрал главным направлением своего творчества книжную графику, в которой достиг выдающихся успехов — хотя создавал впечатляющие работы и в живописи, и в оформлении театральных постановок, и в монументальном искусстве. В книжном мире он был непререкаемым авторитетом, но в целом его известность оказалась более скромной, чем у Дейнеки, — может быть, поэтому в своих воспоминаниях Гончаров отзывается о друге молодости достаточно критично. Он ушел из жизни в 1979 году.

Помимо «Объединения трех» в состав ОСТ вошли еще две сложившиеся к тому времени в недрах ВХУТЕМАСа художественные группы — «проекционисты» и «конкретивисты». Первую из них неформально возглавлял художник Сергей Лучишкин (1902–1989). Развивая конструктивизм, он пытался заменить традиционную живопись таблицами и графиками — «координатами живописной поверхности». Радикальные идеи Лучишкина уже в 1920-е годы были отвергнуты большинством коллег, и он ушел из живописи в оформительское искусство, работу для театра и кино (был, в частности, художником знаменитого фильма Г. Александрова «Цирк»). Его друг и единомышленник Соломон Никритин (1898–1965) в годы Гражданской войны создавал агитационные произведения, получившие одобрение Луначарского. Благодаря этому он сумел поступить во ВХУТЕМАС, где разработал теорию «проекционного искусства». Как и Лучишкин, он пришелся «не ко двору» социалистическому реализму, но в 1930-е годы продолжал писать и создал свою самую известную картину «Суд народа» — страшное, по сути, изображение безликих, полностью расчеловеченных представителей «самого справедливого» советского суда. После громкого скандала он чудом остался на свободе и тоже был вынужден до конца жизни уйти в «творческое подполье». Помимо них в группу «проекционистов» входили Климент Редько, Михаил Плаксин и хорошо известный сегодня Александр Тышлер, хотя в его творчестве это не оставило яркого следа.

Группа «конкретивистов», в отличие от своих коллег, считала необходимым сохранение традиционных форм и сюжетов живописи при условии сосредоточения на «глубинных основах» жизни, а не на ее внешних проявлениях. Эти принципы развивали художники Петр Вильямс, Константин Вялов, Юрий Меркулов, Владимир Люшин и др. Первый из них, бывший много лет другом Дейнеки, был внуком американского инженера, осевшего в России задолго до революции. Он работал в стиле экспрессионизма — резкими линиями и выраженными цветовыми мазками, что проявилось в его известных портретах В. Мейерхольда и «Акробатки» — жены художника А. Ахманицкой. В 1930-е годы Вильямс также ушел из живописи в оформление театральных декораций, став главным художником МХАТа, а затем Большого театра. В 1947 году он умер от инфаркта, прожив всего 45 лет.

Вокруг ОСТа изначально группировались молодые художники, которые стремились сотрудничать с советской властью, но при этом не отвергали новые формы искусства, изобретенные в ХХ веке. Этим они отличались от лидеров созданной в 1922 году Ассоциации художников революционной России (АХРР), которые выступали за «понятное народу» искусство, считая идеалом реализм передвижников. В развернувшейся идейной борьбе ахрровцы взяли за правило упрекать своих оппонентов в следовании традициям буржуазного искусства (термин «формализм» стал ругательным немного позже), хотя и называли ОСТ «самой левой из правых группировок». С годами стиль полемики становился все жестче — остовцев упрекали в «уродливом искажении действительности», отрыве от реальности и потакании извращенным вкусам; можно вспомнить похожий ярлык, приклеенный мастерам авангарда в нацистской Германии, — «дегенеративное искусство».

В самом Обществе станковистов тоже нарастали разногласия — слишком уж разными были входившие в него художники. В. П. Сысоев пишет: «После удачных выступлений в жанре тематической картины Штеренберг и примыкавшая к нему группа художников стали отходить на позиции камерного станковизма с подчеркнутой условной интерпретацией окружающего мира. Их формально-стилистические эксперименты зачастую принимали лабораторный характер, облекались в чрезмерно искусственную форму. Дейнека и его единомышленники по ОСТ же стремились и к новаторству в идейно-тематической сфере искусства»[36]. ОСТ все отчетливее делилось на две части: Первая (Дейнека, Вильямс, Пименов) стремилась изображать городскую жизнь, индустриальные пейзажи, молодых и здоровых строителей новой жизни. Другая (Гончаров, Лабас, Тышлер и возглавивший их Штеренберг) предпочитала живописность, лиричность, камерные сюжеты. В 1928 году на почве разногласий из общества вышел Дейнека, ставший членом нового объединения с характерным названием «Октябрь». В 1931 году ОСТ распалось окончательно, оставив, однако, яркий след в советском искусстве. Достаточно сказать, что его идеи и практика стали позже главной основой «сурового стиля» — самой характерной и художественно значимой части искусства шестидесятых.

* * *