55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - [19]
История искусства как история общества
Пропуская несколько исторических примеров через три сита своего метода, Тэн формулирует следующее правило: «чтобы понять какое-нибудь художественное произведение, художника или школу художников, необходимо в точности представить себе общее состояние умственного и нравственного развития того времени, к которому они принадлежат». Историк и философ Тэн проводит параллель между историей искусства, периодами взлетов и падений и историей социальных формаций. Он утверждает, что искусство расцветает и угасает одновременно с восходящим или нисходящим движением других процессов в обществе, в контексте которого оно развивается. Так, архитектура готики развивается параллельно с установлением феодального строя в конце XI века и постепенно сходит на нет, когда это владычество маленьких раздробленных феодальных государств с характерными для них бытом и нравами рушится к концу XV века и возникают новые монархические государства. Еще один пример из истории голландской живописи, которая достигает расцвета в эпоху, когда Голландия окончательно освобождается от владычества Испании, активно сражается с Англией и становится самым богатым, свободным и промышленно развитым государством в Европе. Упадок же голландской живописи приходится на начало XVIII века, когда страна уступает свое первенство Англии. В то же время можно заметить начало расцвета английской живописи.
В своей «Философии искусства» Тэн говорит, что зависимость изменения искусства от изменения в состоянии умов и народов была замечена давно и не ему принадлежит это открытие. Это действительно так, подобное наблюдение было сделано еще французскими просветителями; в частности, философ Ш. Л. Монтескье обращал внимание на роль окружающей среды в развитии искусства, продолжил эту традицию Гегель.
Идея влияния общества или народа на искусство также не нова и занимала умы теоретиков со времен романтизма. У Тэна эта категория приобрела биологический смысл, поскольку он мыслит более широко и говорит о влиянии расы на искусство. В теории Тэна среда способствует или противостоит проявлению расовых особенностей. Он считает, что представители латинской расы, например, одарены от природы более высокими художественными способностями, чем представители других рас, лучше чувствуют форму и цвет.
Исторический момент Тэн объясняет как одновременное воздействие внешних и внутренних обстоятельств. История влияет не на вновь возникающее явление, а на явление со следами былых воздействий. Он уподобляет нацию дереву, которое в разные периоды своего роста проявляется по-разному – почки, цветы, плоды, семена. Исторический момент в этой аналогии подобен смене времен года.
Одной из задач «Философии искусства» является выявление общественного состояния, которое создает данное конкретное искусство. Тэн проводит параллель между миром природы и обществом. Согласно Тэну, решающую роль играет естественный отбор, который не только суть биологическое явление, но сохраняет силу и в обществе, он одинаково действует как на мутации растений и животных, так и на таланты художников.
Искусство и психология
Концепция искусства Тэна создается в рамках философии позитивизма, а значит, философ активно оперирует фактами, подкрепляя каждый тезис многочисленными примерами. В своих примерах автор стремится воскресить цельный образ культурной эпохи, зафиксировать ее уникальность и неповторимость. Произведение искусства не есть отдельно существующий артефакт в вакууме. Каждая картина, литературное или архитектурное произведение, каждая статуя или поэма являются частью большего целого. Во-первых, это часть творчества художника, во-вторых, часть национальной художественной школы и, наконец, это часть конкретной общественной исторической ситуации. Тэн не исключает, что культурные процессы могут возникать под влиянием коллективного бессознательного, поскольку остаются неизвестными истоки традиций, идущих из глубины веков, и многие феномены культуры происходят из глубин психики. Тэн видит связующее звено между науками о физической природе и науками о сознании человека в психологии, которая придает научный статус исследованиям в области творчества.
В философии Тэна творение художника становится фактом, а художественная критика – наукой, изучающей данный факт. Ранее художественная критика занималась лишь описанием впечатлений от произведения искусства, а Тэн увидел в ней способ проникнуть в авторский замысел. Более глубокий критический анализ, по мнению Тэна, позволяет понять единство индивидуального авторского стиля, национальной художественной школы, направления. Осознание и доказательство этого – главная заслуга Тэна как философа искусства.
Биография
Ипполит Адольф Тэн родился в 1828 году во Франции, в семье адвоката. Первое образование он получил дома, под руководством отца изучал латинский, а дядя помогал ему выучить английский язык. После смерти отца в 1843 году семья философа переехала в Париж. Там юный Ипполит поступил в Коллеж Бурбон в класс философии. Он преуспел в учебе, в 1847 году получил две степени бакалавриата (наука и философия) и почетную премию отличника курса. В 1851 году Тэн окончил филологическое отделение Высшей нормальной школы. Там он увлекся «научным принципом» и стал ярым сторонником методологии, которая позже легла в основу позитивизма. После завершения обучения Тэн работал в лицее Невера преподавателем философии. В 1853 году он вернулся в Париж для защиты диссертации в Сорбонне.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.
От автора Окончив в 1959 году ГИТИС как ученица доктора искусствоведческих наук, профессора Бориса Владимировича Алперса, я поступила редактором в Репертуарный отдел «Союзгосцирка», где работала до 1964 года. В том же году была переведена на должность инспектора в Управление театров Министерства культуры СССР, где и вела свой дневник, а с 1973 по 1988 год в «Союзконцерте» занималась планированием гастролей театров по стране и их творческих отчетов в Москве. И мне бы не хотелось, чтобы читатель моего «Дневника» подумал, что я противопоставляю себя основным его персонажам. Я тоже была «винтиком» бюрократической машины и до сих пор не решила для себя — полезным или вредным. Может быть, полезным результатом моего пребывания в этом качестве и является этот «Дневник», отразивший в какой-то степени не только театральную атмосферу, но и приметы конца «оттепели» и перехода к закручиванию идеологических гаек.
Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.
Наркотизирующий мир буржуазного телевидения при всей своей кажущейся пестроте и хаотичности строится по определенной, хорошо продуманной системе, фундаментом которой является совокупность и сочетание определенных идеологических мифов. Утвердившись в прессе, в бульварной литературе, в радио- и кинопродукции, они нашли затем свое воплощение и на телеэкране.
В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.
Леонид Иванович Соломаткин. Жизнь и творчество: Моногр. / С приложением научн. каталога живописи, произведений Л. И. Соломаткина, сост. Е. В. Нестеровой и С. В. Римской-Корсаковой. — СПб.: Аксиома, Алетейя, 1997,- 184 с., ил. (Библиотека искусствоведа. Новые исследования) Леонид Соломаткин — уникальная фигура в русском искусстве второй половины XIX века, без привнесенного им в русский жанр элемента иронии, без только ему присущего синтеза трагического и романтического переживания действительности картина отечественной жанровой живописи была бы явно неполной.