55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - [17]
Искусство и наука
Рёскин превозносил науку и отмечал ее особенную роль в общественной жизни, хотя при этом осуждал промышленный прогресс. Сам Рёскин преуспел в естественных науках, разбирался в ботанике и геологии, поскольку считал, что для понимания эстетической истины нужно иметь представление об устройстве природного мира. Искусство и наука для искусствоведа видятся как гармоничные части единого целого, и только в этой гармонии можно обрести истинное знание. Только следуя природе, художник может постичь художественную гармонию. «…В сердце художника живет страстная любовь к полной, не искаженной ничем истине». Произведение искусства находится где-то между научной картиной мира и художественным образом. Для художника очень важны любовь к природе, изучение и наблюдение ее. «Истина и красота, знание и воображение неизменно сочетаются в искусстве».
Религия прекрасного
Понятие красоты Рёскин переплетает с пониманием ее божественной природы. Природная красота является визуальным воплощением божественного духа, высшим проявлением божественной благодати и следует эстетическим законам. Например, цвет Рёскин считал проявлением божественной сути предмета. Восприятие красоты не только дает чувственное наслаждение, но и вызывает в душе верующего ощущение любви и благоговения перед Всевышним, ее создавшим. Наличие эстетического вкуса для Рёскина было эквивалентом нравственности, поскольку он дает возможность наслаждаться красотой, как высшим проявлением божественного блага, и добром. Настоящая праведность не в действии, а в способности увидеть в нравственном поступке красоту и получить наслаждение от нее. Приобщение к божественному возможно не только через созерцание красоты, но и через ее созидание. Творческий процесс возможен благодаря воображению, которое, согласно Рёскину, есть не что иное, как искра божия, присущая всему живому. Чем сложнее органическая форма живого существа, тем более развито у него воображение; соответственно, человек обладает самым развитым воображением по сравнению с другими живыми существами. Человеческое воображение включает три способности: «инстинкт сооружения мелодий», «способность к видениям и грезам» и умение осознанно отбирать художественные формы. Воображение работает потому, что у человека есть потребность в прославлении Бога через творчество.
Вопросы-ответы
1. Для какой аудитории был создан курс лекций Джона Рёскина?
ОТВЕТ: Курс по искусству носил ознакомительный характер и был написан для широкой аудитории. Автор хотел воспитать профессиональных зрителей, меценатов, которые будут влиять на вкусы английского общества, задавать тон в мире искусства и поддерживать развитие английского искусства.
2. Каким образом Рёскин представляет эволюцию истории искусства?
ОТВЕТ: Художественные поиски всех времен поделены на два противоположных полюса: «школа света» и «школа цвета». «Школа цвета» – это, например, готическое средневековое искусство, которое, по мнению Рёскина, работает с цветовыми пятнами и воспроизводит мир таким, каким он нам кажется. А «школы света» – это античное и ренессансное искусства, они работают с линией, светом и тенью, более графичны и точны, стремятся к познанию мира и художественной правде, к передаче действительности такой, какая она есть.
3. Почему Рёскин настаивал на обучении рисованию?
ОТВЕТ: Обучение искусству возможно только на практике, поэтому Рёскин считал необходимым осваивать рисование каждому, кто изучал искусство, ведь занятие творчеством – один из способов познания мира и его божественной сути, явленной в природе.
4. Каковы функции искусства?
ОТВЕТ: Рёскин выделяет две функции искусства: социальную, направленную на преображение общество, поскольку только через постижение красоты можно приблизиться к постижению божественной истины, и декоративную, направленную на эстетизацию быта для преобразующего воздействия на человеческую душу.
5. Каким образом искусство связано с политикой и экономикой?
ОТВЕТ: Суть в том, что творчество, по мнению Рёскина, напрямую зависит от уровня моральных норм общества и принципов его устройства. «Искусство каждой страны есть показатель ее социальной и политической силы». Рёскин осуждает капиталистический общественный строй, в промышленной революции ему видится угроза духовности общества, той самой нравственности.
6. Как соотносятся наука и искусство в учении Рёскина?
ОТВЕТ: Искусство и наука для искусствоведа видятся как гармоничные части единого целого, и только в этой гармонии можно обрести истинное знание. Только следуя природе, художник может постичь гармонию. «…В сердце художника живет страстная любовь к полной, не искаженной ничем истине».
7. Эстетическую концепцию Джона Рёскина называют «религией красоты», с чем это связано?
ОТВЕТ: Понятие красоты у Рёскина тесно переплетается с пониманием ее божественной природы. Красота природы является визуальным воплощением божественного духа, высшим проявлением божественной благодати и следует эстетическим законам. Приобщение к божественному возможно не только через созерцание красоты, но и через ее созидание. Творческий процесс возможен благодаря воображению, которое, согласно Рёскину, есть не что иное, как искра божия, присущая всему живому.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.
От автора Окончив в 1959 году ГИТИС как ученица доктора искусствоведческих наук, профессора Бориса Владимировича Алперса, я поступила редактором в Репертуарный отдел «Союзгосцирка», где работала до 1964 года. В том же году была переведена на должность инспектора в Управление театров Министерства культуры СССР, где и вела свой дневник, а с 1973 по 1988 год в «Союзконцерте» занималась планированием гастролей театров по стране и их творческих отчетов в Москве. И мне бы не хотелось, чтобы читатель моего «Дневника» подумал, что я противопоставляю себя основным его персонажам. Я тоже была «винтиком» бюрократической машины и до сих пор не решила для себя — полезным или вредным. Может быть, полезным результатом моего пребывания в этом качестве и является этот «Дневник», отразивший в какой-то степени не только театральную атмосферу, но и приметы конца «оттепели» и перехода к закручиванию идеологических гаек.
Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.
Наркотизирующий мир буржуазного телевидения при всей своей кажущейся пестроте и хаотичности строится по определенной, хорошо продуманной системе, фундаментом которой является совокупность и сочетание определенных идеологических мифов. Утвердившись в прессе, в бульварной литературе, в радио- и кинопродукции, они нашли затем свое воплощение и на телеэкране.
В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.
Леонид Иванович Соломаткин. Жизнь и творчество: Моногр. / С приложением научн. каталога живописи, произведений Л. И. Соломаткина, сост. Е. В. Нестеровой и С. В. Римской-Корсаковой. — СПб.: Аксиома, Алетейя, 1997,- 184 с., ил. (Библиотека искусствоведа. Новые исследования) Леонид Соломаткин — уникальная фигура в русском искусстве второй половины XIX века, без привнесенного им в русский жанр элемента иронии, без только ему присущего синтеза трагического и романтического переживания действительности картина отечественной жанровой живописи была бы явно неполной.