1001 фильм, который вы должны посмотреть - [198]

ДЖУЛЬЕТТА И ДУХИ (1965) GIULIETTA DEGLI SPIRITI

Италия/Франция/Западная Германия (Eichberg, Federiz, Francoriz, Rizzoli), 148 мин., техниколор

Язык: итальянский

Режиссер: Федерико Феллини

Продюсер: Анджело Риццоли

Авторы сценария: Федерико Феллини, Эннио Флайано, Туллио Пинелли, Брунелло Ронди

Оператор: Джанни Ди Венанцо

Музыка: Нино Рота

В ролях: Дж. Мазина, С. Мило, М. Пизу, В. Кортезе, Х. Л. де Виллалонга, К. Боратто, С. Кошина, Ф. Ледебур, Л. Делла Ноче, В. Герт, Лу Гилберт, С. Якино, М. Вукотич, Ф. Уильямс, Д. Парис

Номинация на «Оскар»: П. Герарди (художественное оформление и декорации, дизайн костюмов)

Сегодня искусство использования цвета в кинематографии и художественное оформление фильмов оценивается на основании единой, тщательно модулированной цветовой палитры. В фильме Федерико Феллини «Джульетта и духи» именно эстетическое буйство красок заполняет пространство между кадрами и внутри них: в некоторых эпизодах присутствуют только красные и зеленые оттенки, резко переходящие в ослепительно белый цвет.

В фильме «Джульетта и духи» режиссер исследует душу Джульетты, которую сыграла жена Феллини, знаменитая актриса Джульетта Мазина. Столкнувшись с изменой мужа, Джульетта попадает в мир, наполненный эротикой и духовными фантазиями, где ее окружают великосветские распутницы, мимолетные знакомства. Джульетту посещают странные видения, они увеличивают пропасть между ее строгим религиозным воспитанием и стремлением к свободе и удовольствиям. Феллини в этом фильме проявил свой провидческий дар, а сама картина и по сей день остается актуальной, лица людей, их одежда не кажутся устаревшими. В «Джульетте и духах» нашли отражение до некоторой степени утрированные современные мистические фантазии, которые впоследствии нашли выход в культуре «Нью-Эйджа», в особенности в философии «тела и разума», в данном фильме эти понятия предстают перед нами в виде сюрреалистических «сообщающихся сосудов».

Хотя Феллини критиковали за использование женщин для выражения своей склонности к самолюбованию, Джульетта в исполнении Мазины безусловно является его лучшей героиней, и наряду с нелепостью и необычностью ее поступков в ней ощущается детская непосредственность, неуверенность и скептицизм, придающие необычайную естественность созданному ею образу.

В стилистическом отношении Феллини переплетает свои насыщенные фантазией видения с технологическими мелочами современной цивилизации (телефоны, кинопроекторы, экраны), в то же время приземляя возвышенное и возвышая земное. Его камера то находится в движении, то вдруг замирает: одни кадры внезапно сменяются другими, герои быстро перемещаются в кадре, некоторые эпизоды мы видим глазами Джульетты — и все эти приемы на фоне экспрессивного жизнеутверждающего музыкального сопровождения Нино Рота позволяют зрителю стремительно окунуться в мир подсознания. Э. Мат.

БЕЗУМНЫЙ ПЬЕРО (1965) PIERROT LE FOU

Франция/Италия (De Laurentiis, Rome-Paris, SNC), 110 мин., истменколор

Язык: французский

Режиссер: Жан-Люк Годар

Продюсер: Жорж де Борегар

Автор сценария: Жан-Люк Годар

Оператор: Рауль Кутар

Музыка: Антуан Дюамель

В ролях: Жан-Поль Бельмондо, Анна Карина, Сэмюэл Фуллер

Венецианский кинофестиваль: Жан-Люк Годар, номинация (Золотой лев)

Этот шедевр Жан-Люка Годара стал знаменательной вехой и своеобразным поворотным пунктом в долгой карьере этого выдающегося режиссера. Экспериментальный напор «Безумного Пьеро» роднит его с такими работами Годара, как «На последнем дыхании» (1960) и «Жить своей жизнью» (1962), и его полемичными, полными цинизма и черного юмора фильмами «Уик-энд» (1967) и «Ветер с востока» (1969), поэтому его стоит посмотреть. Но этот фильм также примечателен благодаря своему ярко выраженному чувству красоты. Кинокритики часто забывают о том, что Годар, при всей своей страсти к полемике, создавал поистине красивые фильмы. В этом отношении «Безумный Пьеро» можно поставить в один ряд с «Презрением» (1963).

Годар всегда испытывал к Голливуду смешанные чувства. По его мнению, американские фильмы привлекают своей красотой и правдивостью, но в то же время в них есть нечто грубое и отталкивающее. Как и во многих своих фильмах, при работе над «Безумным Пьеро» Годар использовал американскую низкопробную литературу: в основу фильма легла свободная интерпретация второсортного романа Лайонела Уайта «Наваждение». В эпизодической роли в фильме снялся недооцененный Голливудом режиссер, любимец Годара Сэмюэл Фуллер. Оператором этого цветного фильма стал знаменитый Рауль Кутар, что выделяет эту картину из ряда подобных голливудских фильмов 1950-х и 60-х. Если вы знакомы с американскими фильмами данного периода, просмотр «Безумного Пьеро» вызовет у вас яркие, но смешанные эмоции, поскольку черный юмор Годара не всегда столь прост, как кажется на первый взгляд.

«Безумный Пьеро» — прекрасный, полный горького юмора, сатирический фильм, и это становится очевидным после первого же просмотра. Но, вероятно, наиболее притягательной и привлекающей внимание особенностью данного произведения является его непревзойденная страстность. Фердинанд/Пьеро и Марианна (которых сыграли постоянные актеры фильмов Годара Жан-Поль Бельмондо и Анна Карина) как бы случайно попадают из одной нелепой ситуации в другую, будь то невыносимо скучная вечеринка, драка с работниками автозаправочной станции или эксцентричная сцена самопожертвования. В этом фильме герои переходят почти все возможные границы, и даже при последующих просмотрах он не перестает удивлять нас. Образная сила и черный юмор Годара не устаревают, напротив, сегодня они кажутся еще более злободневными.