1001 фильм, который вы должны посмотреть - [196]

Жизнеутверждающая начальная сцена, в которой оператор с вертолета снимает горные вершины, а затем переводит камеру на Эндрюс, исполняющую песню «Эти горы — живые», не кажется банальной лишь благодаря положительному настрою. В «Звуках музыки» мы ощущаем неразрывное единство музыки и жизненной энергии, поэтому неудивительно, что картина вызвала многочисленные подражания. И нравится вам фильм или нет, вы никогда не забудете его мелодий. Дж. Э.

РУКОПИСЬ, НАЙДЕННАЯ В САРАГОСЕ (1965) REKOPIS ZNALEZIONY W SARAGOSSIE

Польша (Kamera), 124 мин., черно-белый

Язык: польский

Режиссер: Войцех Хас

Автор сценария: Тадеуш Квятковский по роману Яна Потоцкого

Оператор: Мечислав Ягода

Музыка: Кжиштоф Пендерецкий

В ролях: Збигнев Цибульский, Казимеж Опалиньский, Ига Цембжиньска, Иоанна Едрика, Славомир Линднер, Мирослава Ломбардо, Александр Фогель, Франтишек Печка, Людвик Бенуа, Барбара Краффтувна, Пола Ракса, Аугуст Ковальчик, Адам Павликовский, Беата Тышкевич, Густав Холоубек

Джерри Гарсия, посмотрев в 1960-е гг. в Сан-Франциско сокращенную версию этой польской картины, назвал ее своим любимым фильмом. А спустя несколько лет в сотрудничестве с Мартином Скорсезе и Френсисом Фордом Копполой помог восстановить ее до первоначальной 3-часовой версии. Вполне понятно, почему фильм «Рукопись, найденная в Сарагосе» считается культовым. Вплоть до окончания существования испанской инквизиции военного офицера из армии Наполеона (Збигнев Цибульский, польский «Джеймс Дин») соблазняют две привлекательные принцессы-мусульманки, сестры из Туниса, родившиеся в результате инцеста. В картине девять взаимосвязанных ретроспективных эпизодов, в которых судьбы различных героев переплетаются в запутанном сюжете. Это сказка в сказке, чем-го схожая с историями из «Тысячи и одной ночи», в чем-то напоминающая произведения Кафки (главным образом, эротизмом).

Незабываема музыка К. Пендерецкого, в которой сливаются классическая музыка, мотивы фламенко и модернистские электронные ритмы. На черно-белой пленке зрелищно выглядят голые скалистые холмы. Покойный режиссер В. Хас был мастером своего дела, хотя подобное произведение скорее характерно для одержимого Р. Полански. Сценарист Т. Квятковский взял за основу роман 1813 г. Яна Потоцкого, и «Рукопись, найденная в Сарагосе» превратилась в увлекательную фантазию. Дж. Роз.

АЛЬФАВИЛЬ (1965) ALPHAVILLE, UNE ÉTRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION

Франция/Италия (Athos, Chaumiane, Filmstudio), 99 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Жан-Люк Годар

Продюсер: Андре Мишлен

Автор сценария: Жан-Люк Годар по роману Поля Элюара «Град скорби»

Оператор: Рауль Кутар

Музыка: Поль Мисраки

В ролях: Эдди Константин, Анна Карина, Аким Тамирофф, Говард Вернон

Берлинский международный кинофестиваль: Жан-Люк Годар (Золотой медведь)

События фильма разворачиваются в фантастическом будущем: секретный агент Лемми Кошн (Эдди Константин) приезжает на своем «Форде Галактика», то ли машине, то ли космическом корабле, в Альфавиль, то ли город, то ли планету. Его миссия заключается в поисках и возможной ликвидации пропавшего профессора фон Брауна (Говард Вернон). Вначале Кошн знакомится с местным жителем Анри Диксоном (Аким Тамирофф), а затем с дочерью безумного ученого Наташей (Анна Карина), которой неведомы слова «любовь» и «совесть». Альфавилем управляет сверхмашина, согласно программе которой честные эмоции и поступки являются страшным преступлением, влекущим за собой массовые ритуальные казни в страшном бассейне. Смелый герой Кошн решает уничтожить эту машину, закачав в нее поэзию, и внезапно влюбляется в хрупкую Наташу, пробуждая ее спящие эмоции.

Режиссеру фильма Жан-Люку Годару, титану французской «новой волны», удалось создать научно-фантастический фильм без дорогих декораций и спецэффектов. Снимая в различных местах Парижа, он отображает зачатки тоталитарного будущего, показывая ультрамодные вестибюли отелей, неоновые вывески, здания офисов и приемные чиновников. Первоначально предполагалось, что взаимосвязь фильма с жанром научной фантастики будет пародийной, так же как и заимствование им героев в характерных плащах и позах гангстеров из франко-американских второсортных фильмов (Константин ранее уже сыграл сыщика Лемми Кошна в серии захватывающих триллеров о Майке Хаммере по мотивам романов Питера Чейни). Однако, будучи произведением своего времени, когда аналогичные темы развивались в еще более претенциозных романах Филипа К. Дика, «Альфавиль» сегодня больше соответствует жанру научной фантастики. После него появилась целая серия подобных экранизаций (начиная с «451 градусов по Фаренгейту» Рэя Бредбери и заканчивая фильмом «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта).

Как и во многих фильмах Годара, в «Альфавиле» уже через час просмотра мы осознаем, что сюжет отсутствует, нам показывают двух героев в гостиничном номере, спор которых тянется бесконечно. Как и в фильмах «На последнем дыхании» и «Презрение», такая длительная беседа, во время которой Кошн пытается вывести Наташу из состояния апатии, на первый взгляд, не должна бы привлечь особого внимания, однако стала одной из самых значительных сцен фильма, подтвердив, что Годар, подобно Джозефу Л. Манкевичу, является мастером диалогов в кино. Фильм полон мрачного юмора и по-своему поэтичен (местами абсурден), и в нем прослеживаются необычные футуристические воззрения, которые и по сей день остаются актуальными.