1001 фильм, который вы должны посмотреть - [200]

Сюжет фильма Дельво необычен: любовная история переплетается в нем с мистическим триллером, где герои балансируют на грани здравого смысла и безумия. Учитель Говерт Миревельд (С. Руффаер) влюбляется в свою ученицу, которая вскоре исчезает, оставляя и зрителей и самого Говерта в неведении, убил ли он ее. Этот фильм — не просто детективная история, это исследование душевного кризиса главного героя, как и Говерт, мы постепенно приходим к выводу, что не можем доверять тому, что видим или слышим, а сама реальность перестает быть явью. Кульминационная сцена фильма — вскрытие убитой девушки, и в этом эпизоде реальность выглядит отталкивающей и неестественной.

В стилистическом отношении «Человек, который коротко стригся» — очень глубокий фильм, зрительные образы, характерные особенности речи и поведения героев бросают тень сомнения на реалистичность изображения жизни Говерта до тех пор, пока наконец мы не устаем искать правду, вместе с Говертом предаваясь спокойным размышлениям, и сдаемся на милость неизвестности. Э. Мат.

ДЕРЖИ МЕНЯ, ПОКА Я РАЗДЕНУСЬ (1966) HOLD ME WHILE I’M NAKED

США, 17 мин., цветной

Режиссер: Джордж Кучар

В ролях: Донна Кернесс, Джордж Кучар, Андреа Лунин, Хоуп Моррис, Стив Пэкард

Это первый цветной фильм Джорджа Кучара, снятый в 1966 г. на 16-мм пленке, с захватывающим мелодраматическим сюжетом в стиле андеграунд, и самый известный из сотен малобюджетных фильмов, которые Кучар снимал с конца 1950-х гг. Главный герой, вызывающий сочувствие режиссер-неудачник, снимает фильм, пытаясь справиться с приступами депрессии и одиночества. После увиденной им страстной сцены в душе с главной героиней его фильма, соблазнительной Д. Кернесс, Кучар испытывает еще большее чувство отчужденности и жалости к самому себе.

Подобно многим голливудским фильмам Кучара и его брата-близнеца Майка, снятым в Бронксе, фильм «Держи меня, пока я разденусь» производит сильное впечатление, выделяясь на фоне второсортных голливудских пародий, с которыми его неизбежно сравнивали благодаря техническому и творческому мастерству Кучара. Этот фильм с необычным названием отличается оригинальностью замысла, безграничным талантом режиссера в передаче злободневных проблем. Съемки в нем проводились под необычными углами, подчеркивающими эмоциональные крайности, свойственные голливудским фильмам, идущие вразрез с монотонной реальностью, втиснутой в человеческие рамки. В этом фильме ярко проявилась изобретательность Кучара, и это вдохновило многих кинематографистов, в том числе Джона Уотерса, на создание собственных значительных произведений. М. С.

ФОТОУВЕЛИЧЕНИЕ (1966) BLOWUP

Великобритания (Bridge), 111 мин., метроколор

Режиссер: Микеланджело Антониони

Продюсеры: Карло Понти, Пьер Рув

Авторы сценария: Микеланджело Антониони, Тонино Гуэрра, Эдвард Бонд по рассказу Хулио Кортасара

Оператор: Карло Ди Пальма

Музыка: Херби Хэнкок

В ролях: Дэвид Хэммингс, Ванесса Редгрейв, Питер Баулз, Сара Майлз, Джон Касл, Джейн Биркин, Джиллиан Хиллз, Верушка фон Лендорф, Джулиан Шагрин, Клод Шагрин

Номинации на «Оскар»: Микеланджело Антониони (режиссер), Микеланджело Антониони, Тонино Гуэрра, Эдвард Бонд (сценарий)

Каннский кинофестиваль: Микеланджело Антониони (Золотая пальмовая ветвь)

После таких шедевров Микеланджело Антониони, как «Приключение», «Ночь», «Затмение» и «Красная пустыня», где основной темой является внутренняя опустошенность представителей высших слоев итальянского общества (главную роль во всех этих фильмах сыграла Моника Витти), фильм «Фотоувеличение» в 1966 г. принес режиссеру мировую известность. В этой работе Антониони прослеживается некий тайный смысл и отсутствует выход из сложившейся ситуации. Эта неопределенность простирается еще дальше, заставляя зрителя догадываться, действительно ли существует какая-то тайна за пределами понимания главного героя. Подобно фильму Феллини «Сладкая жизнь», режиссер создавал «Фотоувеличение» как едкую сатиру на изысканность и бессмысленность существования определенных слоев общества того времени. В нем в полной мере отражены нравы, манеры, музыка, сексуальность и эксцентричность мира, который осуждал режиссер.

Главный герой фильма фотограф Томас (Дэвид Хэммингс), который, возможно, как и Антониони, тратит свое время на проведение «бессмысленных» фотосессий с участием малоинтересных моделей, а лучшие снимки у него получаются, когда он снимает нищих и бродяг. Однажды, оказавшись в подозрительно пустом парке, Томас в надежде сделать хороший кадр тайком фотографирует тихое и, казалось бы, безобидное любовное свидание мужчины и молодой девушки (Ванесса Редгрейв). Однако девушка начинает преследовать Томаса и требует, чтобы он вернул ей фотопленку, затем появляется в его мастерской, пытаясь настоять на своем и отчаянно при этом флиртуя. Это вызывает интерес у доселе невозмутимого фотографа. Он подсовывает девушке другую фотопленку, а затем проявляет фотографии. После тщательного изучения он обнаруживает на снимке скрывающегося в кустах человека с пистолетом, который обменивается взглядом с испуганной девушкой-соучастницей. На другой фотографии Томас видит смутные очертания человеческого тела, а при последующем посещении парка он обнаруживает труп убитого. Однако затем все доказательства убийства исчезают. Фотограф уже не верит в то, что убийство действительно было совершено, и в повседневной суматохе забывает о происшедшем.