Знание-сила, 2006 № 08 (950) - [18]
На 2-й Тверской-Ямской улице, в центре Москвы, можно посетить интереснейшее место — Музей русской гармоники. Таких музеев — всего четыре в мире. Московский признан лучшим. Создал его удивительный человек Альфред Мартинович Мирек — музыкант, доктор искусствоведения, профессор. Те, кто учился игре на аккордеоне или баяне, наверняка пользовались его самоучителями. Именно Альфред Миреку доказал, что гармоника была изобретена не в Германии мастером Бушманом в 1822 году, а почти на сорок лет раньше российским мастером Киршником. Он придумал новый способ звукоизвлечения с помощью металлических язычков, колеблющихся под воздействием воздуха. И впервые продемонстрировал эту музыкальную диковинку в Петербурге в 1783 году. Кстати, в музее хранится макет гармоники Киршника.
50 лет назад Альфред Мартинович стал изучать историю гармоники. И оказалось, что в ней сплошные белые пятна. По сути, он и стал первым летописцем самого любимого на Руси музыкального инструмента. Он составил целую родословную не только русской, но и мировой гармоники. Все эти годы он собирал редчайшие экземпляры. ЮНЕСКО включил его коллекцию в свой каталог К 850-летию Москвы он дарит ее городу. И в 2000 году открывается музей его имени. Здесь можно увидеть и первый баян, сделанный в России знаменитым мастером Стерлиговым, и тальянку, воспетую Есениным, и саратовскую гармонику с колокольчиками, и ливенку (самую длинную гармонику в мире). В отдельном зале — коллекция губных гармоник и аккордеонов Италии,Германии, Франции, Польши, Австрии. Тут же первая фисгармония, изготовленная французом Дебеном. В Париже такой не сохранилось.
В XIX веке гармонь воспринимали в нашей стране как иностранку. Но в России гармошку крепко полюбили. От завалинки до консерватории — такой путь прошла гармоника у нас в стране.
Проехав всего 13 километров от Москвы по хорошей дороге, можно добраться до усадьбы Остафьево своеобразного места. В усадьбе работают выставки, проводятся экскурсии и концерты классической музыки. В одном из флигелей демонстрируется любопытная коллекция — большое собрание медалей работы российских и зарубежных мастеров, своего рода отчеканенная история начала XIX века. От сотрудников музея можно узнать много интересного об истории усадьбы. Писатель и историк Карамзин прожил здесь двенадцать лет, посвятив их написанию главного труда своей жизни — "Истории государства Российского".
Когда усадьба принадлежала поэту Петру Вяземскому, он часто собирал здесь литераторов, поэтому Пушкин называл Остафьево "русским Парнасом". За домом, который соединяют с боковыми флигелями две изящные колоннады, расположен большой парк, и в нем живописный пруд. В отличие от многих усадеб, тут нет декоративных скульптур. Стоят памятники тем, кто прославил Остафьево, — Вяземским, Карамзину, Пушкину, Жуковскому.
Государственный музей имени А. А. Бахрушина (бывший Литературно-театральный музей Императорской Академии наук) располагает уникальным собранием театральных реликвий. Собиратель этих бесценных раритетов Алексей Александрович Бахрушин (1865 — 1929) — выходец из купеческого сословия, крупный промышленник, потомственный почетный гражданин Москвы, один из основателей и руководителей Русского театрального общества. День, когда с коллекцией А. А. Бахрушина смогли познакомиться его близкие и друзья, 29 октября 1894 года, стал датой рождения первого в мире Театрального музея.
Спустя два года Бахрушин по проекту К. Гиппиуса начал строить в Замоскворечье особняк в стиле модерн. Скупив близлежащие участки земли, основатель музея превратил свою усадьбу в одну из интереснейших архитектурных достопримечательностей города, которую современники называли "Театральным Версалем на Зацепе". В 1913 году Бахрушин подарил свой музей городу. С тех пор музей получил статус Государственного. Сегодня в его фондах более полутора миллиона экспонатов (эскизы костюмов и декораций выдающихся мастеров сценографии, фотографии, портреты и сценические костюмы великих деятелей театра, редкие издания по театральному искусству, предметы д екоративно-прикладного искусства и многое другое).
Александр Соcланд
Влечение к новизне теория и практика
Александр Соcланд канд. психол. наук, член Европейской Ассоциации психотерапии, доцент кафедры мировой психотерапии факультета психологического консультирования МГППУ, автор книги "Фундаментальная структура психотерапевтического метода, или Как создать свою школу в психотерапии" (М., 1999).
Ученые разработали множество разных теорий, объясняющих поведение человека. В ряду этих теорий неизбежно должно было появиться что- то такое, что объясняло бы всем известные обстоятельства. А именно то, что человек стремится к перемене объектов своих влечений. В основе такой теории должно находиться понятие, обозначающее это самое стремление к новизне, присущее всем сферам человеческих интересов и всем областям деятельности.
Итак, кайнэрастия (kainos, др.- греч. — новый, erastes, др.-греч. — любящий, почитатель) — это влечение к новому, составляющее коренную сущность любого влечения. Оно присуще всем сферам человеческих интересов и всем областям деятельности. Безразлично, в какой области мы работаем, неважно, что мы избираем в качестве способа проведения досуга. В любом случае, нам надо, чтобы в том, что мы делаем, обязательно присутствовала хоть какая-то новизна. Подобно либидо и стремлению к власти, кайнэрастия — безусловно, коренное влечение, не сводимое более ни к чему.
