Жизнь продолжается... - [21]

Так что наша жизнь со Светланой была разделена между двумя городами — Сан-Франциско и Лос-Анджелесом. А между поездками я работал, как и прежде, со своими пациентами, а в оставшееся время, когда мы не висели со Светланой на телефонах, я был занят своими первыми картинами. После того, как я завершил работу над своей первой книгой и выполнил все иллюстрации к этой книге на компьютере, я почувствовал, что создание изображения на компьютере даёт невероятные возможности для творческой фантазии. Когда работаешь с красками любого вида — акварелью, маслом, то для получения нужного цвета волей-неволей приходится смешивать краски. А краски, кроме того, что имеют тот или иной цвет, ещё представляют собой и химические соединения и, когда смешиваешь разные цвета, то часто вместо желаемого цвета получаешь что-нибудь несусветное, так как химические вещества красок вступают между собой в реакции по законам химии, а не по законам цветосмешения.

Работа с разными цветами на компьютере открывает невероятные возможности, о которых я даже и не предполагал. Возможность получения практически любого цвета и возможность нанесения одного цвета на другой с плотностью до нескольких процентов открыли для меня невероятные возможности. Конечно, пришлось искать другие методы и способы создания изображения, но в этом и есть особая творческая новизна, для меня по крайней мере. Всё дело в том, что мне никто не показывал, как и что надо делать на компьютере, чтобы получить тот или иной результат. Я сам, пробуя то одно, то другое, искал и искал… пока не добивался желаемого. Вполне возможно, что я «изобретал велосипед», но… я его изобретал сам, понимая и чувствуя каждый нюанс самого процесса, его плюсы и минусы. Может быть, я создал свою собственную технику, это не столь важно, а важно то, что я творил всё сам. Конечно, если бы я в то время свободно мог читать по-английски, я может быть и быстрей освоил бы всё, хотя, как выяснилось позже, даже первые мои пробы, которые я получил через несколько дней после того, как первый раз сел за компьютер, оказались не так уж и плохи, если специалисты для того, чтобы сделать нечто подобное должны были учиться не менее пяти лет. Но что я понял ещё, специалистов, в основном, учат, как заставить компьютер сделать то, что нужно, а не как самому с помощью компьютера создать это же. Поэтому, когда работает компьютер, а не человек, созданное компьютером мёртво, в нём нет жизни. А я каждую точку на своих картинах создавал сам! И создаваемое начинало оживать у меня буквально на глазах.

Когда садишься перед холстом, и неважно, где этот холст, перед тобой или на экране компьютера, в твоей голове есть идея, мечта того, что ты хочешь передать на нём. И ты начинаешь искать, как эту идею, эту мечту перенести на холст или на экран! Это творческий поиск, который никогда не смогут заменить даже самые совершенные компьютерные программы. Кстати, о программах и компьютерах… Когда я начал создавать свои первые картины, мой компьютер был самым мощным из существующих в то время на рынке, но… его возможности и возможности первых программ Adobe Photoshop 2.0 и 2.5 были очень ограничены. Оперативная память компьютера была самая большая на то время, но сейчас её размеры просто выглядят смешными, из «каменного века», хотя это было только 15 лет тому назад. В моём компьютере сегодня оперативная память 64 ГБ, в то время как у моего первого компьютера вся память на двух жёстких дисках была всего 1 ГБ!

Даже когда я выбирал плотность изображения 300 dpi — 300 точек на дюйм или на 2,5 см, при размере холста 36 на 48 дюймов (90 на 120 см) размер файла получался запредельный для моего компьютера, и максимальная плотность изображения при этом была возможна только в 72 dpi. Но при такой плотности невозможно было передать мельчайшие детали, которые были для меня очень важны. И при такой небольшой плотности изображения, получался размер файла в 500 МВ, и реализацию каждого действия приходилось иногда ждать по несколько минут. И работа над каждой картиной требовала много времени — сотни и сотни часов работы. Некоторые картины требовали и тысячи часов работы. Но это всё было нормально, досадно было только то, что возможности техники того времени не позволяли получить желаемого, и тогда позже, уже когда я вернулся в Россию в 2006 году, когда возможности компьютеров и программ стали на несколько порядков выше, я заново создал несколько картин и несколько ещё предстоит завершить. И на этот раз мне удалось, в основном, получить желаемое… но не всё! И вот теперь на очередном новом компьютере я надеюсь уже довести эти картины до желаемого, хотя, скорее всего, этот процесс совершенствования будет без(с)конечным!

Если размер изображения оставить тем же, а увеличить плотность изображения, то это даёт возможность передать дополнительные детали, нюансы, что делает картину более живой. Возможность создания нужной прозрачности, дымки появилась после того, как в программе Adobe Photoshop появились уровни, когда можно стало накладывать одно изображение на другие. А с появлением Adobe Photoshop 7.0 — вообще эти возможности стали практически без(с)предельными! Появилась возможность создать сотни слоёв, которые можно было изменять в зависимости от замысла и играть с ними до тех пор, пока не добьёшься желаемого. Всё это, в конечном счёте, экономит время и ещё раз время! И ещё… каждое изменение в картине можно записать в отдельном файле и если, по тем или иным причинам, изменения не оправдают надежд, всегда можно вернуться к первоначальному варианту и пойти другим путём, и ничего при этом не потеряв, только время, потраченное на неудачный вариант! Но нет надобности, начинать всё сначала.