Воспоминания. Траектория судьбы - [32]

Шрифт
Интервал

Посетители в экспозиции «Римское искусство и культура. Выставка Римско-германского музея города Кёльна». 1984

© Б. Приходько, фото


Музей, чья коллекция была представлена вниманию российского зрителя, был образован в 1946 году. Он известен своей знаменитой «мозаикой Диониса», случайно обнаруженной во время раскопок в 1941 году. В нем также представлены предметы повседневной жизни и быта типичного римского города I–IV веков нашей эры, линейно-ленточная керамика, сохранившиеся надписи со стен домов и надгробных плит, обычное и цветное стекло, алтари, стелы, предметы культа из камня, бронзы и глины, скульптурные портреты императора Августа и его жены Ливии, супруги Германика Агриппины Старшей, «мозаика философов», настенная живопись, украшения, глиняная посуда, светильники и оружие.


Ирина Антонова на фоне портрета Адриана Стевенса работы Антониса ван Дейка

© Б. Бабанов, фото


Ирина Александровна запечатлена на фоне портрета Адриана Стевенса кисти Антониса ван Дейка. Портрет написан в 1629 году. А в ГМИИ он прибыл из Эрмитажа в 1930-м, когда было решено пополнить московский музей шедеврами мировой живописи. До 1641 года портрет находился в собрании Адриана Стевенса, а до 1668 года — в собрании его сына Петера Стевенса. В 1750 году он был продан на аукционе антиквара Жерсена торговцу Полиону, находился в собрании графа Бодуэна. В 1784 году портрет был куплен Эрмитажем. Что касается самого Адриана Стевенса, изображенного на портрете, то это богатый торговец сукном. Попал он в поле зрения ван Дейка. А потому, что портретист дружил с сыном торговца. Последний же был выдающимся коллекционером живописи.

Пожалуй, к этому еще стоит добавить, что торговец сукном был хорошим человеком. В антверпенском магистрате он числился «милостынником». Это значит, что Стевенс отвечал за помощь беднякам. Свидетельство тому — блюдо с жетонами, что виднеется на портрете позади торговца. Эти жетоны давали бедным людям право на бесплатный обед. А в лице и во всем облике портретируемого явно видна те симпатия и уважение, которые питает к нему автор.


Ирина Антонова, Анастасия Цветаева и директор Дрезденской галереи Анне-Лиза Мейер-Ментшел. 1982


На фотографии — две легенды: Анастасия Цветаева и Ирина Антонова.

Конечно, их свел музей. Конечно, они дружили и отношения их были очень уважительными.

Празднование 90-летия А. Цветаевой Ирина Антонова устроила в Итальянском дворике Пушкинского музея. Когда устанавливали доску в честь Ивана Владимировича Цветаева на фасаде здания музея, открывали его бюст в самом музее, первым и почетным гостем была А. Цветаева. И конечно, она участвовала во всех вечерах памяти и праздновании юбилейных дат отца, которые проводили в музее.

Анастасия Цветаева через всю свою долгую, сложную жизнь пронесла любовь к музею, на открытии которого в 1912 году они с Мариной присутствовали еще совсем юными.


Со Святославом Рихтером. 1985

© А. Гаранин, фото


Здесь Ирина Антонова запечатлена вместе с признанным во всем мире гениальным российским пианистом Святославом Рихтером, с которым она была дружна. На фото видно, что они находятся в залах ГМИИ.

Нет надобности в описании биографии и достижений Рихтера. Приведем лишь слова Анны Ахматовой: «Вчера ночью слушала Прокофьева. Играл Рихтер. Это чудо. Я до сих пор не могу опомниться. Никакие слова (в никаком порядке) даже отдаленно не могут передать, что это было. Этого почти не могло быть».


С Джоном Картером Брауном. 1986

© В. Первенцев, фото


Выставка «Живопись французских импрессионистов и постимпрессионистов из Национальной галереи в Вашингтоне» открылась 1 апреля 1986 года. Сорок картин было выставлено в залах Пушкинского — в том числе и знаменитые «Мертвый тореро» Э. Мане и «Вокзал Сен-Лазар» К. Моне, благодаря стараниям его директора. В ответ музей предложил американцам сорок картин из коллекций Морозова и Щукина.

На фото Ирина Антонова запечатлена с директором американской Национальной художественной галереи в Вашингтоне Джоном Картером Брауном. Именно с ним она сотрудничала для того, чтобы эта выставка состоялась. Браун — крупнейшая величина американской интеллектуальной жизни, по значимости для музейного дела США вполне сопоставимая с фигурой Ирины Антоновой в России. Он стал директором галереи в 34 года и возглавлял ее на протяжении 23 лет. При нем коллекция галереи увеличилась на 20 тысяч экспонатов, а сам музей стал главным конкурентом Метрополитен-музея в Нью-Йорке.


Посетители на выставке «Антонио Страдивари и итальянская школа скрипичного мастерства XVII–XVIII веков». 1987

© В. Первенцев, фото


Сочетание живописи, музыки и мастерства создателей музыкальных инструментов — вот чем интересна выставка, запечатленная на этом фото.

Но главное здесь, конечно, великие представители итальянской школы скрипичных мастеров — знаменитые семейства Амати, Гварнери и Страдивари из Кремоны.

В данном формате нет возможности рассказать о каждом из них. Поэтому остановимся только на Антонио Страдивари, или Страдивариусе.

Считается, что он жил и работал в Кремоне, потому что на одной из его скрипок стоит клеймо «1666, Кремона». То же клеймо подтверждает, что Страдивари учился у Николо Амати. Страдивари жил на площади Св. Доминика, где открыл мастерскую, в которой стал изготовлять струнные инструменты — гитары, альты, виолончели и, конечно, скрипки.

Продолжить чтение
Еще от автора Ирина Александровна Антонова
Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Ирина Александровна Антонова – единственный музейный деятель, чье имя широко известно не только в профессиональном кругу. Легендарный директор ГМИИ им. Пушкина, человек, влюбленный в великое искусство прошлого и открывший для нас современных художников, она умела не только показывать искусство в стенах своего музея, но и рассказывать об нем, заражая своим восторгом, своей любовью. С 60-х годов Ирина Александровна читала лекции об искусстве, а последние двадцать лет жизни вела авторскую передачу «Пятое измерение», которая стала антологией рассказов о художниках, картинах, музеях, коллекционерах. Эта книга посвящена очень важному повороту в изучении истории искусства – «вечным темам искусства» и состоит из четырех больших разделов: «Любовь», «Герой», «Человек и Природа», «Натюрморт».

Рекомендуем почитать
Молодежь Русского Зарубежья. Воспоминания 1941–1951

Рассказ о жизни и делах молодежи Русского Зарубежья в Европе в годы Второй мировой войны, а также накануне войны и после нее: личные воспоминания, подкрепленные множеством документальных ссылок. Книга интересна историкам молодежных движений, особенно русского скаутизма-разведчества и Народно-Трудового Союза, историкам Русского Зарубежья, историкам Второй мировой войны, а также широкому кругу читателей, желающих узнать, чем жила русская молодежь по другую сторону фронта войны 1941-1945 гг. Издано при участии Posev-Frankfurt/Main.

Актеры

ОТ АВТОРА Мои дорогие читатели, особенно театральная молодежь! Эта книга о безымянных тружениках русской сцены, русского театра, о которых история не сохранила ни статей, ни исследований, ни мемуаров. А разве сражения выигрываются только генералами. Простые люди, скромные солдаты от театра, подготовили и осуществили величайший триумф русского театра. Нет, не напрасен был их труд, небесследно прошла их жизнь. Не должны быть забыты их образы, их имена. В темном царстве губернских и уездных городов дореволюционной России они несли народу свет правды, свет надежды.

Сергей Дягилев

В истории русской и мировой культуры есть период, длившийся более тридцати лет, который принято называть «эпохой Дягилева». Такого признания наш соотечественник удостоился за беззаветное служение искусству. Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) был одним из самых ярких и влиятельных деятелей русского Серебряного века — редактором журнала «Мир Искусства», организатором многочисленных художественных выставок в России и Западной Европе, в том числе грандиозной Таврической выставки русских портретов в Санкт-Петербурге (1905) и Выставки русского искусства в Париже (1906), организатором Русских сезонов за границей и основателем легендарной труппы «Русские балеты».

Путеводитель потерянных. Документальный роман

Более тридцати лет Елена Макарова рассказывает об истории гетто Терезин и курирует международные выставки, посвященные этой теме. На ее счету четырехтомное историческое исследование «Крепость над бездной», а также роман «Фридл» о судьбе художницы и педагога Фридл Дикер-Брандейс (1898–1944). Документальный роман «Путеводитель потерянных» органично продолжает эту многолетнюю работу. Основываясь на диалогах с бывшими узниками гетто и лагерей смерти, Макарова создает широкое историческое полотно жизни людей, которым заново приходилось учиться любить, доверять людям, думать, работать.

Герои Сталинградской битвы

В ряду величайших сражений, в которых участвовала и победила наша страна, особое место занимает Сталинградская битва — коренной перелом в ходе Второй мировой войны. Среди литературы, посвященной этой великой победе, выделяются воспоминания ее участников — от маршалов и генералов до солдат. В этих мемуарах есть лишь один недостаток — авторы почти ничего не пишут о себе. Вы не найдете у них слов и оценок того, каков был их личный вклад в победу над врагом, какого колоссального напряжения и сил стоила им война.

Гойя

Франсиско Гойя-и-Лусьентес (1746–1828) — художник, чье имя неотделимо от бурной эпохи революционных потрясений, от надежд и разочарований его современников. Его биография, написанная известным искусствоведом Александром Якимовичем, включает в себя анекдоты, интермедии, научные гипотезы, субъективные догадки и другие попытки приблизиться к волнующим, пугающим и удивительным смыслам картин великого мастера живописи и графики. Читатель встретит здесь близких друзей Гойи, его единомышленников, антагонистов, почитателей и соперников.

Серебряный век. Жизнь и любовь русских поэтов и писателей

Перед Вами сборник литературных портретов известных пар Серебряного века: Марина Цветаева и Сергей Эфрон, Александр Блок и Любовь Менделеева, Анна Ахматова и Николай Гумилев, Ася Тургенева и Андрей Белый, Максимилиан Волошин и Маргарита Сабашникова, Вячеслав Иванов и Лидия Зиновьева-Аннибал, Зинаида Гиппиус и Дмитрий Мережковский, Сергей Есенин и Айседора Дункан. Они не только вписали свои имена в историю русской культуры, но и показали, как любовь побуждает к творчеству и ведет к новым свершениям и открытиям.

Дыхание в унисон

Элина Быстрицкая — легендарная актриса, не одно поколение зрителей восхищалось ее обаянием, женственностью и красотой. Она отличалась железным характером и сильной волей, именно это помогло ей сыграть Аксинью в фильме «Тихий Дон» и навсегда завладеть народной любовью. София Шегельман — родная сестра актрисы, редактор и писатель, немалая часть ее жизни пришлась на пребывание в Израиле. Но, несмотря на расстояние, сестры были очень дружны, при каждой возможности встречались, постоянно перезванивались, с любовью вспоминали своих родных и близких, свое детство и юность, не могли забыть страшные годы войны, первые шаги в профессии, разные перипетии личной жизни.

«Всему на этом свете бывает конец…»

Новая книга Аллы Демидовой – особенная. Это приглашение в театр, на легендарный спектакль «Вишневый сад», поставленный А.В. Эфросом на Таганке в 1975 году. Об этой постановке говорила вся Москва, билеты на нее раскупались мгновенно. Режиссер ломал стереотипы прежних постановок, воплощал на сцене то, что до него не делал никто. Раневская (Демидова) представала перед зрителем дамой эпохи Серебряного века и тем самым давала возможность увидеть этот классический образ иначе. Она являлась центром спектакля, а ее партнерами были В.

Тайны жизни Ники Турбиной («Я не хочу расти…»)

Ника Турбина – знаковая фигура конца 80-начала 90-х годов, поэтесса, известная своими ранними стихотворениями, трагически погибшая в возрасте 27 лет. Многое из ее биографии до сих пор покрыто тайной даже для поклонников ее творчества, в частности, кто был ее отцом, почему порвал с ней отношения Евгений Евтушенко, что делала она в течение года в Швейцарии, действительно ли она являлась автором своих стихов и многое другое. В книге впервые приведена полная биография Ники Турбиной, автор приоткрыл завесы многих ее тайн и рассказал также о семье героини и ее окружении.